Avantgarde: mitä se on ja mitkä ovat sen ominaisuudet ja tyypit

Lokakuussa 1905 pariisilaiset pääsivät virallisesti todistamaan ensimmäistä taiteellista avantgardia. Se oli Grand Palais'ssa järjestetty näyttely, joka kokosi ensimmäistä kertaa yhteen fauvismin suuria nimiä, virtaa, jota perinteisesti pidetään alkuna etujoukkoja.

Tämä ei kuitenkaan ole aivan niin. Impressionistit olivat kapinoineet akatemian määräyksiä vastaan ​​jo 1870-luvulla. Kauan aikaisemmin muutkin liikkeet, kuten esirafaeliitit tai nasareelilaiset, olivat myös reagoineet virallisen taiteen absolutismia vastaan. Miksi niitä ei siis sisälly avantgarden piiriin? Ja aluksi, mikä tarkalleen määrittelee avantgardin?

Tässä artikkelissa annamme lyhyen katsauksen avantgardista, sen alkuperästä ja ominaisuuksista.

Mitä on avantgarde?

Käsite Vanguard se liittyy väistämättä alkuperäiseen, selkeästi sotilaalliseen tarkoitukseen. Taiteellisella alalla se viittaa suuntauksiin, jotka osoittavat vahvaa kriittistä asennetta yhteiskuntaa ja normeja kohtaan., erityisesti taiteellisen luomisen sääntöjen vastaisesti. Yksi tärkeimmistä näkökohdista avantgarden määrittelyssä on, että sitä on harjoitettava ryhmä taiteilijoita.

Kautta taiteen historian löydämme kirjailijoita, jotka ovat etääntyneet enemmän tai vähemmän virallisista määräyksistä. On jopa mahdollista löytää pieni määrä taiteilijoita, jotka ovat yleensä yhteydessä kouluun tai sen kanssa samaa alkuperää, jotka ovat jossain vaiheessa työskennelleet enemmän tai vähemmän yhdessä ja ovat saaneet inspiraatiota molemminpuolisesti. Tämä pätee esimerkiksi Barbizon-kouluun, joka on kehystetty realistiseen virtaukseen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taiteen historia: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Historiallinen konteksti: Suuren sodan lapset

Kuitenkin, On yleisesti hyväksyttyä, että avantgardistiseksi katsomiseksi taiteelliseen virtaukseen on liitettävä manifesti, jossa perustajaryhmä ilmaisee julkisesti aikeensa ja tavoitteensa. Tästä syystä fauvismin tai ekspressionismin kaltaisten liikkeiden sisällyttäminen avantgarden suureen säkkiin on erittäin kiistanalaista, koska ne olivat taiteilijoita, joita yhdistävät tiettyjä ihanteita ja yhteistä estetiikkaa, mutta heillä ei koskaan ollut vankkaa tietoisuutta koheesiosta eivätkä he ilmaisseet sitä virallisesti missään manifestissa perustavanlaatuinen.

Kolikon toisella puolella ovat liikkeet, joilla oli ryhmäomatunto ja jotka ilmaisivat ihanteensa kirjallisesti, mutta jotka eivät tästä huolimatta kuulu avantgarden piiriin. Näin ovat edellä mainitut prerafaeliitit, jotka 1) tiesivät kuuluneensa johonkin taiteelliseen ryhmään ja 2) kirjoittivat tavoitteensa kirjallisesti. Miksi Prerafaeliittiveljeskunta ei sitten kuulu etujoukkoon? Vastaus on itse asiassa yksinkertainen. Ymmärryksessämme edelläkävijät ovat hyvin erityisen kontekstin tyttäriä: 1800-luvun lopulla lännen vallannut arvokriisi. Tällä hetkellä, kun ennustetaan suurta konfliktia, joka hajottaa Euroopan mantereen muutamaa vuotta myöhemmin, syntyy syvä uskonnollinen ja sosiaalinen kriisi, joka syöksyy monet intellektuellit akuuttiin pessimismiin. Jatkuva elintärkeän merkityksen etsiminen saa monet taiteilijat leikkimään provosoivalla ja kapinallisella taiteella, joka Lisäksi hän vangitsee teoksissaan suurten kaupunkien rumuuden, edistyksen ja ihmisen synkimmän osan.

