6 esimerkkiä sensuurista art

Usein sanotaan, että taiteen tulee olla vapaata, aito ihmismielen ilmaus. Näin ei kuitenkaan selvästikään ole. Kautta ihmiskunnan historian taide on ollut sensuroinnin alainen, joko moraalin, uskonnon, politiikan tai yksinkertaisesti "hyvän maun" rajojen "ylittämiseksi".

1700-luvun loppuun asti taiteilija ei ollut vapaa. Hänen täytyi luoda teoksensa ohjeiden perusteella; Itse asiassa hän oli enemmän kuin taiteilija käsityöläinen, joka teki tilaustöitä, aivan kuten suutari teki kenkiä tai korintekijä koreja. Kun taiteen arvostus "jaloina" toimintoina on tullut, ja erityisesti Romantiikka ja sen raivo yksilön vapauden puolesta taiteilijasta tuli joku, joka loi klo sinun mielijohteesi. Siitä huolimatta hänen työnsä pysyi julkisen mielipiteen ja hallituksen, uskonnon ja yhteiskunnan sensuurin alaisena.

Tämän päivän artikkelissa tarkastelemme 6 esimerkkiä taiteen sensuurista. Kuten näemme, kaikki eivät ole niin kaukana ajastamme, mikä saa meidät miettimään, olemmeko todellisuudessa muuttuneet niin paljon.

6 esimerkkiä taiteen sensuurista

Alaston (pääasiassa naisen) kohde on ollut par excellence läpi taiteen historian. Muinaisessa Kreikassa oli hyvin harvinaista löytää alaston naisveistoksia; Myöhemmin, akatemioiden syntyessä (jo 1700-luvulla), alastonkuvaukset sallittiin vain tietyillä "syillä": mytologisilla henkilöillä, allegorioilla, anatomisilla tutkimuksilla jne.

Ei tietenkään missään tapauksessa seksuaalista. Mutta taiteen sensuurin kohteena ei ole vain seksiä ja alastomia vartaloja. Löydämme myös tapauksia sensuurista "hyökkäämisestä" uskontoon, "hyvään makuun" tai tietysti poliittisten ohjeiden vastaisesti. Alta löydät luettelon kuudesta taideteoksesta, jotka sensuroitiin yhdestä näistä syistä, sekä lyhyen selvityksen kiistan kehittymisestä.

1. Viimeisen tuomion kankaat

Tämä on klassinen esimerkki alaston ihmiskehon sensuurista. Muistakaamme, että Michelangelo Buonarroti (1475-1564) oli maalannut nämä hahmot paavi Paavali III: n määräyksestä yli kaksi vuosikymmentä kuuluisan Sikstuksen holvin jälkeen. Giorgio Vasari kertoo omassaan Elää että Biagio da Cesena, Vatikaanin seremonian mestari, ei lakannut protestoimasta paaville alastomuuden "moraalittomuudesta", hänen mielestään sopimatonta kappeliin.

Mielenosoitukset kantoivat hedelmää vasta yli kymmenen vuotta työn valmistumisen jälkeen ja kun Michelangelo oli jo kuollut. Joulukuussa 1563, vain kaksi kuukautta ennen taiteilijan kuolemaa, pidettiin Trenton kirkolliskokouksen XXV istunto, jossa arvokkuus uskonnollisten hahmojen vangitsemiseen ja ylipäätään perustetaan, millaista taiteellisen esityksen tulee olla.

Tämän seurauksena Paavali IV, Pietarin seuraaja valtaistuimella, antoi Daniele da Volterran (1509-1566) tehtäväksi totta, Michelangelon opetuslapsi, joka peitti hahmojen sukuelimet kankailla sopeutuakseen kohtaan arvokkuus määritteli Trent. Ja siellä voit edelleen nähdä ne "hyveelliset" kangaspalat, jotka saivat Volterralle lempinimen Il Braghettone.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

2. Neitsyt "hukkui" Tiberiin

Vuonna 1601 Caravaggio sai tehtäväkseen näyttää Neitsyt Usunnukkumisen, joka oli tarkoitettu Santa María della Scalan kirkkoon Roomaan. Päivämäärä on selvä: elämme aikaa, jolloin edellä käsitellyt Trentin käskyt näkyvät jo taideteoksissa.. Tämä tarkoittaa, että Caravaggion kokoonpanon on noudatettava useita suuntaviivoja, eikä se voi missään olosuhteissa ylittää sitä, mitä kirkko on vahvistanut.

