Renessanssin 25 edustavinta maalausta ymmärtämään heidän panoksensa

Renessanssin suuri kuvallinen vallankumous tapahtui konkreettisesti 1400-luvulla, joka tunnetaan nimellä Quattrocento. Kasvavan älyllisen uteliaisuuden ympäristössä öljymaalauksen parantaminen ja levittäminen sallivat sen käytön kangas tukena, jotta maalaus voisi vapautua seinistä, ja tämä suosi keräilyä tietty.

Niinpä luotiin uusia tyylilajeja, kuten muotokuvia, ja kiinnostus maisemaan ja asetelmaan syntyi, vaikkakaan ei vielä itsenäisinä tyylilajina. Alastomat ja ei-kristilliset mytologiset, historialliset ja allegoriset teemat ilmestyivät myös. Uskonnolliset teemat pysyivät päivän järjestyksessä, mutta antroposentrisestä lähestymistavasta.

Seuraavaksi käymme kronologisessa kiertueessa renessanssin tunnetuimmista maalauksista, jotta voimme kaapata kunkin taiteilijan panoksen ja innovaatiot sekä tyylin kehityksen ajan myötä.

1. Pyhä kolminaisuus Neitsyt, Pyhän Johanneksen ja lahjoittajien kanssa, kirjoittanut Masaccio (1425-1427)

Tuore Pyhä kolminaisuus, Neitsyt, Pyhä Johannes ja lahjoittajat Se edustaa renessanssin lähtökohtaa, koska ajan suuret muoviset ja kulttuuriset muutokset kohtaavat. Lineaarinen perspektiivi, chiaroscuro ja trompe l'oeil -tekniikka erottuvat. Roomalaisesta inspiraatiosta valmistettu tynnyrivarasto ennakoi renessanssin arkkitehtuurin muutoksia. Pyhien hahmojen ohella kuvataan lahjoittajia, mikä antaa uskonnolliselle teemalle antroposentrisen ilmeen. Tämä paljastaa arvostuksen, joka sukupolvella oli itsestään.

2. Ilmoitus, kirjoittanut Fra Angelico (1425-1426)

Päällä IlmoitusFra Angelico perii keskiajalta maun kasvillisuuden yksityiskohdista, mutta tuo resursseja renessanssista. Hän on käyttänyt raittiutta kreikkalais-latinalaista arkkitehtuuria ja hyödyntänyt sen linjoja korostaakseen perspektiiviä. Suuremman tilasyvyyden saavuttamiseksi hän on avannut useita aukkoja, jotka luovat päällekkäisiä tasoja: ovi johtaa huoneeseen ja tämän takana on huomaamaton ikkuna. Vasemmalla oleva puutarha viittaa Aadamin ja Eevan karkottamiseen paratiisista. Alareunassa näemme rivin kohtauksia Marian elämästä. Tämän tyyppisiä viivoja, joissa on kohtaussekvenssejä kehysten pohjassa, kutsutaan pre-lesiksi.

3. Arnolfinin avioliittokirjoittanut Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck oli flaamilainen taidemaalari, joka kehitti öljymaalauksen ja auttoi levittämään sitä. Tämä teos on yksi historian varhaisimmista kuvamuotoista. Symboleilla täynnä se välittää hyvän sosiaalisen aseman omaavien hahmojen merkityksen ja arvokkuuden. Van Eyckin nero ei kuitenkaan ole siellä.

Maalari esittelee taustalla peilin, joka leikkii esitystasoilla. Se näyttää kahden hahmon heijastuksen, joita ei näy pääkohdassa, luoden illuusion siitä, että ne miehittävät katsojan asemat. Tämä resurssi on todennäköisesti innoittanut Meninas Velázquez, yli kaksisataa vuotta myöhemmin.

4. Neitsyt Canon Van der Paelekirjoittanut Jan van Eyck (1434-1436)

Neitsyt Canon Van der Paele vastaa renessanssissa laajalti käytettyä tyylilajia, nimeltään Pyhä keskustelu (pyhä keskustelu), jossa Neitsyt keskustelee pyhien kanssa intiimissä ympäristössä. Tässä tapauksessa mukana on luovuttaja, Canon Van der Paele, esittäjä Saint George. Hän astuu kaanonin hauraan päälle muistamalla, että hän on henkisen voiman alainen. Hänen läsnäolonsa näyttämöllä osoittaa kuitenkin hänen sosiaalisen roolinsa ajallisessa vallassa.

