Uusimpressionismi: mitä se on ja mitkä ovat sen ominaisuudet

Välillä tarina vaikuttaa huolella laskelmilta. Ja George Seurat esitteli omansa Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, jota pidettiin uusimpressionismin suurena työnä, viimeisessä impressionistisessa näyttelyssä. impressionismi hän kosketti kuoliaaksi, ja taiteellisen ilmaisun uusi aikakausi oli alkamassa.

Vuosi oli 1886, ja Seuratin maalaus aiheutti todellisen sensaation. Ei sen teeman takia; Yleisö oli Monetin ja yrityksen ansiosta enemmän kuin tottunut valon tulviviin kaupunki- ja maalaismaisemiin. Mutta sen valtavat mitat (207,6 x 308 cm) ja ennen kaikkea innovatiivinen tekniikka loivat käännekohdan tämän Seuratin suuren teoksen ja aiemman impressionistisen tuotannon välille.

Uusi tyyli vihittiin käyttöön, uusimpressionismi. Mutta mikä se oli? Mitkä olivat sen ominaisuudet? Miksi se oli vallankumous impressionistisessa tekniikassa? Tässä artikkelissa aiomme selvittää.

Mitä on uusimpressionismi?

Termi "uusimpressionismi" ja "postimpressionismi" viittaavat hieman epämääräisesti taiteelliseen tuotantoon, joka kehittyi Euroopassa impressionismin nousun jälkeen. 1880-luvulla impressionistit kokivat kriisin, joka todellisuudessa merkitsi heidän joutsenlauluaan. Ryhmän hajoamisen jälkeen ilmaantui uusia taiteilijoita, jotka antoivat käänteen impressionismin vuosikymmen sitten ehdottamaan.

Taidekriitikko Félix Féneon (1861-1944), joka oli hyvin lähellä impressionistisia piirejä, loi termin.. Se kaikki tapahtui vuonna 1886; nimenomaan liikkeen viimeiseen näyttelyyn liittyen, jossa olemme kommentoineet George Seuratin (1859-1891) osallistuneen hänen kanssaan. sunnuntai iltapäivä.

Féneon oli kirjoittanut teoksen impressionistisesta maalauksesta ja tunsi varsin hyvin ryhmän tekniikan ja luomisprosessin. Tästä syystä kun hän törmäsi Seuratin kankaaseen, hän hämmästyi sen teknisestä innovaatiosta edeltäjiinsä verrattuna.

Mikä oli tämä innovaatio, joka oli nostanut Seuratin pariisilaisen kulttuurielämän eturintamassa? Itse asiassa sinun sunnuntai iltapäivä Se ei ollut ensimmäinen selvästi "uusimpressionistinen" teos, jonka taiteilija oli näyttänyt yleisölle. Hänen kankaansa Bathers at Asnières, joka näyttää toisen näkökulman La Grande Jatten saarelle, esiteltiin viralliselle Salonille vuonna 1884, ja se hylättiin välittömästi. Teos oli esillä kuuluisassa Salón de los Independientesissä, jossa oli esillä taiteilijoita, joita "virallinen" taide ei hyväksynyt. Siellä Paul Signac (1863-1935), Seuratin innokkain seuraaja ja hänen uskollinen ystävänsä, löysi sen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Käänne impressionismiin

Sekä Bathers in Asnièresissä että in sunnuntai iltapäivä on selvästi arvostettu, minkä Féneon oli huomannut ja päättänyt nimetä tämän uuden tyylin "uusimpressionismiksi". Tämä innovaatio oli se tekniikka, jota Seurat oli käyttänyt. Koska vaikka impressionistit tekivät nopeita ja löyhiä siveltimenvetoja ja ennen kaikkea sekoitettiin kankaalla värejä, Seuratin maalausten sävyt säilyivät "ennallaan" kankaalla.

Jo 1800-luvun alussa kemisti Michel Eugène Chevreul (1786-1889) oli käynnistänyt "kontrastilainsa". Simultaneous Color”, jossa hän väitti muun muassa, että kaksi väriä näyttävät paljon erilaisemmalta, jos ne ovat he asettivat rinnakkain. Chevreul sanoi, että ihmissilmällä oli kyky "tulkkia" värejä.

Tästä teoriasta alkaen ja myös Ogden N: n väriä koskevien tutkimusten perusteella. Rood (1831-1902), Seurat kehitti kuvatekniikan, joka perustuu puhtaisiin väripisteisiin, jotka levitettiin tasaisesti kankaalle.. Värit olivat yksinkertaisesti rinnakkain kankaalla; sopivalla etäisyydellä katsojan verkkokalvo sekoitti ne optisen illuusion avulla. Tämä tekijä tekee Seuratista ja hänen seuraajistaan ​​paljon "analyyttisempiä" taiteilijoita kuin heidän edeltäjänsä. Uusimpressionistisista kankaista puuttuu spontaanius, josta impressionistiset luomukset nauttivat, koska ne vievät positiivisuutensa äärimmilleen. Uusimpressionismissa kaikkea tutkitaan huolellisesti ja käytetään optisia ja tieteellisiä teorioita, jotka saivat tuolloin niin paljon resonanssia.

