Mikä on FARSA

Kun puhumme farssi viittaamme a pieni dramaattinen alaryhmä joka on osa komediaa, joten sille on ominaista hauska, hauska hetki ja aina satiirinen tausta. Tämäntyyppinen dramaattinen teksti perustuu todellisuuteen, mutta menee askeleen pidemmälle, koska se liioittelee tosiasioita aiheuttamaan naurua ja kritiikkiä edustetusta. Tässä opettajan oppitunnissa löydämme mikä on huijaus esimerkkien avullaanalysoimalla ominaisuudet tästä antiikin aikana niin menestyneestä alaryhmästä, joka myös edelleen voittaa.

Aloitetaan farsin käsitteen määrittelystä, jotta ymmärrämme paremmin, millaista dramaattista tekstiä olemme tekemisissä. Farssi on lyhyt ja satiirinen teksti joka esittää helposti tunnistettavia hahmoja yhteiskunnassa, mutta liioiteltujen käyttäytymismuotojen kanssa toimia kritiikkinä heidän edustuksestaan ​​yhteiskunnassa. A burleski ja koominen teksti Minkä kanssa ei ole tarkoitettu vain hauskaa, vaan myös käynnistää sosiaalinen viesti komediasta ja huumorista.

Etymologisesti ottaen sana "farssi" tulee latinankielisestä termistä "farcire", joka tarkoittaa "täyttää". Ja se on, että antiikin aikoina näitä lyhyitä draamatekstejä käytettiin

väliaikojen täyttäminen suurista teoista; muodossa, jota Espanjassa Miguel de Cervantes jäljittelisi luodakseen kuuluisat "Entremeeseensä".

Vaikka meistä löytyy jo farsseja kreikkalainen teatteri, totuus on, että tyylilajilla oli oma suurin loisto renessanssin aikana ja todellakin oli tavallista, että nämä lyhyet näytelmät olivat väliintuloja suurempiin näytelmiin ja niitä käytettiin täydentämään toimintoa tai "täyttämään".

Monet kirjallisuuden tutkijat näkevät farsissa absurdin teatterin alkuperä, dramaattinen alaryhmä, joka on tyypillistä nykyaikalle ja jolla on farssiin hyvin samankaltaisia ​​elementtejä: liioiteltuja hahmoja, äärimmäisyyksiin vietyjä tilanteita, sosiaalinen kritiikki jne.

Farsin alkuperä

Nyt kun tiedämme, mikä charade on, syvennetään alkuperää tästä dramaattinen alalaji oppia lisää sen juurista.

Kuten olemme jo todenneet, ensimmäiset farsit pidettiin Kreikan klassinen teatteri, ensimmäinen sivilisaatio, jossa teatteria viljeltiin. Charadeja käytettiin viihdyttää yleisöä suurten teosten välitilanteissa, kun maiseman, hahmojen jne. muutos tapahtui. Näinä hetkinä farssit olivat vastuussa viihdyttämisestä naurulla ja hulluilla tilanteilla, jotka keventivät tragedioita, joita aikaisemmin edustettiin klassisessa Kreikassa.

Vaikka tuolloin se oli vielä pieni genre, totuus on se renessanssissa on silloin, kun farssi alkoi viljellä ja määritellä sellaisena kuin me sen tunnemme tänään. Kulta-aikana farssit vaalivat teatteriteosten välitiloja ja vaikuttivat espanjalaisen tyylilajin, kuten alkupaloja ja missä Cervantes erottui lyhyistä paloistaan.

XVIII vuosisadalla farssi vaikutti myös suuresti Italia ja tänään on farsina tunnettu oopperalaji, joka viittaa a koominen ooppera joka käsittelee sosiaalisia kysymyksiä satiirisesta ja ironisesta näkökulmasta.

Farsin ymmärtämiseksi paremmin on tärkeää, että löydämme tämän dramaattisen alaryhmän ominaispiirteet. Siksi alla luetellaan farsin pääominaisuudet joka auttaa sinua tunnistamaan nopeammin tähän alaryhmään kuuluvat tekstit:

• Inspiraatio todellisuudessa. Farsseilla on inspiraation lähde todellisuudessa, yhteiskunnassa ja nykyisen maailman hahmoina.
• Burleski ja satiirinen sävy. Yksi tunnetuimman farsin ominaisuuksista on, että nämä tekstit kirjoitetaan aina koomisella sävyllä, jossa pilkkaa ja satiiria on runsaasti.
• Sosiaalinen kritiikki. Farssit kirjoitetaan paitsi viihdyttämiseksi, myös sosiaalisen viestin välittämiseksi ja yhteiskunnan tai järjestelmän kritisoimiseksi.
• Tunnistettavat merkit. Farsin hahmot ovat aina hahmoja, jotka ovat osa yhteiskuntaa ja jotka yhteiskunta tunnistaa helposti; Vasta sitten voidaan saavuttaa kriittinen sävy ja katsojat voivat paremmin tarttua teoksen sanomaan.
• Liioiteltuja tulkintoja. Farssi ei ole luonnollinen tai realistinen teos; Se on erittäin ylämäkeen tyyppinen teos, jolla on outo juoni ja jossa piirrettyjä ja groteskihahmoja, jotka vastaavat juonesta.
• Onnellinen loppu. Olla komedia-alalaji, farsilla on yleensä onnellinen loppu, jossa hahmot loppuvat hyvin ja missä tarina päättyy positiivisella tavalla.
• Puhekieli. Farsissa käytetyn kielen rekisteri on puhekieli, jotta kaikki katsojat voivat kaapata näytelmän olemuksen ja hahmot.