Kangas korostaa vaatteiden kohtelua ja yksityiskohtien runsautta. Pyhän Yrjön haarniskan kimallus on tekosyy Jan van Eyckille käyttää heijastuksia. Voit nähdä taiteilijan ja Neitsyen heijastuksen, joka on suunniteltu jumalattoman armon tahraton peili.

5. San Romanon taistelu, kirjoittanut Paolo Uccello (n. 1438)

San Romanon taistelu kirjoittanut Paolo Ucello on triptyykki, jossa on kohtauksia taistelusta, jossa Firenze kukisti Sienan Lombardian sotien aikana. Alun perin Bartolinin perheen tilaama, se siirtyi pian Medici-kokoelmaan. Keskiajan elementtejä on edelleen läsnä, kuten runsaasti yksityiskohtia, jotka korostavat kuvaavaa. Sitä pidetään kuitenkin mestariteoksena perspektiivin ja ennakoinnin vuoksi.

Ennakko lyheneminen koostuu kohteen esityksestä kohtisuorassa kulmassa katsojaan nähden. Näemme ne yksityiskohtaisesti paneelissa Bernardino dellan riisuminen Ciarda, sekä kaatuneissa hevosissa, kuten henkisessä hevosessa että valkoisessa hevosessa oikealla.

6. Neitsyten kruunajaiset, kirjoittanut Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Neitsyten kruunajaiset Se on alttaritaulu, jonka Fillipo Lippi tilasi Francesco Moringhi San Ambrosion kirkolle. Taivaallisen tilan sijaan kaikki näyttää tapahtuvan teatteritilassa, joka herättää kuninkaallisen salin, johon pyhät, luovuttaja ja Lippi itse on kutsuttu. Kuten näemme, Italian renessanssi vaati antroposentristä taivasta.

7. Laskeutuminen ristiltä, kirjoittanut Rogier van der Weyden (n. 1443)

Rogier van der Weyden oli flaamilainen taidemaalari. Hänen tunnetuin teoksensa on Laskeutuminen ristiltä, alun perin maalattu Neitsyt Marian kappelille Louvainin muurien ulkopuolella. Anatonia ei ole excata, koska se on korjattu tarkoituksella muodollisen tyylikkyyden suosimiseksi.

Mittasuhteita muutetaan myös tarkoituksella, jotta kappaleet jakautuvat koko koostumukseen. Neitsyt Maria ja Jeesus näyttävät olevan toistensa heijastuksia: kuten äiti, poika; kuten poika, äiti. Maalaus voittaa ilmaisun, vaatteiden ja tekstuurien hoidossa.

8. Kristuksen ruoskiminen, kirjoittanut Piero della Francesca (1455-1460)

Päällä Kristuksen ruoskiminen, Piero della Francesca varaa uskonnollisen kohtauksen taustalle, ja sille on ominaista kylmyys. Hahmoissa ei ole tunteita. Teema näyttää melkein tekosyynä Renaissance-muoviohjelman kehittämiselle, joka perustuu lineaarisessa perspektiivissä, sommittelun geometrisaatio ja arkkitehtuurin korottaminen klassikko. Se vahvistetaan kolmen nykyhenkilön keskustelussa, joiden identiteettiä ei ole vielä määritelty.

9. Melun Diptych, kirjoittanut Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet oli ranskalainen taidemaalari, joka uudisti Ranskan taiteellisen kielen flaamilaisten ja italialaisten maalausten vaikutuksesta. Kyseinen teos suunniteltiin diptyykiksi hänen päämiehensä Étienne Chevalierin vaimon haudalle. Molemmat taulukot eroavat toisistaan.

Vasemmassa paneelissa taidemaalari on edustanut klassisessa arkkitehtonisessa tilassa sijaitsevaa suojelijaansa Etienne Chevalieria ja Saint Stepheniä. Oikealla Neitsyt lapsen kanssa ja enkelit. Marian paljas rinta viittaa häneen ihmiskunnan sairaanhoitajana. Uskotaan, että Neitsyt kasvot olivat päämiehen rakastajan Agnès Sorelin kasvot. Vaikka aihe on pyhä ulkonäöltään, sillä on vahva rienaava luonne.