Ensi silmäyksellä maalauksessa ei ole mitään, mikä näyttää menevän laatikon ulkopuolelle. arvokkuus kirkollinen. Näemme Neitsyt makaamassa kuvan keskellä, apostolit ja Maria Magdaleena hänen ympärillään. Magdalena peittää kasvonsa syvän tuskan eleenä. Kohtauksesta syntyy siis surullinen, hieman synkkä tunnelma, joka harmonisoituu esitettävän teeman kanssa. Asiakas ei kuitenkaan hyväksynyt työtä, koska se piti sitä liiallisen "riistona". Karmeliitit ärsyttivät eniten se, että Neitsyt ilmestyi "hylättynä" pöydälle, näytti ruumiilta ja turvonnut.. Ja ilmeisesti Caravaggio oli käyttänyt "mallina" Tiberiin hukkunutta prostituoitua...

• Saatat olla kiinnostunut: "5 diktatuurityyppiä: totalitarismista autoritarismiin"

3. Inkvisitio tutkii Don Francisco de Goyaa

Vuonna 1799 se ilmestyy v Madrid Gazette ilmoitus, jossa kerrotaan madridilaisille, että sarja on nyt mahdollista ostaa Huijauksia Goyasta juuri hänen kotinsa alapuolella sijaitsevassa laitoksessa. Kahdeksankymmentä kaiverrusta, erityisesti nimetty Kokoelma vedoksia oikoista asioista, jonka on keksinyt ja kaivertanut D. Francisco de Goya, ovat "inhimillisistä paheista", kuten johdannossa todetaan.

On tärkeää pysähtyä sanaan "keksitty", jonka Goya sisällytti teoksensa otsikkoon. Koska tällä taiteilijalla oli tarkoitus tehdä selväksi, ettei hän millään tavalla viitannut erityisiin ja erityisiin tapauksiin. Tästä huolimatta näyttää siltä Hänet valtasi pelko mahdollisista kostotoimista, sillä muutama päivä sen jälkeen, kun hän oli laittanut Caprichot myyntiin, hän veti ne pois markkinoilta..

Ja tosiasia on, että Goyan kritiikin kohteiden joukossa oli itse inkvisitio. Hiljaista kritiikkiä, mutta ilmeistä. Vuonna 1804, viisi vuotta kaiverrusten toteuttamisen jälkeen, joku tuomitsi taiteilijan, jota Toledon pyhä toimisto tutki. Onneksi tapaus ei edennyt pidemmälle, ilmeisesti kuningas Carlos IV: n tai hänen ministerinsä Manuel Godoyn välityksellä.

4. Alastomien nymfien skandaali

Lola Mora (1866-1936) on yksi Argentiinan tunnetuimmista kuvanveistäjistä. Vuonna 1900 taiteilija oli Roomassa opintomatkalla, jonka ansiosta hän pääsi läheltä ja henkilökohtaisesti suurten italialaisten mestareiden kanssa. Silloin hän sai tehtäväkseen luoda jättimäisen muistomerkin, joka oli tarkoitettu Plaza de Mayolle, jonka luonnokset Mora toteutti itse Italiassa. Kuvanveistäjän ideana oli valtava suihkulähde, jonka päähenkilöinä olivat vedestä nousevat kauniit alasti nymfit..

Mora itse johti kokoonpanotöitä. Tämä oli ensimmäinen askel kiistassa, sillä taiteilija pukeutui housuihin voidakseen tehdä työnsä mukavammin (ohikulkivien skandaaliin). Mutta ongelma ei loppunut tähän. Kaupungin taantumuksellisimmat osa-alueet vastustivat alastonkuvien "moraalittomuutta", joten päätettiin, että suihkulähteen sijainti tulee olemaan toinen, paljon "hillittympi".