Siten ekspressionistit esittävät kankailleen ihmisiä-automaatteja, joiden kasvot ovat yleensä naamioita. Dadaismi nostaa arjen triviaaleja puolia taiteen kategoriaan (muistakaamme Duchampin pisuaari) ja tuomitsee selkeästi taiteellisen markkinoinnin ja sen normit. Kubismi "hajottaa" todellisuuden ja luo sen uudelleen alkuperäisestä ja täysin uudesta näkökulmasta. Surrealistit puolestaan ​​keräävät ihmispsyyken piilotetuimman osan ja laittavat sen tekopyhään porvarillisen yhteiskunnan nenän alle.

Mutta ennen kaikkea avantgardin sukupolvea leimaava suuri tapahtuma on ensimmäinen maailmansota, joka syöksyy entisestään maailmaan, jossa avantgarde syntyy. Se on sukupolven taiteilijoiden suuri arpi; Jotkut, kuten ekspressionisti Auguste Macke (1887-1914), jopa kuolivat taistelussa.

6 tärkeintä avantgarde-liikettä

Mitkä ovat avantgarden tärkeimmät virrat? Tarkoituksenamme ei ole tässä artikkelissa käydä tyhjentävästi kutakin niistä, koska aiomme vain tiivistää lyhyesti, mistä avantgarde koostuu ja miksi se sai alkunsa. Mielestämme on kuitenkin välttämätöntä tarkastella sen tärkeimpiä liikkeitä.

1. favismi

Perinteisesti pidetty ensimmäisenä avantgardena, asiantuntijat epäilevät tällä hetkellä pitääkö favismi avantgarden taiteessa. Koska, Huolimatta siitä, että se oli virra, jolla oli hyvin erilaiset ominaisuudet kuin virallisessa taiteessa, sillä ei ollut manifestia, eivätkä sen jäsenet nauttineet vahvasta koheesiosta sen keston aikana..

Favismi ei halunnut tehdä sosiaalista valittamista, kuten teki esimerkiksi ekspressionismi ja dadaismi. Sen olennaiset ominaisuudet ovat luonteeltaan esteettisiä. Toisaalta he poimivat pointillisteilta suoran värin käytön kankaalle sekoittamatta sitä; toisaalta he ovat ensimmäisten joukossa taiteilijoita, jotka käyttivät tonaliteettia yksinomaan ilmeikkäästi, ei realistista. Tästä syystä monet ekspressionistiset maalarit (kuten Kirchner tai ensimmäinen Kandinsky) ottivat värikäsityksensä fauveista.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

2. ekspressionismi

Väkivaltaisesti kohtaamassa yhteiskuntaa, ekspressionismiSe on ehkä ensimmäinen avantgarde, joka edustaa yksinomaan irtisanoutumista. Todellakin; Enemmän kuin esteettinen uudistus, ekspressionistit aikovat työllään kapinoida voimakkaasti maailmaa vastaan, jossa heidän on täytynyt elää.

Ekspressionistit keskittyvät kaikkeen, mitä porvarillinen yhteiskunta inhoaa: hulluutta, seksiä, prostituutiota, syrjäytyneitä, syrjäytyneitä. Hänen maalauksensa ovat voimakasta tuomitsemista, yleensä ilmaistuna "rumasti"; vääristyneet kasvot, konemiehet ja -naiset, synkät kaupungit ja muut häiritsevät elementit. Jotkut sen tunnetuimmista edustajista ovat Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), ryhmän johtaja die brucke (Silta); Emil Nolde (1867-1956) tai George Grosz (1893-1959). Toisaalta Franz Marc (1880-1916) ja Vasili Kandinsky (1866-1944) ovat tärkeimmät nimet Blaue Reiter, toinen suuri ekspressionistinen ryhmä, joka antoi sielulle mahdollisuuden ilmaista itseään värien kautta (hyvin linjassa siis fauveen kanssa).

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "What are the 7 Fine Arts?"