Lopetamme tämän oppitunnin puhumalla joistakin esimerkkejä huijauksesta ajan myötä. Kuten olemme jo kommentoineet, tämä alalaji on hyvin vanha, ja itse asiassa jo teatterin alkupuolella on jo farkkotekstejä. Siksi kirjallisuushistoriassamme on suuri määrä farssiesimerkkejä, ja riippuen ajasta, jossa olemme, tekstit esittävät joitain ominaisuuksia tai toisia.

Esimerkki farsista klassisessa Kreikassa

Muinaisen Kreikan farssit vain etsivät viihdyttää yleisöä liioiteltujen tulkintojen ja hieman liioiteltujen, melkein järjettömien komediatyyppien kanssa. Mutta näytelmäkirjailijat hyödynsivät tätä kirjallista luonnetta päästäkseen kritiikkinsä hallitsijoihin tai yhteiskunnan merkittäviin persoonallisuuksiin.

Klassisen farsin pääeksponentti on tietysti Aristofaanit, a klassikko kirjailija joka viljeli runollisempaa kieltä, mutta yhtä satiirista.

Esimerkkejä farsista muinaisessa Roomassa

Kreikan farssi löytyi myös roomalaisilta kirjoittajilta; itse asiassa Plautus on yksi runoilijoista, jotka liittyvät läheisimmin tähän dramaattiseen alalajiin. Esimerkki farsista Plauto on "Los Menecmos", jossa kaksi syntymän jälkeen erotettua kaksoset elävät paljon hämmennystä aikuiselämässään, koska kaikki hämmentävät heitä.

Suurin ero kreikkalaisten ja roomalaisten farssien välillä oli se, että Roomassa oli taipumusta enemmän groteski ja siksi farsit olivat paljon huvittavampia, vaikkakin vähemmän kiillotetulla ja vähemmän "runollisella" kielellä.

Esimerkki farsista keskiajalla

Keskiajalla on farsin kukoistus, osittain, koska Kristinusko valitsi näyttelyiden luomisen luonteeltaan teatraalista levittääksesi Jumalan sanaa suosittujen ihmisten keskuudessa. Puhtaasti uskonnollisten esitysten lisäksi kirkko on vastuussa juhlallisempien esitysten luomisesta, kuten esimerkiksi karnevaalit, joilla on 100% huijaussävy.

La Farce kirjoittanut Maître Pathelin Se on selkeä esimerkki farsista keskiajalla, teksti, jota pidetään mestariteoksena ja joka kritisoi voimakkaasti ajan oikeudenmukaisuutta.

Esimerkkejä farssista renessanssissa

Tällä hetkellä se on kun farssi nousi uudelleen, Koska lukutaito käänsi silmänsä klassikoihin ja löysi tämän tyylilajin, joka oli jäänyt huomaamatta tuolloin ja joka nyt palautettiin antamaan sille uusi ilma. Siksi renessanssi oli, kun farssi alkoi muodostua sellaisena kuin me sen tunnemme tänään.

Espanjassa farssin vaikutus johti portaiden ja alkupalojen luomiseen, ja selkeä esimerkki näistä teoksista on Lope de Ruedan vaiheet ja Cervantes alkupaloja. Italiassa farssin vaikutus johti eräänlaisen dramaattisen alaryhmän luomiseen Commedia dell'Arte. Molemmissa tapauksissa näillä luomuksilla oli burleskinen sävy, hulluilla tilanteilla ja selkeä sosiaalisen kritiikin viesti taustalla.

Toinen esimerkki farsista tänä aikana on selkeä esimerkki Molière, kirjailija, joka kirjoitti upeita satiiriteoksia, kuten "Naurettava kallisarvoinen".

Esimerkkejä farsseista XX

Viimeistelemme tämän farssiesimerkkien tarkastelun puhuaksemme nyt aikamme lähimpänä olevista luomuksista. 1900-luvulla löydämme suuren vaikutuksen tästä dramaattisesta alalajista ja esimerkiksi Espanjassa Enrique Jardiel Poncela ja hänen "Eloísa on mantelipuun alla", nykyaikaisen farsin klassikko ja selkeä ennakkotapaus espanjalaiselle absurditeatterille.

Itse asiassa, kuten olemme jo huomauttaneet, monet tutkijat pitävät huijausta perustana, jolle nykyinen tyylilaji, joka on kastettu absurdin teatteriksi ja jolla on nykyään tunnettuja kirjoittajia, kuten tietysti Samuel Beckett ja hänen "Godotia odottava", nykyteatterin klassikko.