10 Wassily Kandinskyn pääteosta taidemaalarin elämän tuntemiseen

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) oli venäläinen taidemaalari, joka nimitettiin kahdeksi 1900-luvun suureksi taiteilijaksi. Abstraktin taiteen edelläkävijä, hän oli myös teoreetikko ja professori Bauhausissa, kuuluisassa saksalaisessa koulussa.

Conheça, alla, yhteenveto Kandinskyn elämäkerrasta hänen tunnetuimpien teostensa kautta:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky syntyi 4. joulukuuta 1866 Moskovassa. Depois do divórcio dos pais, myös lapsuudessani, syntyin äitinä Odessan kaupungissa Ukrainassa. Joitakin vuosia myöhemmin hän palasi Venäjälle, jossa opiskeli suoraan ja aloitti työskentelyn Moskovan direktiivitieteellisessä tiedekunnassa.

Vuonna 1896 30-vuotiaana Kandinsky meni naimisiin serkkunsa Anna Chimyakinan kanssa. Foi nessa -vaihe, joka auttoi uma Claude Monet -näyttely tai vaikutuksen omistautua sisäisesti maalaukseen. Sarjassa hän luopui urastaan ​​ja alkoi luoda postimpressionistisen inspiraation kankaita siirtymällä usein Munique-taideakatemia.

Ei quadro Tai sininen cavaleiro

, osa hänen alkutuotantoa, voimme löytää joitain piirteitä, joita ganhariam pakottaa hänen työstään, esimerkiksi o elävien sydämien liike ja o käyttö. Kangas omistaa minut myös ryhmälle ekspressionistisia maalareita, jotka taiteilija perusti myöhemmin Franz Marcin kanssa.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Se ei ollut vuosi 1902, tai taidemaalari tiesi, mistä tulee hänen toinen toverinsa: Gabriele Münter, yksi hänen luokkahuoneistaan. Dois começaram elää parisuhteessa ja päättää jonkin aikaa olla poissa, päättää elää yhdessä.

Vuosina 1906-1908, Viajou pela Europe, Minulla on ollut näyttely Pariisissa, ja päädyin korjaamaan Gabrielen kanssa Bavierassa, Saksassa. Ehkä Isson takia, koska Kandinskyn maalaamia teoksia tuolloin kuvasimme erilaisia ​​maisemia ja kaupunkitiloja.

Hän löysi myös inspiraation, ei kansanperinnettä maansa perinteisestä taiteesta. Isso tulee näkyviin esimerkiksi kankaassa Beleza Russa maisemassa, kuten uma noiva russa. Com värikäs tarkka erikokoisia, tai dress na noiva näyttää sekoittuneen cenárioksi; Nainen on kuitenkin edelleen kvadrossa tai keskittyy siihen.

3. Primeira Abstrakti Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Tiivistelmä Se oli viragem-piste, "vedenjakaja", paitsi Kandinskyn ura, myös hänen oma taidehistoria. Até tuolloin tai taidemaalari loi kankaita, joilla oli vähemmän edustavia maisemia.

Vuonna 1910 syntyi kahden vakavan taiteellisen luomisen tutkimuksen sarja Primeira Aquarela Tiivistelmä, quadro, johon olen menossa vihitty maali tai abstraktio na länsimaista taidetta. Contudo, sen päivämäärästä on epäilyksiä, koska jotkut tutkijat vahvistivat työn olevan vuodelta 1913.

Tästä lähtien venäläinen taidemaalari vihki itsensä ohitetuille kankaille linjat ja ytimet, joka tuottaa ei-figuratiivista taidetta tai jotain sellaista, jossa emme onnistu sovittamaan yhteen osia todellisuudestamme.

4. Koostumus VII (1913)

Kandinskyn abstraktit teokset luokitellaan impressões, composições y improvisações. Ensimmäinen ja viimeinen olivat välittömämpiä luomuksia, jotka perustuivat vastaavasti paisageeneihin, joita kirjailija koki ja mitä hän tunsi / kuvitteli.

Toisaalta, koska composições oli um: n tuote kovaa pohdintatyötä tuo yhteen kaksi elementtiä, jotka on integroitu kankaisiin ja miten ne ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Esimerkiksi ennen maalaamista Koostumus VII Kolmessa päivässä taiteilija teki lukuisia tutkimuksia ja luonnoksia. Tai quadro välittää liikkeen vaikutelman eräänlaisena redemoinhona tai furacão-quasena, joka ei ole keskellä.

Kun fyysisen todellisuuden kuvat hukkaan, niin niiden kankaat yrittivät vapauttaa minut musiikin olemassaolosta pojat ja ytimet. Kandinsky jakoi kirjeitä myös itävaltalaisen säveltäjän Arnold Schönbergin kanssa, mikä vaikutti häneen tai hänen työhönsä.

5. Pako (1914)

Täynnä dynaamisuus, ytimet, viivat ja muodot käyrät, Vuoto Se oli kuva, joka tuotettiin tärkeänä hetkenä taiteilijan puvussa ja myös maailmassa. Em 1914, a Ensimmäinen maailmansota Hän alkoi tuhota Eurooppaa ja Kandinsky päätti lähteä Saksasta.

Vietettyään muutaman kuukauden Sveitsissä hän päätyi eroon Gabrielesta ja palasi Venäjälle. Lá tapasi Nina Andreievskayan ja meni taas naimisiin. Da união nasceu um filho, Vsevolod, joka kuoli vain 3 vuodella.

Syödä Russa Revolution Vuonna 1917 maan kulttuurinäkymässä tapahtui useita muutoksia, ja taidemaalari siirtyi työskentelemään Leninin hallitukseen, joka oli ollut kaksi taiteellisen kulttuurin instituutin luoja Moskovassa.

