Pariisin koulu ja 5 sen tärkeintä taiteilijaa

Heidät tunnetaan "Pariisin kouluna", mutta todellisuudessa he eivät muodostaneet mitään koulua. Tämä nimi sisältää useita taiteilijoita, jotka loivat teoksensa Pariisissa sotien välisenä aikana ja jotka liittyivät eri liikkeisiin.. He eivät edusta mitään yhtenäistä ryhmää eivätkä edes noudattaneet samanlaisia ​​taiteellisia suuntaviivoja; Jokainen heistä oli vapaa ja intohimoinen luoja, joka usein omistautui pariisilaisen boheemin ilmapiirille. Tämän päivän artikkelissa puhumme kuuluisasta "Pariisin koulusta" ja sen kuudesta tärkeimmästä taiteilijasta.

• Suosittelemme lukemaan: "Millainen ajatus ajasta oli keskiajalla?"

Mikä on "Pariisin koulu"?

"Pariisin koulu" viittaa heterogeeniseen taiteilijaryhmään (maalarit, kuvanveistäjät, suunnittelijat jne.) joka asui Pariisissa sotien välisenä aikana, eli ensimmäisestä maailmansodasta vuoden alkuun Toinen. Tarkemmin sanottuna koulun kesto on yleensä rajoitettu vuosien 1915 ja 1940 välillä, vuosiin, jotka merkitsevät sotien suurta tragediaa.

Suurin osa näistä taiteilijoista tunsi toisensa, sillä monet heistä olivat 1900-luvun alussa Ranskan pääkaupunkiin saapuneita maahanmuuttajia, jotka auttoivat ja tukivat toisiaan. Vuodet 1905 ja 1906 ovat yleensä tavallisia heidän saapumisilleen; Nämä ovat avainvuosia, jolloin kaupungin kulttuurisen kuohumisen vetovoima ei jätä välinpitämätön lukuisia nuoria eurooppalaisia ​​kohtaan, jotka ovat erittäin kiinnostuneita maailman raivokkaimmista ajankohtaisista tapahtumista Taiteesta.

Suurin osa näistä nuorista tulee Itä-Euroopasta, mutta he viettävät suurimman osan elämästään isäntämaassaan Ranskassa. Mutta Mitä yhteistä kaikilla näillä Pariisin koulun taiteilijoilla on? Ei mitään, ellei se ole hänen rakkautensa taiteeseen, boheemiin elämään ja ajan ja tilan yhteensattumiseen.. Jokainen noudattaa omaa tyyliään ja noudattaa liikettä, joten koulun nimi on itse asiassa jotain melko epämääräistä.

Tärkeitä taiteilijoita sotien välisessä Pariisissa

Monet näistä taiteilijoista ovat kuolemattomia nimiä. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert ja Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… ja tietysti loistava Pablo Picasso, jota ei yllättäen yleensä ole listalla, vaikka hän muutti Pariisin läpi samaan aikaan hänen kanssaan. seuralaisia. Ehkä syy löytyy siitä tosiasiasta, että silloin kun muut alkoivat rakentaa itselleen paikkaa maailmassa Ranskan pääkaupungin taiteellinen maailma Picasso, Braque ja Matisse olivat jo oikeita hirviöitä omalla kohdallaan tyylejä.

1900-luvun alussa Pariisi oli noussut yhdeksi Euroopan suurimmista luovista keskuksista.. Lukuisat galleriat ja lukuisat jälleenmyyjät ja keräilijät houkuttelivat aloittelevia taiteilijoita, joten vuosia ennen Ensimmäisen maailmansodan aikana nuoret eri puolilta maailmaa alkoivat kokoontua Valon kaupunkiin yhteisellä halulla: menestyä taiteen maailmassa.

Hänen työnsä jää usein toissijaiseksi. Monet heistä tulivat kuuluisiksi Pariisin yöelämässä ja olivat mukana myrskyisissä jaksoissa, jotka liittyivät alkoholiin, prostituoituihin ja huumeisiin. Mitä yleisesti kutsutaan "boheemiksi elämäksi", tietysti. Ja sotien välisessä Pariisissa oli paljon kaikkea sitä.

Seuraavaksi tuomme sinulle 6 artistia, jotka yleensä lisäävät listaan Pariisin koulun maalareita, joilla kaikilla on hyvin erilainen luova luonne mutta he saivat epäilemättä jonkin verran keskinäistä vaikutusta. Katsotaanpa.

1. Amedeo Modigliani, "kirottu"

Totuuden kunniaksi italialainen jakaa epiteetin joidenkin muiden kollegoiden kanssa, mukaan lukien He, Chaïm Soutine ja Jules Pascin, ovat Pariisin boheemin aitoja lapsia. sotien välisenä aikana. Modiglianille lempinimi sopii kuitenkin erityisen hyvin, koska se osuu yhteen hänen deminutiivinsa ranskankielisen ääntämisen kanssa, kuten hänen läheiset ystävänsä tunsivat hänet: Modì, (maudit, kirottu).