10. Magien matka, kirjoittanut Benozzo Gozzoli (1459)

Firenzessä sijaitsevassa Palazzo Medici Riccardissa on huone, jota kutsutaan Magien kappeliksi, viitaten Gozzolin kolmeen freskoon, jotka liittyvät Magien kavalkadeihin. Sen lisäksi, että teos on ollut mestariteos sävellyksen monimutkaisuuden vuoksi, se on todellisuudessa a Medicin perheen käyttämän voiman korottaminen, jonka kasvot löytyvät hahmoista edustettuina.

Se voi kiinnostaa sinua:

• renessanssi
• Renessanssin ominaisuudet

11. Puolisoiden talo, kirjoittanut Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna erottuu tässä freskossa renessanssin tekniikoiden, kuten trompe l'oeil, käytöstä selkeällä pyrkimyksellä hämärtää maalauksen ja todellisuuden rajat. Kuva, jota näemme, vastaa vain yhtä sen seinistä Aviomieskammio. Muiden tapaan se juhlii aikansa suurten suojelijoiden Gonzaga-perheen kunniaa.

12. Valitus kuolleesta Kristuksesta, kirjoittanut Andrea Mantegna (1475-1478)

Jos Andrea Mantegna ylittää milloin tahansa itsensä, se on Valitus kuolleesta Kristuksesta. Teos erottuu ennalta lyhentävän tekniikan mestarillisesta käytöstä. Tämän resurssin avulla Mantegna sisällyttää katsojan kohtaukseen ja haastaa perinteisen sommittelumallin. Myös hahmoryhmien esitys erottuu. Maria ei ole nuori neito, mutta tuskasta ikääntyneet kasvot. Kohtauksen tiukkuus korostaa kuoleman ja autuuden kauheaa luonnetta surijoille.

Katso myös: Kristuksen intohimo taiteessa

13. Polyptyykki San Vicente, kirjoittanut Nuno Gonçalves (1470-1480)

San Vicenten polyptyykki Se on yksi Portugalin renessanssin mestariteoksista. Nuno Gonçalvesille omistettu se edustaa viisikymmentäkahdeksan hahmoa yhdessä Saint Vincentin kanssa, joka esiintyy päällekkäisinä keskipaneeleissa ikään kuin se olisi heijastus.

Se erottuu Portugalin yhteiskunnan eri kerrosten edustuksesta asenteissa ja eleissä heidän tilansa mukaan. Vasemmalta oikealle meillä on veljien paneeli; kalastajien paneeli; Infante Don Enriquen paneeli (Enrique the Navigator); arkkipiispan paneeli; ritari-paneeli ja pyhäinjäännös.

14. Magien palvonta, kirjoittanut Sandro Botticelli (1475)

Magien palvonta de Botticelli on tärkeä viite italialaiseen Quatrocentoon. Botticelliin saakka Pyhä perhe seisoi kohtauksen toisella puolella ja toivotti palvojat toiselta puolelta. Botticelli asetti sen sävellyksen keskelle ja pyramidin kärkeen ja järjesti palvojat puolelta toiselle ja jopa yhden heistä eteen.

Maalari on myös kuvannut Magit Medici-perheen kasvoilla: Cosimo ja hänen poikansa, Piero il Gottoso ja Giovanni. Muita perheenjäseniä ja heidän liittolaisiaan kuvataan, ja Botticelli itse sisältyy hahmoon, joka katselee katsojaa.

15. Taivaan avaimet toimitetaan Pietarille, Peruginosta (1482)

Tämän Peruginon teoksen tilasi Sikstuksen kappelin rakentaja paavi Sixtus IV. Fresko vastaa ajatusta vallan siirtämisestä Jumalalta kirkkoon, jota edustaa Pyhä Pietari. Teos on taidemaalarin oman ilmaperspektiivityön ja syvyyden pääteos. Etualalla näemme päähenkilöt: Jeesuksen, apostolit ja erilaiset renessanssin hahmot. Viimeisessä kahdeksankulmainen keskuslaitoksen rakennus, symboloi paavin universaalisuutta.