6. Koostumus VIII (1922)

Huolimatta hänen osallistumisestaan ​​Venäjän poliittiseen elämään, Kandinskyn ajatukset ja taiteelliset määräykset eivät sovi entistä pettyvään Neuvostoliiton kulttuuriin. Assim, vuonna 1921, taidemaalari päätti palata Saksaan.

Ensi vuonna aloin antaa luokkahuoneita eri aiheista avantgarde-taiteen koulussa Bauhaus. Nessa-aika, johon avantgarditaide vaikutti, sen tuotanto oli erittäin rikas ja työstään yhä kuuluisampi.

Koostumus VIII on teos, jonka muodostaa geometriset muodot Quaisista erottuu ympyrä, joka on täydellisyyden symboli, josta tulisi taiteilijan maalauksen perustavanlaatuinen.

Pelin kautta kontrastitKahden elementin koostumus voi myös ehdottaa maisemaa, jossa kolmiot ovat vuoristoisia, eivät yläreunaa, ympyrät edustavat aurinkoa.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, tai kreolimaalari tai ryhmä Die blauePe, ou Os Quatro AzuisKolmen taiteilijan kanssa, jotka olivat hänen aikalaisiaan, joista Paul Klee erottui. Ei seuraavana vuonna, he matkustavat Yhdysvaltoihin, missä pitävät erilaisia ​​näyttelyitä ja luentoja.

Nämä ovat kankaita, joita Venäjä valmisti aikakaudella vallinneelle modernille taiteelle ominaisen liikkeen ja vapauden ensimmäisessä vaiheessa. Em Amarelo-Vermelho-Sininen, yksi tunnetuimmista neliöistä, joita palvelevat ensisijaiset ytimet, yhdistämällä tiettyjä tonnia ja geometriset luvut.

On myös mielenkiintoista huomata, että maalaus on jaettu kahteen osaan tavoitteet, jotka syntetisoivat vaikutteitaeri. Luurankopuolta hallitsevat elävät sydämet ja viivat, kun taas luuranko esittää tummempia sydämiä ja abstrakteja elementtejä.

8. Erilaiset piirit (1926)

Com Erilaiset piirit, tai taiteilija jatkoi sitoutumistaan ​​suasina geometriset teokset, priorisoi nyt käyrän linjat ja ympyrän kuvan, joka on ollut hänen maalauksessaan vuodesta Koostumus VIII ja täällä ganhou suurempi etusija.

Eri ytimien ympyrät ovat kontrastina tummana taustana ja luovat eräänlaisen kosmoksen, joka symboloi hakua hengellisyys maalauksessa. Lisäksi sävellys välittää ajatuksia äärettömyydestä, ikuisuudesta ja myös taiteellisen luomisen monista mahdollisuuksista.

Walter Gropiuksen perustaman taiteiden ja suunnittelun koulun menestyessä Kandinsky onnistui Saksan kansalaisuus, ei vuotta 1928.

9. Koostumus X (1939)

Milloin tai Natsismi alkoi hallita Saksaa, Bauhaus-taiteilijoita vainotaan, minulla on useita teoksia reititetty ja tuhottu. Vuonna 1933 koulu päivättiin ja taidemaalarin täytyi lähteä maasta.

Ei ensi vuonna, tein näyttelyn Milione-galleriaMilãossa hän muutti Ranskaan tai kohtaloonsa ja otti maan kansalaisuuden vuonna 1939. Kandinskyn taiteellinen tuotanto, tänä aikana, erottui ytimistään ja tekstuureistaan ​​kääntyen kuvaamaan eläviä olentoja (tai chamadoa) biomorfinen tyyli).

Koostumus XViimeisinä päivinä sen sävellyksiä pidetään yhtenä taiteilijan tärkeimmistä ja monimutkaisimmista kankaista. Koska edellä analysoitu teos tai musta tausta eroaa elävistä sydämistä ja ehdottaa kosmista kuvaa, minulla on myös linkkejä hengellisyyteen liittyviin kysymyksiin.

Embora on merkitty abstrakteilla elementeillä, tässä työssä onnistuimme tunnistamaan joitain todellisen maailman hahmoja Kuten lua, pallo tai esitetyt kirjat.

10. Sininen do céu (1940)

Ranskassa asuneensa aikana Kandinsky jatkoi maalaamista ja asui tuolloin suurten taiteilijoiden, kuten Kasimir Malevichin ja Piet Mondrianin, kanssa. Te kolme ficaramia, jotka olette liittyneet "tai"trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, sen viimeisen vaiheen työ, useat ovat edustettuina biomorfiset luvut (Ne voivat olla mikroskooppisia olentoja tai pieniä eläimiä), jotka ovat saaneet inspiraationsa ranskalaisesta tapçariasta. O sininen tausta välittää ilmakehän harmonia, ääni ja ikuisuus työ.

Jopa vaikeassa taloudellisessa tilanteessa, odottava tai alkava Toinen maailmansota, tai taidemaalari ei ole missään maassa kiinnittynyt tai fim. Ei 13. joulukuuta 1944, eikä morreu-abstraktionisti Neuilly-sur-Seinen, Ranskassa, jossa hän näki hautautuneensa.

Olet kiinnostunut abstrakcionismista, myös conheçasta:

• Abstrakti taide: pääteokset ja taiteilijat
• Tunnetuimmat abstrakcionismin teokset
• Bauhaus-taidekoulu
• Taidehistoria: kronologinen opas
• Joan Mirón teokset ymmärtääkseen hänen puvunsa