Mitkä ovat keskiaikaisen taiteen kauneuskaanonit?

Pimeä aika. Pientä eruditiota. Karkea ja kömpelö taide. Hyvin uskonnollisia olentoja, jotka aina rukoilivat... Nämä ovat ennakkokäsityksiä meillä keskiajalta, osittain elokuvien ja romaanien vauhdittamina. Todellisuus oli kuitenkin hyvin toisenlainen.

Ihmiset Keskiaika heillä oli taiteellista herkkyyttä, ja heillä oli omat kaanoninsa kauneuden suhteen. Itse asiassa nämä eivät monelta osin eroa kovinkaan paljon antiikista, vaikka aiheet ovat yrittäneet opettaa meille toisin.

Miten kauneuden kaanonit olivat keskiajalla?

Jotta, Mitkä ovat kauneuden pääkaanonit keskiaikaisessa taiteessa? Mitä pidettiin kauniina keskiajalla? Seuraavassa artikkelissa ja tukeutuen Umberto Econ kaltaisiin maineikkaisiin kirjailijoihin yritämme hahmotella lyhyen luonnoksen keskiajan kauneudesta ja siitä, kuinka se heijastui heidän taiteellisiin teoksiinsa.

symbolinen universumi

Ensinnäkin on tärkeää korostaa, että emme voi verrata keskiaikaista, selvästi symbolista taidetta muiden aikojen, paljon naturalistisempaan taiteeseen. Mitä tarkoitamme tällä? No yksinkertaisesti

Keskiaikaisten taiteilijoiden luomisessa vallitsi ei se, miten jotain esitettiin, vaan se, mitä esitettiin.

Tästä syystä on suoraan sanottuna absurdia keskustella siitä, onko keskiaikainen he tiesivät tai ei perspektiivistä, suhteesta tai symmetriasta. Harkitsemmeko tätä, kun löydämme itsemme egyptiläisen freskon edessä? Luultavasti ei, ja se johtuu siitä, että olemme tottuneet näkemään muinaisessa Egyptissä dogmaattisen sivilisaation, ei ollenkaan naturalistisena.

Joten, jos olemme hyvin selkeitä, että Egypti oli uskonnollinen maailma ja että ainoa tarkoitus heillä oli luomisen aika oli vangita tuo henkinen universumi, miksi olemme niin epäreiluja muovia kohtaan keskiaikainen? Miksi vertaamme keskiajan maalauksia klassiseen taiteeseen, rypistelemme kulmiamme ja sanomme, että he "eivät tienneet maalata", mutta emme tee samaa egyptiläisten taiteen kanssa?

Todellisuudessa egyptiläinen ja keskiaikainen maailma eivät ole kovin kaukana toisistaan. Selitämme itsemme. Keskiaikaisille miehille ja naisille kosmos oli Jumalan luomus, täydellisen arkkitehdin täydellinen työ, ja siksi kaikki oli hänen jumaluutensa täynnä.

Tämä tarkoitti, että jokainen luomisen elementti oli yhteydessä toisiinsa ja kaikella oli syvempi merkitys kuin sillä oli ensi silmäyksellä. Keskiajalla eläin ei ollut vain eläin, vaan sitä peitti symboliikka: pelikaani, alkaen jonka uskottiin avaavan rintansa ruokkiakseen lapsiaan verellään, se oli Kristuksen ja hänen symbolinsa uhrata. Strutsi oli oikeudenmukaisuuden idean ruumiillistuma, koska sen höyhenet olivat tiukasti symmetriset. Hermeli oli puhdasta, johtuen sen tahrattoman valkoisesta väristä. Ja niin pitkällä ja niin edelleen.

Jumalallisessa luomisessa maailmasta ei löytynyt mitään sattumalta. Keskiaikainen mentaliteetti ei uskonut sattumaan, kuten moderni tieteellinen mentaliteetti myöhemmin. Jokainen elementti oli Jumalan asettaman syyn alainen, joten joskus vain Luoja saattoi ymmärtää jonkin olemassaolon.

Kyse oli rumuudesta, epämuodostuksesta, hirviöstä, joka muuten vaivaa keskiaikaista taidetta, erityisesti pääkirjoissa ja pylväissä. Jos ne olivat olemassa, se johtui siitä, että Jumala oli antanut heille tehtävän, tarkoituksen. Keskiajalla mikään ei ollut turhaa eikä maailmasta puuttunut mitään.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Kauneuden kaanonit: mitä ne ovat ja miten ne vaikuttavat yhteiskuntaan?"