16. Venuksen syntymä, kirjoittanut Sandro Botticelli (1482-1485)

Venuksen syntymä, Sandro Botticelli, oli alun perin osa huonekalua, ja luultavasti siksi emme näe niin tyhjentävää maiseman kehitystä. Huomio, jonka se saa, liittyy osittain kohteen käsittelyyn, joka ei ole enää pyhä aihe. Käymme myytissä Venuksen tai Afroditen alkuperästä, hedelmällisyyden ja eroottisuuden jumalattaresta.

Tällä teoksella Botticelli laillisti koko kehon naisalaston esityksen taiteessa rienaavista aiheista. Mutta Venus ei ole täällä täysin esillä oleva hahmo, vaan vaatimaton Venus, joka peittää hiuksillaan "häpeän". Siten tämä alaston perusteltiin hyveen esityksenä tuon ajan filosofisen ajattelun yhteydessä.

Katso myös Sandro Botticellin syntymä Venus

17. Neitsyt Kalliot, kirjoittanut Leonardo da Vinci (1483-1486)

Tämän Leonardon teoksen tilasivat San Donaton munkit, mikä selittää uskonnollisen teeman keskeisyyden. Leonardo on muokannut renessanssin perinteen osaa: arkkitehtonisen maiseman sijaan hän on kehittänyt kohtauksen kivisellä luonnonmaisemalla. Hahmot muodostavat pyramidin, ja ne on hahmoteltu hienosti yhden taidemaalarin tunnetuimmista uhkapeleistä: sfumato.

Se voi kiinnostaa sinua: Leonardo da Vincin perustyöt

18. Giovanna degli Albizzi Tornabuonin muotokuva, kirjoittanut Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

Tämä Ghirlandaion teos on esimerkillinen ilmaus renessanssin muotokuva-tyylilajista. Klassisen antiikin elvytettyjen arvojen mukaisesti sillä on idealisoidut mittasuhteet ja piirteet sekä hillitty tai puuttuva ilmaisuvoima. Luonteenpiirteiden näyttämiseksi mukana on joitain henkilökohtaisia ​​esineitä: korut antaa hänen julkisesta elämästään, kun taas rukouskirja ja rukousnauha kertovat hänen elämästään hengellinen.

19. Viimeinen ehtoollinen, kirjoittanut Leonardo da Vinci (1498)

Viimeinen ehtoollinen Se on yksi Leonardon tunnetuimmista teoksista. Se erottuu näyttämöön sisällytetyistä henkisistä ja filosofisista viitteistä, mutta myös draamastaan. Luovuttamatta renessanssin tasapainoa teos henkii henkistä ja psykologista jännitettä, joka haastaa monien aikaisempien sävellysten ilmeisen kylmyyden. Sen heikko säilyvyys on osittain seurausta Leonardon yrityksestä sekoittaa temperaa ja öljyä korjausten tekemiseen kipsiin.

Katso myös:

• Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen
• Leonardo da Vincin Mona Lisa tai La Gioconda
• Leonardo da Vincin Vitruvian-mies

20. Santo Domingo ja Albigenses tai Tulipalotesti, kirjoittanut Pedro Berruguete (1493-1499)

Espanjalainen Pedro Berruguete edustaa kohtaa, jonka mukaan Santo Domingo de Guzmán olisi ehdottanut rakentaa kokko testatakseen harhaoppisten ryhmien kirjoja Albin kaupungissa, Ranska. Tuli kuluttaa harhaoppisia kirjoja, kun taas kanoninen kirja kelluu ilmassa.

Teos ilmaisee katolisten hallitsijoiden aikakauden poliittisen mentaliteetin, joka pyrki valtakunnan ykseyteen harhaopetusta vastaan. Korostaa muodollisesti yksityiskohtien arvokkuutta, selvästi flamenco-inspiraatiota sekä goottilaisen kullan makua, joka on arvostettu varhaisessa renessanssissa.

21. Omakuva, kirjoittanut Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer oli Saksan renessanssin suuri mestari. Tämä kuuluisa omakuva, joka näyttää ensi silmäyksellä Jeesuksen Kristuksen kuvakkeelta, näyttää kaksi keskeistä merkintää: oikealla puolella lukee "Maalaan itseni pysyvillä väreillä". Vasemmalla päivämäärä, joka osoittaa hänen ikänsä, 28 vuotta.

