Marginaalitaide: mitä se on ja mitä ominaisuuksia sillä on

Ehkä olet kuullut "ulkopuolisesta taiteesta", mutta et tiedä tarkalleen mitä se on. Se voi kuulostaa vähemmistötaiteen määritelmältä tai yhteiskunnasta syrjäytyneiden ryhmien taiteelliselta ilmaisulta.

ulkopuolinen taide tai Art Brut se on vähän kaikkea sitä. Tarkkaan ottaen tämäntyyppistä taidetta kehittävä taiteilija on "virallisen taiteen" ulkopuolella eikä noudata sen määräämiä ohjeita. Heidän ei välttämättä tarvitse kuulua "syrjäytyneeseen" ryhmään, vaikka on totta, että heidän taiteelliset ilmenemismuotonsa eivät ole "tavanomaisia". Siten marginaalitaidetta löytyy ryhmistä, kuten psykiatrisista potilaista, vanhuksista tai lapsista, joiden taiteellista ilmaisua on perinteisesti pidetty toissijaisena.

Tässä artikkelissa aiomme nähdä, mitä tämäntyyppinen taide on ja mitkä ovat sen ominaisuudet.

Mitä on ulkopuolinen taide ja mitkä ovat sen ominaisuudet?

Käsite "ulkopuolinen taide" syntyi 1970-luvulla., taidekriitikko Roger Cardinal (1940-2019). Espanjan sana on sen käännös taiteen ulkopuolella, jonka perusteet hän keräsi kuuluisaan kirjaansa taiteen ulkopuolella (1972).

Kuitenkin kauan ennen kuin Cardinal esitteli maailmalle tämän uuden taiteen estetiikkaa, ryhmä taiteilijoita oli keksinyt samanlaisen termin, Art Brut, jonka ominaisuudet Cardinal jatkoi vuonna 1972. Siten ulkopuolinen taide tai taiteen ulkopuolella on pohjimmiltaan käännös Art Brut 1900-luvun puolivälistä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Hän Art Brut tai "syrjäytyneiden" taide

Ymmärtääksemme, mistä ulkopuolinen taide koostuu, meidän on palattava 1940-luvulle, jolloin ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Jean Dubuffet (1901-1985) lisäsi termin. Art Brut (raakataide) kuvaamaan niiden ryhmien taiteellista tuotantoa, jotka olivat yhteiskunnan marginaalissa ja joiden teoksia ei voitu sisällyttää virallisiin taidestandardeihin.

Art Brutin olemassaoloa määrittäessään Dubuffetiin vaikutti suuresti Hans Prinzhorn (1886-1933), saksalainen psykiatri ja taidehistorioitsija, joka vuonna 1922 oli julkaissut kuuluisimman (ja mahtavimman) teoksensa pätevyys): Mielisairaiden plastinen toiminta. Panos muodollisen konfiguraation psykologiaan ja psykopatologiaan. Teos antoi Dubuffetille idean yhteiskunnan marginaalisten ryhmien tekemän taiteen "luetteloistamisesta".

Niin, aluksi, Art BrutUlkopuolisen taiteen esikammiota toteuttivat erityisesti psykiatriset potilaat, ryhmä, joka on perinteisesti ymmärretty väärin ja suljettu sosiaalisista piireistä. Kukaan ei siihen asti ollut osoittanut kiinnostusta näiden ihmisten taiteelliseen tuotantoon, joten Prinzhornin työ (ja paljon muuta myöhemmin Dubuffetin ja hänen kollegoidensa ponnistelut) olivat todella innovatiivisia, etten sanoisi muuttaneet ikuisesti ajatusta taide. Taiteellista luovuutta ei enää koskaan mitata samoilla mittareilla.

• Saatat olla kiinnostunut: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

"Toisen" taiteellisen ilmaisun arvo

Odotetusti, André Breton ja hänen surrealistitoverinsa omaksuivat idean innostuneesti.. Se ei voisi olla toisin. Breton oli suorittanut asepalvelustaan ​​ensimmäisen maailmansodan aikana sanatoriossa Ranskan psykiatrisessa sairaalassa, ja siellä hänellä oli ollut mahdollisuus tarkkailla potilaiden luovuutta henkistä. Vaikka keskuksen psykiatrit pitivät näiden potilaiden parlamenttia pelkkänä "hölynpölynä", Breton tiesi heti niiden taiteellisen arvon. Koska potilaiden monologit tulivat suoraan heidän mielestään ja virtasivat vapaasti, ilman moraalista tai rationaalista rajoitusta.

Bretonin oleskelu Saint-Dizierin parantolassa synnytti automaattisen kirjoittamisen ja vapaan assosioinnin ideoita, kirjoitusmenettelyä, joka kieltäytyi korjaamasta sitä, mikä nousi mieleen, ja heitti sen sellaisenaan paperi. Tämä oli yksi Bretonin perustaman surrealismin perusteista, mutta se on toinen tarina.

