Melodraama: merkitys ja esimerkkejä

Kirjallisuudesta löytyy erilaisia ​​tyylilajeja, jotka tunnetaan hyvin erityisistä ominaisuuksista ja käyttötarkoituksista. Näin on melodraama, genre, jossa musiikki ja draama kulkevat käsi kädessä kertoa meille emotionaalinen tarina ja missä tunteilla on vahva rooli. Tässä OPETTAJAN oppitunnissa aiomme löytää melodraaman merkitys esimerkeillä ja me yksityiskohtaisesti genren merkittävimmät ominaisuudet. Tällä tavalla voit oppia tunnistamaan helposti melodramaattisen tekstin. Me aloitimme!

Aloitimme tämän oppitunnin puhumalla melodraaman merkitys ymmärtääkseen paremmin millaistakirjallisuuden genre tapaamme. Jos analysoimme sanan etymologiaa, havaitsemme, että melodraama tulee kreikkalaisesta "meloksesta" ja "draamasta", joten on musiikin ja dramaattisen toiminnan liitto.

Melodraama alkoi teatterialueella, joka oli vanhin dramaattisen esityksen genre; Tänään voimme kuitenkin löytää elokuvia, sarjoja, oopperoita ja melodramaattisia romaaneja. Itse asiassa se on kaikenlainen dramaattinen toiminta, joka sisältää a

sentimentaalinen komponentti erittäin ylistetty ja mitä hän ajaa tavoite innostaa yleisöä.

Länsimaisessa teatterissa melodraama on eräänlainen sentimentaalinen draama, joka kertoo meille päähenkilöidensä vääristä tapahtumista. Aihe, jolla nämä teokset pyörivät, ovat tunteellinen ja rakastava ja normaalisti heillä on yleensä onnellinen loppu. Kirjallisuudessa, kuten sankari, sankaritar ja roisto, hahmotyypit, jotka saattavat vaikuttaa modernisoituneilta, mutta jotka lopulta täyttävät saman dramaattisen tehtävän kuin klassiset teokset.

Melodraaman musiikilliselle komponentille on ominaista musiikkia käytetään emotionaalisten toimintojen kanssa: Juonteen keskeisissä hetkissä soitetaan musiikillinen säestys, joka antaa enemmän syvyyttä ja tunteita kerrotulle tarinalle.

Melodraaman alkuperä

Aiomme syventää melodraaman lajityyppiä ja siten tietää sen alkuperän. Sinun pitäisi tietää, että juuri Ranskassa viljeltiin tällaista draamatyötä ensimmäisen kerran; erityisesti, Guilbert de Pixérécourt oli ensimmäinen melodramaattinen kirjailija, joka esiintyi XVIII hänen "Coelina" -teoksensa, joka käännettiin Englannissa nimellä "Tale of Mystery" ja joka merkitsi uuden tyylilajin ilmestymistä Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Alun perin melodraamalla oli tärkeä läsnäolo musiikki ja laulaminen, XIX: stä nämä elementit he olivat menettämässä merkitystään ja tähän päivään asti ne ovat enemmän dramaattinen täydennys kuin genren osa. Tämä tapahtui, koska teatterin kehityksen ansiosta teatterille saavutettiin yhä enemmän realismia teoksia ja siksi muut äänet ja äänitehosteet voitaisiin luoda uudelleen turvautumatta musiikkia.

Aikana XX, melodraaman tyylilaji teatterissa oli menettää suosiotaan koska etsittiin syvempiä, todellisempia ja vähemmän kyynelöllisiä teoksia. Tämä muoto esiintyy kuitenkin edelleen televisiosarjoissa tai näytelmien, elokuvien tai kirjojen kohtauksissa.

Nyt kun tiedät melodraaman merkityksen, käsittelemme yksityiskohtaisesti tämän tyylilajin erityispiirteitä. On tärkeää tietää erinomaiset ominaisuudet oppiakseen siten erottamaan melodramaattiset tekstit toisen tyylilajin teksteistä. Ne ovat seuraavat:

• Lisääntynyt tunne: Yksi alkeellisimman melodraaman ominaisuuksista on, että se on genre, joka kantaa tunteet korotetulla tasolla antaakseen suuremman intensiteetin juonelle ja kokemuksille merkkiä.
• Suuri ilmeikkyys: On myös tärkeää tietää, että tämän dramaattisen liioittelun saavuttamiseksi näyttelijöitä ja näyttelijöitä korotetaan yleensä ja äärimmäiset eleet, joita käytetään luomaan tunteita.
• Rakkausteema: melodramaattiset teokset kertovat meille yleensä mahdottoman rakkaustarinan. Rakastajien on voitettava suuri määrä esteitä ollakseen yhdessä.
• Onnellinen loppu: tyylilajille on myös ominaista lopettaa onnellisesti. Rakastajat voivat suuren taistelun ja suuren työn jälkeen päätyä onnellisina yhdessä.
• Merkkityyppi: melodraamoissa hahmot täyttävät näytelmän erityiset toiminnot. Tästä syystä on tavallista, että tapaamme sankarin, sankaritarin ja roiston, kolme päähenkilöä, jotka aiheuttavat konfliktin ja juoni.
• Taistele hyvän ja pahan välillä: Melodraaman sankarit edustavat usein hyvää, kun konna tai tiesulku edustaa pahaa. Siksi työ on edelleen taistelua molempien voimien välillä, ja lopulta hyvät lopulta voittavat.

Draaman ja melodraaman erot

Nyt kun tiedämme melodraaman merkityksen ja ominaisuudet, on tärkeää, että otamme sulkeet nähdäksemme sen väliset erot. draama.

Draamasta löydämme tarinoita, jotka ovatkin kyynelisiä, mutta ovat enemmän sisältyvät. Tunteet ja hahmot näytetään tavallaan hienovaraisempi ja luonnollisempi. Melodraamassa kaikki tapahtumat tai ongelmat viedään äärimmäisen tuskalle ja kärsimykselle, ja draamassa näitä tunteita hallitaan yksinkertaisemmalla tavalla. Draaman näyttelijät tekevät myös hillittyä työtä eivätkä käytä liioiteltuja tai liioiteltuja eleitä.

Draaman tapauksessa tarina sen ei tarvitse päättyä onnelliseen loppuun. Näytelmäkirjailija on vastuussa hahmojensa ja keksimänsä juonen tulevaisuudesta. Lisäksi draaman hahmoilla ei ole ennalta määriteltyjä rooleja, ne voivat olla syvemmät hahmot ja jolla on suurempi psykologia.

Ja lopetamme tämän oppitunnin puhumalla esimerkkejä melodraamasta se auttaa sinua ymmärtämään paremmin, millainen tämä kirjallisuuden genre on. Tyylilajin käyttötavasta riippuen meillä on erilaisia ​​viitteitä, joten alla analysoimme löytämämme tyypit.

Melodraama oopperassa

Tiedetään, että melodraama käytettiin ensimmäisen kerran oopperassa; itse asiassa 1774 Silloin löydämme melodramaattisia oopperoita, joissa hahmoille ja musiikille annetaan enemmän merkitystä. Tässä kohtaamme tietyntyyppisen genren, jossa musiikilla ja dramaattisella toiminnalla on suuri merkitys. Joitakin esimerkkejä melodraamasta oopperassa ovat:

• Cavalleria Rusticana kirjoittanut Pietro Mascagni
• Pagliacci kirjoittanut Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Tosca Y Madama perhonen kirjoittanut Giacomo Puccini

Melodraama teatterissa

Vuonna 1800 melodraamaa alettiin viljellä myös teatterissa. Itse asiassa termiä käytettiin ensimmäistä kertaa määrittelemään tyypin musiikillisemmasta ja dramaattisemmasta spektaakkelista, joka syntyi Ranskan vallankumouksen jälkeen. Näille teoksille oli ominaista pantomiimien, koneiden ja monien tanssien käyttö, jotka vaikuttivat yllättävään lavastukseen. Melodraamaa pidetään tärkein teatterilaji XIX. Joitakin esimerkkejä teatterin melodraamasta ovat:

• D René-Charles Guilbertin Coeline.
• William Shakespeare Romeo ja Julia.

Elokuvan melodraama

Seitsemännessä taiteessa löydämme myös melodramaattisten elokuvien ulkonäön. Aluksi tätä termiä käytettiin viittaamaan seikkailuelokuviin, mutta myöhemmin sitä käytettiin tunneelokuviin ja erittäin karkealla sentimentaalisella latauksella. Ne ovat elokuvia, joilla on vahva emotionaalinen osa ja jotka jatkavat Tavoitteena on herättää yleisöä. Joitakin esimerkkejä ovat:

• Suuri Gatsby kirjoittanut Jack Clayton
• tuulen viemää kirjoittanut Victor Fleming
• Titanic kirjoittanut James Cameron

Melodraama televisiossa

Myös televisiossa esiintyy voimakkaasti melodraamoja, erityisesti saippuaoopperoissa. Tämäntyyppisessä televisiomuodossa se on sitoutunut luomaan tarinoita täynnä sotkuja, joissa hahmot kärsivät ja kärsivät siitä, että monet luvut päättyvät onnelliseen loppuun. Sarjat, joissa on juoni, joka kiinnittää katsojat ja jossa on emotionaalisia elementtejä äärimmäisyyksiin.