Hänen muotokuvansa etusija on melko rohkea. Häiritsevä perinne, joka varasi tämän asennon Jeesuksen kuvakkeille - ja myös käden ele, hieman muutettu-, Dürer pelaa identiteetin kääntämisen uskonnollisen referentin kanssa ja sekoittaa tarkoituksellisesti katsoja.

22. Koira Leonardo Loredan, kirjoittanut Giovanni Bellini (1501)

Venetsian tasavallan palveluksessa oleva taidemaalari Giovanni Bellini toimittaa tämän upean muotokuvan doge Leonardo Loredanista. Tässä loistavassa teoksessa hän onnistuu voittamaan hieratisen tunteen kasvojen ilmeikkään rikkauden sekä tekstuurien ja vaatteiden hienon käsittelyn ansiosta. Jälkimmäisen suhteen on yllättävää, kuinka Bellini onnistuu edustamaan itämaisten kankaiden loistoa.

23. Mona Lisa, kirjoittanut Leonardo da Vinci (1503-1506)

Mona Lisa Se on epäilemättä Leonardo da Vincin tunnetuin teos. Hän on osoitus Leonardesque-tyylin kypsyydestä chiaroscuro- ja chiaroscuro-tekniikoiden suhteen. Esfumato, joka koostuu kuvien reunojen hämärtämisestä niin, että integrointi tilaa. Se näyttää myös taustalla olevan maiseman tekniikan, joka avaa tilan syvemmälle. Tämä työ, samoin kuin kaikki Leonardon teokset, eivät kuitenkaan kuulu Quattrocentoon, vaan korkeaan renessanssiin, jota joskus kutsutaan myös toiseksi renessanssiksi.

Katso myös: Mona Lisa tai Mona Lisa Leonardon Mona Lisasta

24. Ateenan koulu, kirjoittanut Rafael Sanzio (1510-1511)

Jos jokin edustaa renessanssin kulttuurista henkeä, se on fresko Ateenan koulu, Rafael Sanzio, yksi kohtauksista "Vatikaanin huoneista" tai "Raphael-huoneista". Näemme mestarillisen lineaarisen perspektiivin käsittelyn ja syvyyden, jota korostavat tynnyriholvien aukot, jotka avautuvat avoimelle tilalle.

Arkkitehtiympäristössä, jossa on selkeää inspiraatiota, monet filosofiset ja tieteelliset viitteet muistuttavat järjen ja tiedon arvoa. Platon ja Aristoteles ovat päähenkilöitä. Näemme myös Ptolemaioksen, Herakleitoksen, Hypatian, Homerin ja, kuten tavallista, joitain nykyaikaisia ​​kasvoja. Rafael itse, kuvattu Apelles, ei voinut olla poissa.

Se voi kiinnostaa sinua:

• Ateenan koulu, Raphael Sanzio
• Rafael Sanzion elämä ja työ

25. Sikstuksen kappelin kattofreskot, kirjoittanut Michelangelo Buonarroti (1508-1512)

Puhuminen Michelangelo Buonarrotista samoin kuin italialaisen Cinquecenton maalareista on siirtyminen korkeaan renessanssiin. Siksi olemme lähestymässä manerialaa, jonka Buonarroti on yksi sen edustajista. Sikstuksen kappelin freskot ovat hänen tunnetuin kuvateos.

On yhdeksän kohtausta, jotka kertovat 1.Mooseksen kirjan kohtia, ja kaikki johtavat viimeiseen tuomioon, seinään, joka on maalattu noin kaksi vuosikymmentä katon jälkeen. Tälle seinälle ripustaa muinainen ihonsa pyhä Bartholomew, nyljetty marttyyri. Mutta siinä näkyy Michelangelon kasvot. Kuten näemme, taiteilija kuvataan myös, mutta ei Quattrocenton taiteilijoina, jotka juhlivat maallisia kunniaansa, vaan tunnustuksena heidän kelvottomuudestaan.

Katso myös:

• Sikstuksen kappelin freskoja
• Analyysi freskosta Aadamin luominen, Michelangelo
• Michelangelon nero-teokset