Olennaista tämän ulkopuolisen taiteen tai Art Brutin äkillisen arvostuksen ymmärtämiseksi taideyhteisöjen keskuudessa on sen merkitys "puhdas taide", saastumaton. Breton ja muut tätä taidetta tukeneet taiteilijat tekivät sen vilpittömällä vakuutuksella, että sosiaaliset normit ja moraali tukahdutti taiteellisen ilmaisun ja etäännytti sen aidosta muuttaakseen sen prostituoiduksi ja prostituoiduksi korruptoitunut. Toisin sanoen; virallinen taiteilija myy itsensä yhteiskunnalle tunnustusta ja rahaa vastaan, mutta "todellinen" taiteilija ilmaisee itseään ilman epäröintiä tai minkäänlaista sopimusta.

Tämän "erilaisen" taiteen arvostus voidaan jäljittää 1800-luvun lopulle, jolloin Paul Gauguin (1848-1903) meni Etelämerelle etsimään alkuperäiskansojen puhtautta, tai jopa aikaisemmin, kun romanttinen Eugène Delacroix (1798-1863) teki joukon matkoja Itämaihin etsiäkseen inspiraatiota sen eksoottisimmuudesta. "primitiivinen". Toisaalta naivitaide (ranskan sanasta "naive") sisälsi ei-ammattitaiteilijoiden maalauksia, joiden "kömpelö" ja "lapsellinen" työ sai monet kritisoimaan.

Yhteenvetona; hän Art Brut yritti saada takaisin spontaanin ja elinvoimaisen taiteen, kuten lasten tekemän kun he eivät vielä ole tietoisia säännöistä tai henkisesti sairaiden taidosta, jotka elävät heidän ulkopuolellaan. Nämä olivat arvot, jotka Dubuffet ja häntä seurannut taiteilijaryhmä halusivat pelastaa.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

Ensimmäiset näyttelyt

Ensimmäinen suuri julkinen ulkopuolisen taiteen esittely tai Art Brut Tiedetään tehneen vuonna 1900 Bethlmin sairaalassa Lontoossa. Näyttely esitteli ns. "psykoottisen taiteen" teoksia, eli psykiatristen potilaiden luomuksia, joilla toisaalta oli noina vuosina enemmän tieteellistä kuin taiteellista kiinnostusta. Esitys oli menestys ja se toistettiin vuonna 1913.

Hieman myöhemmin saksalaiset ekspressionistit Blaue ReiterVasili Kandisnkyn ja Franz Marcin johtama "virallistaa" ulkopuolisen taiteen esittelemällä omien teostensa ohella joitain mielisairaiden tekemiä; selkeä tahtotila, joka tuntui sanovan: "syrjäytyneiden" tekemä taide on sama arvo kuin taiteilijoiden johtamilla liikkeillä.

Ja jo 1900-luvun puolivälissä ja termin keksimisen jälkeen Art Brut, Jean Dubuffet yhdessä André Bretonin, Michel Tapién ja muiden taiteilijoiden kanssa luovat Compagnie d'Art Brut, kokoelma ulkopuolista taidetta, joka on tällä hetkellä säilytetty ja jota voi katsella Chateau de Beaulieussa Lausannessa, Sveitsissä.

Ja kuinka ymmärtää ulkopuolista taidetta?

Jotta voimme arvostaa tämäntyyppistä taiteellista ilmenemismuotoa sen oikealla mitalla, on välttämätöntä viedä mielemme pois virallisia taiteellisia sopimuksia ja normeja, jotka, vaikka emme tiedä sitä, vaikuttavat edelleen meihin arvioidessaan taideteos.

Dubuffetin, yhden tämän tyyppisen ilmaisun suurimmista yllyttäjistä, mukaan taide on aina siellä, missä sitä ei odoteta, ja vain siellä se kukoistaa niin kuin sen kuuluukin; toisin sanoen pois yhteiskunnan asettamien luovien normien korsetista. Todellinen taide tämän lausunnon mukaan löytyisi niiden ryhmien käsistä, joita kukaan ei ajattele taidetta ajatteleessaan.

Vain tästä näkökulmasta voidaan ymmärtää, mitä ulkopuolisen taiteen käsite tarkoittaa. Luojasta tulee tällä tavalla ehdottoman itsenäinen kokonaisuus, jolla on täysin omavarainen sisäinen maailma, ja siksi hän ilmaisee sen, mitä tämä maailma, joka on vain hänen, häneltä pyytää. Voisimme sanoa niin ulkopuolinen taide vie ajatuksen yksinäisestä taiteilijasta äärimmilleen että hän noudattaa vain omia vaistojaan ja toiveitaan, ajatus, joka muuten alkoi piirtyä jo romantismissa. Ulkopuolinen taide vie tämän käsitteen äärirajoille ja erottaa lopullisesti luojan ja hänen ympäristönsä. Koska vaikka romantikot elivätkin uppoutuneina jatkuvaan turhautumiseen, joka johtui taiteilijan ja taiteilijan välisestä kaksijakoisuudesta. ulkopuolinen taide pärjää ilman sitä, koska tekijät eivät ole edes tietoisia siitä säännöt.