Kreikkalainen teatteri: historia, piirteet ja teokset

Tällä hetkellä teatterissa käynti on melko yleistä, etenkin suurissa kaupungeissa, joissa on mehukas mainostaulu, jossa on useita näytelmiä, joista valita. Tietenkin meillä kaikilla on mieltymyksemme kirjoittajien ja tyylien suhteen; esittävän taiteen erittäin pitkä historia tarjoaa paljon mahdollisuuksia päätöksentekoon.

Et ehkä tiennyt, että teatteri oli alun perin uskonnollinen ilmentymä. Näin on; syntyi muinaisessa Kreikassa, joka liittyy jumalien, erityisesti Dionysoksen tai, kunniaksi järjestettäviin juhliin Dionysos, kansan tunnetaan viinin jumalana, mutta jonka merkitys oli silloin paljon syvempi, kuten nähdään.

Tässä artikkelissa aiomme sukeltaa kreikkalaisen teatterin alkuperään, sen historiallisessa liikeradassa ja edustavimmissa kirjailijoissa ja teoksissa.

Kreikkalaisen teatterin alkuperä: Dionysoksen jumalan kunniaksi

On monia ajankohtaisia ​​viihdeohjelmia, joilla on pyhää alkuperää, eikä teatteri ole poikkeus. Vaikka ei tiedetä, milloin ja missä tarkalleen kreikkalainen teatteri syntyi, uskotaan, että yksi sen perusta voisi olla

Suuri Dionysias Ateenan eli Dionysos-jumalalle omistettuja juhlia. Näiden päiviä kestäneiden juhlien aikana väkijoukkoja kokoontui innoissaan juomaan, laulaa ja tanssia ja tietysti osallistua tiettyihin teemoja edustaviin esityksiin mytologinen.

Ymmärrämme paljon paremmin kreikkalaisen teatterin uskonnollisen (ja erityisesti Bacchic) ​​alkuperän, jos otamme sanan tragedia etymologia. Nykyään sana viittaa sisällöltään surullisen ja valitettavan näytelmään sekä erittäin tuskalliseen tositapahtumaan. Mutta mitä löydämme, jos otamme sanan kreikan juuren?

Tragedia on kastilialainen ääni, joka tulee latinasta ja joka puolestaan ​​on peräisin tragoidia kreikkalainen. tragoidia Se koostuu kahdesta juuresta: tragos, "urospuolinen vuohi" ja kuulin, "laulaa". Siksi, tragedia, alkuperäisessä merkityksessään, voitaisiin kääntää "vuohen lauluksi".

Hämmästyttävä? Jos analysoimme kreikkalaisen teatterin syntymän syytä, se ei ole niin yllättävää. Olemme jo kommentoineet, että alkujen juuret ovat jumalan Dionysoksen (roomalaisen Bacchuksen) kunniaksi järjestetyissä juhlissa. No, vuohi oli yksi jumaluuden eläinsymboleista, kun taas Dionysos oli hedelmällisyyden, hedelmällisyyden ja runsauden jumala.

Alkukantaisten juhlien aikana jumalan kunniaksi (ennen Dionysias Ateenassa), uhrattiin pässi, jotta se ruokkisi verellään satoa ja takaisi ihmisille ruoan ja turvallisuuden. Kun tämä verinen uhraus tapahtui, gobliinit, satyyreiksi naamioituneet tanssijat, tanssivat hurmioituneena. (älkäämme unohtako, että Dionysos oli myös juopumisen, epäjärjestyksen ja irstauden jumala) ja he lausuivat psalmodioita jumalan kunniaksi. Tämän tyyppisiä liturgioita kutsuttiin dityrambeiksi, ja ne ovat ensimmäinen selkeä edeltäjä myöhemmästä kreikkalaisesta teatterista.

Miten nämä dithyrambit kehittyvät kohti klassisen aikakauden juhlia (kuten edellä mainittua Great Dionysiasa), joissa teatteri on jo päähenkilö? Historioitsijat uskovat, että goblinien säkeistä sai alkunsa kuoron idea, näyttelijöitä tukevat äänet. Toisaalta kuoro, joka dityrambissa vastasi tanssijoille, on näyttelijän ennakkotapaus.

Koska ensimmäisissä kreikkalaisissa teatteriesityksissä (6. vuosisadalla eaa. C.), yksi näyttelijä kantoi koko esityksen painon. Myöhemmin, erityisesti Aischyloksen (525-456 a.) ansiosta. C.), toinen tulkki lisätään. Jo klassisilla aikoina näyttelijöiden määrä oli vaihteleva (riippuen teoksesta ja tekijästä), vaikka tavanomainen oli enintään neljä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Muinaisen Kreikan tärkeimmät kreikkalaiset jumalat"

Kreikkalaisen teatterin ominaisuudet ja kehitys

Legendan mukaan (koska tällaisen hahmon olemassaolosta ei ole varmaa) Thespis oli historian ensimmäinen näyttelijä, joka erosi dithyrambien kuorosta julistaakseen omia linjojaan. Sanotaan, että Thespis voitti Ateenan Suuren Dionysiaksen teatterikilpailun vuonna 536 eaa. c.

Legendat sivuun, totuus on, että kuudennella vuosisadalla eaa. C., teatteri on konsolidoitu osaksi kreikkalaisia ​​uskonnollisia juhlia. Eikä kyse ole enää tanssijoista, jotka laulavat, ja kuorosta, joka vastaa heille, vaan täydellisestä esityksestä, jossa on noin kolme näyttelijää. kohtaus (päähenkilö, deuteragonisti ja triagonisti) sekä heitä tukeva kuoro, joka sijaitsee symbolisesti paikassa, jossa aiemmin oli alttari. Dionysos.