"Epäluonnollinen" taide

Tämä symbolinen universumi heijastui jatkuvasti maalauksessa ja kuvanveistossa. Luonnollisesti emme voi etsiä naturalistisia elementtejä keskiaikaisesta taiteesta. Olemme jo sanoneet, että tarkoitus ei ollut miten, vaan mitä. Keskiaikainen taiteilija ei siis kuvaa sitä, mitä hän näkee, vaan sitä, mitä hän tarkoittaa todellisuutta. Tätä varten tilavuudet, mittasuhteet ja kaikki muut "akateemiset" säännöt jätetään pois ja näin saavutetaan suurempi ilmaisuvapaus. Kuvitelkaamme, että keskiaikainen taiteilija yritti esittää taivasta ja maata tiukasti naturalistisella tavalla. Mahdotonta. Kuinka saada käsitteet, kuten pelastus, tuomio, Jumala, Kristus, kuolemattomuus, ylösnousemus??? Samankaltaisten ajatusten vangitsemiseksi tarvitaan symbolinen kieli, ja symbolinen kieli ei voi olla fyysisten tai matemaattisten sääntöjen alainen, koska jos hän tekisi, hänen ilmaisukykynsä heikkenisi.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että keskiajalla ei ollut tiettyä ajatusta suhteesta ja symmetriasta. Muistakaamme, että keskiaikaiset tunsivat paljon klassisista kirjoituksista eivätkä olleet niin kaukana muinaisesta maailmasta, etteivät he nähneet itseään heijastuvan siinä. Jopa niin epäluonnollisesta romaanisesta taiteesta löytyy selkeitä esimerkkejä, joissa taiteilija on yrittänyt esittää todellisuutta jossain määrin.

Tämä koskee Ranskan Moissacin luostarin reliefejä ja veistoksia, joissa on pyhä Paavali ja pyhä Jeremia. Hämmästyttävän naturalistisia tähän aikaan, heidän vaatteensa tarttuvat vartaloon ja putoavat taitoksiin, jotka väistämättä muistuttavat klassinen tekniikka. Toisaalta, aatto Soulliac, myös Ranskassa, on erinomainen makuuasennossa oleva alaston, joka toistaa melko luonnollisesti rinnat ja naisen ruumis, joka muuten tuhoaa toisen melko hakkeroituneen klisee: että keskiajalla "ei ollut alasti".

• Saatat olla kiinnostunut: "Historian 15 haaraa: mitä ne ovat ja mitä he tutkivat"

Sopeutuminen tilaan ja symmetriaan

Keskiaikaiselle plastiikkataiteelle on ominaista hahmojen sovittaminen tilaan. Tässä mielessä keskiaika on melko tiukka: vastuuhenkilö on rakennus tai paikka, johon työ on tarkoitettu, ja tämä on mukautettava sen ominaisuuksiin. Tästä syystä on melko yleistä, että kohtauksia poistetaan tai muutetaan, jotta hahmot löydettäisiin oikein tympanumista, arkistosta tai kapitaalista.

Toisaalta symmetriakriteeri on varsin läsnä keskiaikaisessa plastiikkataiteessa. Umberto Eco upeassa esseessään Taidetta ja kauneutta keskiaikaisessa estetiikassa, sisältää mielenkiintoisia esimerkkejä, kuten Soissonin, jossa yksi viisaista on "eliminoitu" harjoittamaan täydellistä symmetriaa rinnakkaisen kohtauksen kanssa. Näemme tässä selkeän esimerkin jäykkyydestä, jolla keskiaikaiset pohdiskelivat asennetta ja kuvioiden symmetriaa, koska esityksen kokonaisuuden piti olla ehdottoman mukainen täydellinen.