Ensin ajateltiin Mataderosin kaupunginosaa, joka oli hyvin autioitunut noina vuosina, mutta lopulta teos asennettiin Parque Colóniin, jossa se vihittiin käyttöön toukokuussa 1903. Muuten, kaikista avajaisiin osallistuneista Lola Mora oli ainoa nainen.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä on poliittinen psykologia?"

5. Erittäin "loukkaava" William Tell

1930-luvun alussa Dalín ja surrealistiryhmän suhde oli (erittäin) matalalla. Tuolloin ryhmän johtaja André Breton oli radikaalisti politisoinut liikkeen ja yhdistänyt sen kommunismiin, mikä ei ollut sitä mieltä, että Dalí tunsi olonsa mukavaksi. Tuloksena oli lopullinen ero Figueresin neron ja ranskalaisten surrealistien välillä.

Ehkä kostosta, ehkä pilkkaamisesta (Dalín hahmo huomioon ottaen jälkimmäinen näyttää uskottavammalta) vuonna 1933 katalaani taiteilija maalasi Guillaume Tellin arvoitus (The Enigma of William Tell), hahmo, joka kiinnosti Dalía suuresti hänen oletettujen psykoanalyyttisten konnotaatioidensa vuoksi. Yllättäen kankaalle esiintyvä henkilö on itse Lenin, joka näyttää katsojalle myös surrealistisen pitkänomaisen pakaransa.

Maalaus oli todellinen loukkaus Bretonille ja yritykselle, koska muistakaa, että he olivat vankkumattomia kommunismin kannattajia.. Kun kangas oli esillä Grand Palais'ssa Pariisissa, surrealistinen johtaja tuli tuhoamaan teoksen. Ihmeen kaupalla (tai ehkä se oli Dalín nimenomainen teko välttääkseen juuri sen) William Tellin arvoitus Se oli liian korkea, eikä Breton päässyt siihen kepillä.

Mutta Dalín kohtalo surrealistisessa ryhmässä oli jo valettu. Breton muodosti kollegoidensa kanssa eräänlaisen "vallankumouksellisen tuomioistuimen" ja erotti taiteilijan ryhmästä "vastavallankumouksellisen toiminnan vuoksi".

6. Sensuuri… sata vuotta myöhemmin

Egon Schielen (1890-1918) teokset herättivät jo tuolloin kiistaa (hän ​​joutui kolmeksi viikoksi vankeuteen) alaston ruumiin karkean paljastamisen ja erittäin eroottisen varauksen vuoksi. Yllättävintä on, että sata vuotta myöhemmin itävaltalainen taiteilija aiheuttaa edelleen skandaalia.

Wienin kaupunginvaltuusto valmisteli vuonna 2018 näyttelyä Schielen töistä ja tätä tarkoitusta varten se ei epäröinyt julkistaa sitä julisteiden kautta. Nämä julisteet jäljittelivät taiteilijan teoksia, ja niitä levitettiin mainostauluille ja joukkoliikenteeseen.

Ajatuksena oli, että näyttely pääsisi eri Euroopan kaupunkeihin. Yllätys oli valtava, kun Iso-Britannia ja Saksa kieltäytyivät osallistumasta mainoskampanjaan, koska he pitivät Schielen työtä "pornografisena". ja erittäin sopimatonta sijoittaa julkisille paikoille. Wienin kaupunginvaltuuston vastaus oli nerokas käänne kampanjaan: he asettivat valkoiset nauhat suoraan sukuelinten kohdalle. hahmot ja kirjoitti niihin "Anteeksi, 100 vuotta vanha, mutta vielä liian rohkea tänään." tänään). Mielenkiintoisin asia asiassa on, että sekä Iso-Britannia että Saksa hyväksyivät julisteet "selittävän" nauhan kanssa.