Ekspressionismi: mitä se on ja tämän taiteellisen liikkeen ominaisuudet

Kesäkuussa 1905, samana vuonna kuin ensimmäinen näyttely favisti rikkoi ranskalaisen porvariston suunnitelmat, Dresdenin opiskelijaryhmä kokoontui radikaaliin protestiin yhteiskuntaa vastaan. Tämä etujoukko kutsui itsensä die brucke (Silta), ensimmäinen suuri ryhmä (ja mahdollisesti ainoa todella yhtenäinen ryhmä) liikkeestä, joka sai ekspressionismin nimen.

die brucke se kokosi yhteen myöhemmin ekspressionismin, erityisesti saksalaisen, edustavimmat taiteilijat. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf ja ennen kaikkea Ernst Ludwig Kirchner, jotka olivat myöhemmin he lisäisivät muita maineikkaita nimiä, kuten Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller ja Kees van Dongen. Jälkimmäinen kuului tiukasti fauvistisuudestaan ​​huolimatta ryhmään vuoden kunniajäsenenä.

Keitä olivat nämä kapinalliset taiteilijat, jotka kiihkeästi protestoivat sotaa edeltävän yhteiskunnan syviä ristiriitoja vastaan? Selvitämme alta.

Ekspressionismi: tämän taiteellisen liikkeen alkuperä

Ekspressionismin juuret voidaan jäljittää monta vuotta ennen Die Brücken luomista. Itse asiassa voimme puhua ekspressionismista vuosisatoja aikaisemmin, jos otamme El Grecon (1541-1614) työn, sillä Esimerkiksi Matthias Grünewald (1475/80-1528), jonka maalausta muuten ihailivat ekspressionistit. XX. Mutta

Ehkä pimeän ekspressionismin suuri edeltäjä oli Francisco de Goya (1746-1828), joka tuskallisilla ja ahdistuneilla mustilla maalauksillaan oli sata vuotta edellä "kanonisen" liikkeen nousua.

Mario de Michelin mukaan poikkeuksellisessa kirjassaan 1900-luvun etujoukotNäyttää siltä, ​​että Pechstein (1881-1955) käytti ensimmäistä kertaa termiä "ekspressionisti" viitatakseen johonkin teokseensa. Tämän tarinan mukaan Berliinin Secessionin tuomaristo kysyi, oliko hänen maalaustensa tyyli voisi edelleen kutsua impressionismia, johon Pechstein vastasi ei, että "se oli ekspressionismi".

Joitakin eroja on kuitenkin olemassa, koska näyttää siltä, ​​että Paul Cassirier, berliiniläinen, joka oli omistautunut taide-esineiden kauppaa, oli aiemmin kutsunut kaiverruksia Edvard Munchin (1863-1944). Yleisen taiteen historia asettaa Munchin nimenomaan ekspressionismin "isäksi" vuosisadan lopulla., vaikka todellisuudessa taiteilija ei koskaan kuulunut ryhmään, huolimatta siitä, että hän näytteli ystävän ja suojelijan roolia. Jotain samanlaista kuin mitä Édouard Manet oli impressionisteille.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Huuto vapauden puolesta taiteen maailmassa

Olemme puhuneet vuosisadan lopun ekspressionismista "kanonisena" ekspressionismina, mutta mihin me oikeastaan ​​viittaamme? No, toisin kuin muut avantgardit, kuten kubismi tai surrealismi, varsin yhtenäinen ja määritelty, ekspressionismi on eräänlainen "sekoituslaatikko", johon kirjataan taiteilijat, joilla on monipuolinen ilmaisu.

Ei ole sama asia puhua Kandinskysta, yhdestä toisen suuren ekspressionistisen ryhmän perustajista, Blaue Reiter (The Blue Rider), George Groszin (1893-1959). Kun edellisen teokset ovat täynnä suoraan fauveilta perittyä väriä ja lähestyy nopeasti abstraktia maalausta, jälkimmäisen Toisen häiritsevä ja synkkä teos herättää tietyn "hylkäämisen" esittelemällä pimeän yhteiskunnan, jota vaivaavat olennot, jotka muistuttavat nukkeja tai nukkeja. wimps.

Tämä on juuri ekspressionismin syy; on noin voimakas protesti, itku (huuto pikemminkin), joka, kuten se, joka resonoi Edvard Munchin, suuren oppaan ja opettajan, kuuluisassa kankaassa, leviää kaikkialle maailmaan ja rikkoo sen perustan.

