7 TÄRKEIMMÄT DRAMAATTINEN TEKSTI

dramaattinen teksti se on oikea draamalaji, toisin sanoen teatterinen. Edessämme on kirjallisuuslaji, joka perustuu toimintaan ja tekstin esittämiseen näyttelijöiden ja näyttelijöiden kautta, jotka antavat elämän kertovalle tarinalle. Tässä opettajalta haluamme analysoida, mitkä ovat dramaattisen tekstin pääelementit jotta voit siis tietää mitä ominaisuuksia sillä on ja mitkä ovat erilaiset erityyppisiä teatteritekstejä että voimme tavata. Me aloitimme!

Mutta ennen kuin aloitamme dramaattisen tekstin elementtien luetteloinnin, on tärkeää, että tiedämme sen mikä on dramaattinen teksti. Kuten nimestä voi päätellä, olemme edessään tyypilliselle tekstille, joka on tyypillinen draama, kirjallisuuden genre, joka keskittyy yhden tai useamman hahmon kokeman konfliktin kertomiseen ja jota esiintyy suullisesti ja fyysisesti lavalla.

Siksi dramaattinen teksti on tekstityyppi kertoo päähenkilön konfliktin yleisölle kuka osallistuu näkemään toiminnon. Tämä teksti on kirjoitettu tarkoituksena olla edustettuna lavalla, ja siksi sillä on omat ominaisuutensa, kuten

dialogit, merkinnät näyttelijöille tai tekstin osien jakamiselle kohtauksissa ja teoissa.

Draamatekstit ovat perusta, joka luo teatterityön, se on tarina, johon tämä taiteellinen ilmaisu on edustettu Elää.

Draamatekstin alkuperä

teatterin alkuperä se juontaa juurensa antiikin Kreikkaan. Suoritettiin juhlat Dionysoksen jumalan kunniaksi, eräänlainen juhla, jossa he lauloivat, tanssivat ja käyttivät värikkäitä vaatteita ja koreografiaa. Ajan myötä nämä teokset sisälsivät tekstiä, ja joka kerta runoilijat kiinnostuivat niistä enemmän, tarjoten siten kirjallisempaa ja syvällisempää kosketusta teoksiin.

Aristoteles vahvisti teatterin ulkonäön sen Runoussisällyttämällä dramaattinen genre yhdeksi hetken kolmesta suuresta kirjallisuuden tyylilajista (yhdessä kerronnan ja lyriikan kanssa).

Rooman valtakunta omaksui nämä kirjallisuusmuodot, ja siksi laajentuessaan kaikkialle Eurooppaan teatteri levisi myös kaikkiin kulmiin. Tämä teki keskiajalla kirkosta tämän kirjallisuuden muodon omansa, koska se oli suora tapa tavoittaa kansa levittämään jumalallista sanaa; niin ilmestyivät liturgiset draamat.

Mutta 1500-luvulla teatteri alkoi omaksua nykyaikaisimman muodon Yhdistyneen kuningaskunnan Elizabethan-teatterin, Shakespearen ja Espanjan kultakauden teatteri Lope de Vegan ollessa suurin taiteellinen uudistaja.

Olemme jo kommentoineet edellä, että yksi draamatekstin elementeistä on teatteripuhe. Ja teatterille on luontaista antaa ääni hahmolle ja antaa hänen ilmaista itseään ja kommunikoida omilla sanoillaan. Kertomuksessa näytelmän kertoja on se, joka yleensä puhuu hahmojen puolesta ja selittää heidän tunteensa ja tunteensa; lyriikassa kirjoittajan "runollinen minä" kertoo meille vaikutelmansa. Toisaalta teatteritekstissä itse hahmot vastaavat selittämään meille, mitä tapahtuu.

Tämän mahdollistamiseksi käytetään kolmea erilaista teatterin puheen tekniikkaa. Ne ovat seuraavat:

• Vuoropuhelu. Silloin kun hahmo käy vuoropuhelua toisen kanssa, toisin sanoen, hän puhuu toisen hahmon kanssa ja he vaihtavat näkemyksiä, mielipiteitä, tunteita ja niin edelleen.
• Monologi. Teatterissa on myös monologeja, ääneen kuuluvia ajatuksia, jotka kuulemme hahmon suussa ja jotka osoittavat meille päähenkilön psyyken ja syvimmät ajatukset.
• Lukuun ottamatta. Nämä ovat kommentteja, jotka hahmo itse "erottaa" teoksesta ja juonesta ilmaista mielipiteensä vapaasti. Ne olisivat kuin ajatuksesi ääneen, ja he ottavat tauon näytelmässä ajoissa, koska hahmot eivät kuule sinua. Sitä käytetään usein humoristisena lähteenä, ja tämä ajatus on suunnattu suoraan yleisölle, murtamalla neljännen seinän.