• Saatat olla kiinnostunut: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

George Seurat, uusimpressionismin suuri nimi

Seuratilla tämä huolellisuus menee äärimmilleen. Taidemaalari oli äärimmäisen huolellinen maalaustensa säveltämisessä, mistä todistavat hänen maalauksilleen tekemänsä 28 piirustusta ja 28 öljyluonnosta. sunnuntai iltapäivä, laskematta kolmea kangasta, jotka hän aiemmin toteutti kehystääkseen kohtauksen. Niiden pitkien kuukausien aikana, jotka hän omistautui mestariteokselle, Seurat muutti sävellystä ja hahmoja useita kertoja. Paul Signac, hänen seuraajansa ja suuri ystävänsä, kommentoi, että kun hän vieraili taidemaalarin luona hänen ateljessaan, kangas tuntui liian suurelta työpaikan pieneen tilaan nähden. Jotkut tutkijat viittaavat tähän syynä, miksi luvut sunnuntai iltapäivä Ne näyttävät vähän suhteettomilta.

Uusimpressionismin alkuteoksen motiivi oli yleinen; Jotkut ihmiset (enimmäkseen elegantit ja arvostetut) nauttivat sunnuntai-iltapäivästä Grande Jatte -saarella, pienellä Seinen saarella. Tasaisten pisteiden tekniikka (myöhemmin divisionismi tai pointillismi) varmistaa, että sopivalla etäisyydellä näkyy harmoninen väriyhdistelmä. Kuitenkin, jos pääsemme lähemmäksi, voimme varmistaa, että Seurat todellakin käyttää puhtaan värin pisteitä rinnakkain ilman sekoittumista.

Uusimpressionismin valtakunta kesti 31-vuotiaana aivokalvontulehdukseen menehtyneen Seuratin ennenaikaiseen kuolemaan. Hänen ystävänsä Signac oli vastuussa hänen teorioidensa kehittämisestä ja tyylin levittämisestä. Erityisen tärkeä pointillismin liikeradan kannalta oli hänen vuonna 1899 julkaistu teos From Eugène Delacroix to uusimpressionismiin, joka loi liikkeen teknisen perustan.

Uusimpressionismin vaikutus vuosisadan vaihteen taiteilijoihin

Signacin teokset noudattavat uskollisesti hänen ystävänsä käskyjä, vaikka joissakin niistä havaitsemmekin jo jonkinlaisen ennakko-favismi. Emme saa unohtaa sitä valtavaa vaikutusta, joka Seuratin teoksella oli taiteilijoihin fauves, joka otti "puhtaan värin" idean ja alkoi levittää värejä suoraan kankaalle ilman ennakkosekoitusta. Siten fauves Henri Matisse (1869-1954) tai André Dérain (1880-1954) sai suuren oppisopimuskoulutuksen Seuratin jättämästä kuvaperinnöstä.

Paul Signac kehittyi viimeisessä vaiheessaan kohti erittäin koristeellista työtä, joka on saanut inspiraationsa japanilaisista julisteista ja printeista. Selvä esimerkki tästä on hänen kuuluisuutensa Félix Féneonin muotokuva emalilla mittojen ja kulmien, sävyjen ja värien rytmistä taustaa vasten, jossa tyylille nimen antanut taidekriitikko esiintyy taikurina kehystettynä aaltoilevien ja lähes unenomaisten värien taustalla.

Maalaukset eivät koskaan enää heijasta maailman todellista väriä. Vuosisadan lopulla taiteilijat, kuten Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) tai Paul Cézanne (1839-1906), joiden suuret nimet Sitä on kutsuttu postimpressionismiksi, ne vangitsevat tonaliteettia ilmaisuvälineenä, ilmiön, jonka edellä mainitut Fauvet vievät äärirajoilleen vuonna 1905.

Muut uusimpressionistiset taiteilijat

Vaikka Seurat ja Signac ovat uusimpressionismin tunnetuimpia nimiä (ei ole yllättävää, he olivat ne, jotka kehittivät tekniikan) On muitakin taiteilijoita, jotka liikuttuivat tämän uuden tyylin ohjeista, kuten Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crossin oikea nimi oli Delacroix, mutta hänen sukunimensä muutettiin etäisyyttä hänen romanttisesta kaimasta ja estääkseen yleisöä hämmentämästä heitä. Hänen uppoutumisensa pointillismiin seuratian oli myöhäistä, sillä hänen ensimmäiset pointillistiset teoksensa ovat vuodelta 1891, juuri Seuratin kuolinvuodelta.

Toisaalta uusimpressionismi teki syvän vaikutuksen Belgiassa ja Alankomaissa. Seurat kutsui Brysselissä sijaitsevan Les Vingtin (The Twenty) -ryhmältä yhteisnäyttelyyn. Aiemmin Belgian taiteilijaryhmä oli osoittanut kiinnostusta impressionisteihin, kuten Pissarro, Monet ja Berthe Morissot, jotka myös kutsuttiin osallistumaan heidän kanssaan. Jotkut uusimpressionismin belgialaisista ja hollantilaisista nimistä ovat maalarit A. W. Finch (1854-1930) ja Henry van Velde (1863-1957).