Ekspressionismi on hyvin tietyn aikakauden poika. 1800-luvun lopulla ilmaantuivat ensimmäiset äänet, jotka puhuivat vallitsevaa väkivaltaista positivismia vastaan, mukaan lukien ekspressionistit. Toisin sanoen ekspressionismi vastustaa tiedettä ja edistystä. Tiede ja edistys, joka muuten johtaa ihmiskunnan veriseen ensimmäiseen maailmansotaan, ensimmäisen avantgardin suureen tragediaan.

On myös tärkeää muistaa, että mieleen jäänyt ekspressionistinen liike, joka tapahtui Saksassa ja erityisesti Münchenin kaupungeissa (Blaue Reiter) sekä Dresden ja Berliini (die brucke), on osittain seurausta keisari Wilhelm II: n aggressiivisesta yleissaksalaisesta politiikasta joka loppujen lopuksi vaikutti, eikä vähänkään, ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen. Ja jos ymmärrämme, että ekspressionistit tunsivat hylkäämistä kaikkea sitä "saksalaista unelmaa" kohtaan, ymmärrämme myös miksi natsit muutama vuosikymmen myöhemmin leimasivat ekspressionistisen taiteen "taiteeksi rappeutunut".

Hulluutta, naiiviutta, vaistoa

Nimenomaan pahentuneen "anti-positivisminsa" ja sen pettymyksen vuoksi, jota he tuntevat maailmaa kohtaan, jossa he ovat eläneet, ekspressionistit ottavat viittauksena nihilistisiin kirjailijoihin, kuten Friedrich Nietzsche (1844-1900), ja yleisesti ottaen kannattavat monia saksalaisen romantiikan perusteita. Ekspressionistinen maailma on unenomainen ja synkkä maailma, täynnä fantasiaa ja kauhua, jossa hulluus ja alkeihimpien vaistojen ilmaisu saavat hallitsevan paikan. Jos tämän dekadenttien maailman porvarillista yhteiskuntaa vastaan ​​on hyökättävä, paras tapa tehdä se on laittaa kasvoilleen kaiken, mitä hän tekopyhässään vihaa: seksiä, väkivaltaa, vieraantumista henkistä.

Alfred Kublin (1877-1959), yksi yhteistyökumppaneista Blaue Reiter, tunnetaan erityisesti upean sävyisistä kuvituksistaan, jotka ovat saaneet inspiraationsa Edgar Allan Poen tai E.T.A Hoffmannin goottilaisista tarinoista. Hänen taiteellinen korpusnsa tihkuu pimeyttä intensiivisesti; Tässä tapauksessa Kublinin henkilökohtaisella elämällä oli paljon tekemistä sen kanssa, koska tiedetään, että hänellä oli vaikea lapsuus erittäin tiukan isän kanssa ja että hän silpoi lapsena pieniä eläimiä.

Jos ekspressionisteja kiinnosti unohdettu, eli "epävirallinen", ei ole yllättävää, että nämä taiteilijat ihailivat niin mielisairaiden, lasten tai vanhusten luomista; Perinteisistä taiteen piireistä erotettuja olentoja, jotka edustivat heille sen aidointa ilmaisua. Blaue Reiteron esimerkiksi takana yksi ensimmäisistä näyttelyistä, jotka tehtiin ns.ulkopuolinen taide" jompikumpi Art Brut, jossa potilaiden taiteelliset luomukset asetettiin samalle tasolle ryhmän jäsenten kanssa.

Samalla tavalla primitiivinen taide kiehtoi ekspressionisteja, koska he näkivät siinä "kadonneen paratiisin", jota he kaipasivat, tietämättä ihmisen mädäntyneestä modernista sivilisaatiosta, joka tuhosi ihmisen. Tämä ei ollut mitään uutta. Paul Gauguin (1848-1903) oli tehnyt niin jo muutama vuosi aiemmin lähtiessään Tahitille, ja naiivit taiteilijat (ranskasta "naiivit") tekivät luomuksiaan tarkoituksella lapsellisella estetiikalla.

Kaiken taustalla oli ajatus vallitseva tarve paeta tukahduttavasta yhteiskunnasta, jonka normit ja käytännöt tukahduttavat ihmisluonnon. Pakenemistapoja oli monenlaisia ​​(hulluus, vaistot, lasten maailman naiivius, paratiisimaailmat), mutta lopputulos oli täsmälleen sama: välttely.

Varmasti Die Brücken kontakti Berliinin aikana kirjalliseen ekspressionismiin (joka on äärimmäisen voimakas tuomitsemisessaan) ja radikaaleihin muodostelmiin, kuten esim. kuolla toimintaa he kaksinkertaistivat porvaristonvastaisen huolensa ja sosiaalisen tuomitsemisensa. Vuodesta 1911 lähtien ekspressionistiset luomukset, ainakin saksalaiset, korostivat sisältöä. Kuitenkin, die brucke se ei enää nauttinut entisten aikojen yhtenäisyydestä. Toukokuussa 1913 sen tiedottaja Ernst Ludwig Kirchner ilmoitti virallisesti ryhmän hajoamisesta.