Sekä näyttelijät että kuoro koostuivat yksinomaan miehistä, kuten muinaisen Kreikan muissa julkisissa esiintymisissä. Mutta kuten Máximo Brioso Sánchez totesi mielenkiintoisessa artikkelissaan Muinaisen kreikkalaisen teatterin yleisö, emme voi varmuudella vahvistaa, että naisia ​​kiellettiin osallistumasta paikalle pelkkänä katsojana huolimatta sosiaalisista rajoituksista, joiden uhreja he joutuivat. Toisaalta kaupungin virkamiehillä ja papeilla oli etuoikeus saada parhaat paikat.

Naamiot olivat olennainen osa kreikkalaista teatteria, koska rituaalitoiminnan lisäksi (Dionysos liittyi kaikkeen piiloon ja ihmisen pimeys), antoi näyttelijöille mahdollisuuden luonnehtia itseään edustamaan monimuotoisuutta paperit.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Uusi rakennus uutta esitystä varten

Kun kreikkalainen teatteri sai läsnäolonsa uskonnollisilla festivaaleilla, näytelmien esittämispaikka tuli välttämättömäksi.

Aluksi nämä rakennukset rakennettiin ohimenevistä materiaaleista, kuten puusta, joten meille ei ole jäänyt todistuksia niiden rakenteesta ja ominaisuuksista. Myöhemmin, noin kuudennella vuosisadalla, koilon jompikumpi cavea (osastot) alettiin rakentaa kivestä mäen rinteille, kuten jäänteet osoittavat Thorikosin upeasta teatterista, Ateenan kaupungin itäpuolella, vanhin kreikkalainen teatteri säilynyt.

Vuosisatojen kuluessa teattereiden rakenne muuttui. Vaikka Thorikosin teatterissa on elliptinen muoto ja suorat seisot, hellenistisellä kaudella morfologia muuttuu huomattavasti. On teattereiden aika, kuten Epidauruksessa, Argolisissa, rakennettu 4. vuosisadalla eKr. c. ja että se vastaa Jean-Charles Morettin esittämää luokittelua itämaisen hellenistisen teatterin typologiaan.

Epidaurus, Polykleitos nuoremman suunnittelema ja tarkoitettu esityksiin jumala Asklepiuksen kunniaksi, Sillä on jo puoliympyrän muotoinen katsomo, johon kukoistusaikoinaan mahtui peräti 14 000 katsojia. Kuuluisa on paikan akustiikka; Sanotaan, että jos joku pudottaa kolikon lavalle, ylemmällä katsomossa olevat ihmiset kuulevat melun.

Emme voi päättää tätä osaa antamatta ainakin yleistä käsitystä siitä, mitkä olivat teatterin pääosat Kreikan aikoina. Keskeltä löytyy pyöreä muoto ja hiekkalattia orkesteri, tila, jossa kuoro sijaitsi ja jossa arkaaisemmina aikoina kateenkorva tai uhrialttari Dionysokselle. Hän koilon jompikumpi cavea Se oli katsomo, jossa katsojat istuivat, yleensä puoliympyrän muodossa. Lopuksi toisella puolella orkesteri the näkymä jompikumpi skene, vaihe, jossa näyttelijät julistivat, yleensä alustan päällä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Historian 5 aikakautta (ja niiden ominaisuudet)"

Kreikkalaisen teatterin genret ja kirjailijat

Olemme jo keskustelleet siitä, mistä sana tragedia tulee, joka vastaa myös ensimmäistä kreikkalaisista teatterilajeista. Tragedioissa lavastettiin mytologisia tarinoita jumalista ja sankareista, ja sen sisältö oli erittäin juhlallinen ja moralisoiva. Komedia ilmestyi myöhemmin, sana, jonka juuret ovat sanassa komos, "paraati" ja kuulin, "laulu, oodi". Muiden lähteiden mukaan komos se olisi nimi, joka annettiin Bacchantien, Dionysoksen palvojien, huudoille.

Kreikkalaisen tragedian päätekijöiden joukossa on edellä mainittu Aischylus, jonka teoksia ovat mm. Persialaiset (472 eaa. C.), Oresteía (458 a. C.), joka koostuu kolmesta teoksesta, jotka liittyvät Atreuksen talon kiroukseen eli Seitsemän Thebea vastaan ​​(467 a. c.). Euripides (484-406 eaa. C.), on myös tärkeä edustaja, jonka teoksia ovat mm Bacchae ja Iphigenia Aulisissa (molemmat vuodelta 406 eaa. c.). Lopuksi Sofokles (496-406 eaa. C.) päättää kirjailijoiden "kolmikon" maailmankuuluilla teoksilla, kuten sankari Oidipukselle omistettu trilogia, tragedia ajax (450-430 eaa. C.) ja sähköä (418-410 eaa. c.).

kreikkalainen komedia (kutsutaan myös komediaksi taiteilijafaaninen koska Aristophanes oli sen pääkirjailija) oli yleensä humoristinen hahmo sekä kriitikko. Löydämme tämän tyylin erityisesti Aristophanesin (444-385 eKr.) komedioista. C.), kuten Pilviä (423 eaa. C.), jossa kirjoittaja arvostelee filosofeja, jotka uskovat olevansa uusia, Linnut (414 eaa. C.), happosatiiri Ateenan ekspansionismista tai kuuluisasta Lysistratasta (411 a. C.), "sukupuolten sodasta" ja naisten tilanteesta.