3. futurismi

Vuonna 1909 vihdoin syntyi ensimmäinen avantgarde-manifesti.. Se on manifesti futurismista, liikkeestä, joka syntyi Italiassa, jossa on ongelmia ja sosiaalisia kamppailuja. Kuten kaikki muutkin avantgardit, futurismi pyrkii olemaan reaktio traditioon, ja se tekee sen radikaalilla ja uteliaalla tavalla: painottaen kaikkea modernia ja teknologiaa.

Siten futuristiset teokset perustuvat "moderneihin" käsitteisiin, kuten nopeus, moottori, suurkaupunkien valot, urheilu; lyhyesti sanottuna kaikki, mikä edustaa nykyihmistä. Tästä syystä futurismi vastustaa pohjimmiltaan radikaalisti ekspressionismia, joka pakeni juuri sitä edistystä, joka johti Eurooppaa sodan porteille. Itse asiassa jotkut sen merkittävimmistä edustajista, kuten Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), menivät niin pitkälle, että pitivät sotaa "sosiaalisena hygieniana".

4. Kubismi

Se on luultavasti yksi tunnetuimmista etujoukoista. Toisin kuin muut avantgarde-liikkeet, kuten ekspressionismi tai futurismi, jotka ovat taipuvaisempia sosiaaliseen ideologiaan ja ilmeisen tunteellisia, kubismi on paljon järkevämpi virtaus. Tästä syystä kubistiset kirjailijat, varsinkin ns. analyyttisen kubismin aikana, luopuvat väreistä lähes radikaalisti ja keskittävät kromaattisen valikoimansa ruskeisiin, mustiin ja harmaisiin.

Tämän liikkeen pääajatuksena on "murtaa" kohde, sirpaloida se ja rakentaa se uudelleen toisella perspektiivillä yhdistämällä tasoja, joita ei aseteta todellisuudessa rinnakkain. Hänen toisella jaksollaan, synteettisellä kubismilla, analyysi menettää voimansa ja taiteilijat yksinkertaisesti "tiivistävät" näkemänsä. Sekä toisessa että toisessa kubismin suuria nimiä ovat George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) ja tietysti Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaismi

Se liittyy suoraan edeltäjiinsä, joiden tavoitteena oli sosiaalinen tuomitseminen Dadaismi eli dada luodaan Zürichissä nuorten taiteilijoiden kollektiivisen pettymyksen katkeraksi hedelmäksi eurooppalaiset. Dadalle ei ole enää mitään järkeä, ei edes liikkeen nimi, joka ei tarkoita yhtään mitään.

Dadaistit kieltävät kaiken, jopa itse taiteen. Siksi Marcel Duchamp (1887-1968) esitteli wc: n itsenäisten taiteilijoiden yhdistykselle tai piirtää Gioconda-viikset arkille, mukana riittävästi provosoiva (hänellä on kuuma perse), joka muodostettiin lukemalla nopeasti muutama ranskankielinen kirje.

6. Surrealismi

Se oli yksi viimeisistä ilmaantuneista etujoukoista, mutta luultavasti yksi syvällisimmistä. Ja se on se, että Sigmund Freudin teorioiden ja psykoanalyysin edistysaskelten inspiroimana vuonna 1924 André Breton (1896-1966) ja hänen kollegansa julkaisevat ensimmäisen surrealistisen manifestin, jossa he asettavat uuden tavoitteet. liikettä.

Surrealismi yrittää muiden avantgardien tavoin "särmyttää" porvaristoa. Tässä tapauksessa käytetty resurssi on alitajunnan maailma, jossa oletetaan, että kaikki pelot ja halut, joita yhteiskunta ei halua kohdata (niiden joukossa suuri porvarillinen tabuaihe: seksi).

Niin, surrealistit tunkeutuvat ihmisen psyykeen ja yrittävät "pelastaa" kaiken siihen tallennetun materiaalineri tekniikoiden kautta. Vaikka Breton ja muut käyttivät aluksi niin sanottua "automaattista kirjoitusta", jonka avulla tajuttomalle annettiin vapaus vangita. mitä tahansa hän halusi paperilla, myöhemmin jotkut kirjailijat, kuten Salvador Dalí (1904-1989), etääntyivät tästä menetelmästä ja seurasivat omaansa. polku. Katalonian maalarin tapauksessa hänen vainoharhais-kriittisellä menetelmällään, joka leikki visuaalisilla ansoilla katsojan huijaamiseksi.