Suuret päähenkilöt: die brucke ja Blaue Reiter

Ensimmäiset nimet, jotka meidän on tuotava esiin, ovat ekspressionismin par excellence -ryhmän perustajat, edellä mainitut die brucke (Silta). Nimi on jo itsessään erittäin merkittävä. Kirjeessä, jossa jäsenet kutsuivat mukaan Emil Nolden (1867-1956), Sanottiin, että nimi "silta" viittasi ryhmän tavoitteeseen, joka ei ollut mikään muu kuin houkutella "kaikki vallankumoukselliset elementit".. die brucke Se oli siis silta, joka kaikkien niiden, jotka halusivat horjuttaa porvarillisen maailman perustuksia, oli ylitettävä.

Müller, Kirchner ja Nolde olivat jäseniä, jotka kokivat suurimman evoluution. Kun näiden taiteilijoiden maalauksissa tukahdutetut tunteet räjähtävät pimeyden ja kuolemanaamioilta näyttävät kasvot, muut ekspressionistit, kuten Max Hermann Pechstein, osoittavat edelleen eksotiikkaa paljon enemmän koriste.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) on ollut ryhmän sielu alusta alkaen ja todellisuudessa hänen työnsä tulee olemaan edustavin. Hänen maalauksissaan kaupungeissa liikkuvat hahmot eivät ole ihmisiä, vaan automaatteja, joiden elämää ohjaa etäältä jokin ylivoimainen voima. Heillä ei ole tahtoa, heidän ihmissielunsa on rappeutunut äärirajoille. Näemme tässä jälleen yhden ekspressionismin maksimien: kaupungin, sivilisaation, yhteiskunnan kaiken ihmisessä olevan hyvän kastrointitekijöinä.

Toiseen ekspressionismin linjaan meidän on asetettava Vasili Kandinsky (1866-1944) ja Franz Marc (1880-1916), luojat Blaue Reiter (The Blue Rider), kunnianhimoinen taiteellinen projekti, joka tuli julkisuuteen vuonna 1911 Münchenissä. Välitön ennakkotapaus oli Neue Künstlervereinigung (New Association of München Artists), johon kuuluivat lähes kaikki Baijerin pääkaupungin poreilevan kulttuurimaiseman asiaankuuluvat taiteilijat.

Taiteilijat Blaue Reiter Heillä oli Die Brücken kanssa vain yhteistä taistelu positivismia vastaan ​​ja porvarillisen yhteiskunnan torjuminen. Kandinksy ja yritys olivat paljon henkisemmän taiteen kannattajia, melko kaukana impulsseista hillittömät ja synkät maailmat, jotka Kirchner ja hänen toverinsa oksensivat melkein kirjaimellisesti kangas.

Blaue Reiter hän kallistuu enemmän hienostuneeseen maalaukseen, joka liittyy läheisesti muihin taiteellisiin ilmaisumuotoihin, kuten musiikkiin. Näin ollen, vaikka Die Brücken taiteilijat ilmaisivat, voisimme sanoa, tietyllä "temmahduksella", Kandinskyn filosofia kallistui enemmän sielun vapauttamiseen värien avulla.

Kandinskyn teoksissa värit leijuvat, "tanssivat" kuin musiikin tahdissa. Tonaliteettien vapautuminen ja niiden irrottautuminen motiivista on totaalista, siihen asti, että jo ensimmäisissä maalauksissaan venäläinen taidemaalari tavoittelee täydellistä abstraktiota. Hänen ajatuksensa näkyvät hänen kuolemattomassa kirjassaan Hengellisyydestä taiteessa, julkaistiin vuonna 1911 ja joka on todellinen ilmoitus värin ilmaisuvoimasta. Ilmeisesti Kandinskyn työ oli paljon velkaa Fauveen valloilleen siveltimelle.

Toinen komponentti Blaue Reiter Se oli August Macke (1887-1914), joka sattumalta kuoli ensimmäisen maailmansodan riveissä 27-vuotiaana. Macke saavutti myös herkän ilmeen maalaustensa fauvistisella värityksellä. Naishahmoista on tärkeää korostaa Gabriele Münteriä (1877-1962); Hän oli Kandisnkyn kumppani ja yksi saksalaisen ekspressionismin aktiivisimmista (ja unohdetuimmista) taiteilijoista.