Keskiajalla ei ainakaan ensimmäisten vuosisatojen aikana ollut tilaa innovaatioille. Keskiaikaiset käsityöläiset toistavat kaanoneja ja muotoja ja mukauttavat työnsä tilaan selkeiden ohjeiden mukaan jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle. Pantokrator seuraa aina samanlaisia ​​malleja, samoin kuin Neitsyt Theotokos tai julistus. Meidän on odotettava goottikauden loppuun, jotta uusi ilmaisu ilmaantuu, mikä naturalisoi hahmot ja ilmaisut ja yrittää vihjailla tilojen perspektiiviin ja virkistykseen todellinen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "5 aihetta keskiajalta, jotka meidän on saatava pois päästämme"

valoa ja väriä

Toinen tärkeä näkökohta ymmärtääksesi, mihin keskiaikainen ihminen perusti kauneuden käsitteen, ovat valo ja väri. Keskiaikaa ei voida ymmärtää ilman näitä kahta elementtiä, koska sen päähenkilöille Jumala on valo ja valo on väri..

Siten kaikesta tulee kromaattinen ilmaisu: kirkkojen ja katedraalien seinät ja katot, veistokset, vaatteet, bannerit, miniatyyrit, jalokivet. Huolimatta vakaumuksestaan, että kauneus on ylimaallista ja että se on olemassa näkyvän ulkopuolella, keskiaikainen ihminen ei ole välinpitämätön sen vetovoiman suhteen, jota herkkä kauneus kohdistaa häneen. Suger itse, Saint-Denisin apotti, hämmästyi kirkonsa värin ja valon hälinästä, koska se yhdisti sen suoraan jumalalliseen kauneuteen. Jotakin, jota Bernardo de Claraval ja sitterit pitävät hyveelle vaarallisena ja yrittävät hävittää rakennuksistaan.

Keskiaikaisessa maalauksessa väri on puhdas juuri siksi, että se on valoa. Keskiajan ihminen ei käsitä väriä "puoli"; sävyt ovat puhtaita, loistavia, selkeitä. Kullan käyttö saavuttaa huippunsa ns. kansainvälisen gootiikan aikana, jolloin varoja koristaa tämä Jumalaa edustava sävy. Jalokivet ja jalokivet ovat yhtä arvostettuja, ei vain taloudellisen arvon vuoksi, vaan myös siksi, että ne "vangitsevat" väriä ja valoa. Romaaneissa ja trubaduurirunoissa rakkaan punaiset posket, valkoinen iho ja hiukset korostuvat. blondit, ja aateliset käyttävät mahdottomia yhdistelmiä, jotka sisältävät sinisiä vihreillä ja punaisia ​​keltaisilla tai orvokit. Lyhyesti sanottuna, toisin kuin ihmiset (vielä) uskovat, keskiaika on valoa säteilevää aikaa.

Uusi "goottilainen" kaunotar

Romaaninen ilmaista kauneutta voimakkaiden ja "kiinteiden" hahmojen kautta, jotka ovat saaneet vaikutteita Bysantin idän ikonografioista., kuten neitsyen ja majesteetin kristusten ikonit. 1200-luvun loppua kohden tyylissä näkyy selkeitä uupumisen merkkejä ja goottilaiselle tyypillinen paljon "tyylitelty" kauneusideaali.

Tämä ei tarkoita, etteikö romaniikassa olisi vertikaalisuutta. Toinen toistuva klisee keskiajalta on, että romaaniset kirkot ovat vain vaakasuoria, kun niitä on lukuisia esimerkkejä aikakauden katedraaleista, jotka todistavat rakkaudesta vertikaalisuuteen (nousu kohti Jumala). On kuitenkin totta, että goottikaudella hahmot olivat plastisia esityksiä "pidentää" näin noudattaen myöhäiskeskiaikaisen ihmisen kauneuden kaanonia, joka vastaa kymmentä päät. Kuten näemme, tuloksena oleva luku on liian hoikka, jos otamme huomioon, että klassisina aikoina kaanoni pienennettiin seitsemään ja kahdeksaan.

Pystysuuntaisuus on siis kauneutta gootiikan aikana. Katedraalit kohoavat äärettömään, lasimaalaukset vievät yhä enemmän tilaa (etenkin Pohjois-Euroopassa) ja jopa muotia vangitse tämä kiehtova "pitkänomainen": naisten huiput ja vyötäröltä kapeat kaksoispäähineet miehille, joita täydennetään Sukat ja pitkät kengät luovat osaltaan myöhäisen keskiajan ihanteellisen maskuliinisen kauneuden: pitkä ja hoikka mies kuin katedraalin torni. gotiikka.