Livornossa vuonna 1884 syntynyt Modigliani saapui Pariisiin vuonna 1906, juuri kun uusi vuosisata oli vasta alkamassa, ja juuri kun vilkas kaupunki oli täynnä iloa ja iloa.. On Belle Époquen aikaa, ja Ranskan pääkaupunki tarjoaa kiistaton vetovoima nuorille eurooppalaisille, jotka haluavat olla joku taidemaailmassa.

Aluksi Modigliani halusi kuvanveistäjäksi, mutta materiaali oli liian kallista hänen köyhille taskuilleen. Lisäksi hyvin nuorena sairastama tuberkuloosi tekee hänestä erityisen herkän marmoripölylle. Hylättyään ajatuksesta omistautua kuvanveistolle, Amedeo päätti seurata maalauksen polkua, jossa hän alkaisi erottua joukosta elämänsä lopussa, hänen tuottavimpana aikanaan. Hänen erehtymättömällä tyylillään, joka on saanut inspiraationsa heimopatsaista ja naamioista (joita hän pohti ja ihaili Miesten museo), hän teki sarjan erinomaisia ​​muotokuvia, joista erottuvat hänen viimeisen muusansa ja viimeisen suuren rakkautensa Jeanne Hébuternen (1898-1920) kuvat.

Työnsä lisäksi Modigliani on noussut suosittuun mielikuvitukseen ankaran olemassaolonsa vuoksi, joka on täynnä alkoholia, seksiä ja hasista. Hänen ennenaikainen kuolemansa vain 35-vuotiaana katkaisi lupaavan uran, joka alkoi juuri tuolloin lähteä nousuun.. Jeanne Hébuterne, joka oli myös taidemaalari, teki itsemurhan päivää myöhemmin.

2. Chaïm Soutine, lihan maalari

Emme tarkoita "lihaa" sanan himokkaassa merkityksessä, vaan proosallisimmassa mielessä, jonka voit kuvitella. Ja huolimatta siitä, että hän on viljellyt muita genrejä, Soutine on kuuluisa asetelmistaan, jotka koostuvat yksinomaan naudan- ja kanapaloille, joita taidemaalari innokkaasti etsi torilta ja lihakaupoista Pariisi.

Hyvä esimerkki hänen oudosta kiintymyksestään lihaisiin jäänteisiin on hänen maalauksensa nyljetty härkä, jossa eläimen jäännökset ovat hädin tuskin näkyvissä löysät siveltimen vedot. Muuten näyttää siltä, ​​että taidemaalari piti lihaa studiossaan niin kauan, että se alkoi haista voimakkaasti ja hälytti koko naapuruston.

Soutine halusi taidemaalariksi, mutta hänen toiveensa oli vaikea toteuttaa Venäjän ortodoksisessa juutalaisperheessä, jossa kaikenlainen esittely oli kielletty. Hänen isänsä ei tietenkään hyväksynyt hänen unelmaansa, joten nuoren Chaïmin täytyi muuttaa Minskiin, vain 16-vuotiaana, opiskellakseen kuvataidetta ja alkaa rakentaa uraansa taiteilijana.

Suoritettuaan opinnot, jotka veivät hänet myös Vilnaan, hän saapui vuonna 1913 kuohuvaan Pariisiin, jossa hän asettui Montparnasseen ja ystävystyi toisen "kirottu" Amedeo Modiglianin kanssa. Soutinen ilmeistä ekspressionismia edustavista teoksista tuli melko kuuluisia 1920-luvulla, ja vuonna 1937 löysimme joitakin hänen töitään itsenäisten taiteilijoiden näyttelystä..

Natsien hyökkäys Pariisiin ja toinen maailmansota täyttävät hänet huolella, sillä muistakaamme, että Soutine on juutalainen. Tällaisen uhan edessä taidemaalari päättää paeta ja lähteä isäntäkaupungistaan. Hän asettuu pikkukaupunkiin lähellä Toursia, jossa hän yrittää jäädä huomaamatta, mutta natsien etenemisen ahdistus pitää hänet jännityksessä ja heikentää huomattavasti hänen terveyttään. Vuonna 1943 hänelle leikattiin rei'itetty haava, ja hän kuoli leikkauksen aikana.

3. Robert ja Sonia Delaunay, värin voima

Ranskalaisen Robert Delaunayn (1885-1941) ja ukrainalaisen Sarah Sophien (Sonia) Sternin (1885-1979) solmima avioliitto ei vain muodostunut vankka liitto, joka perustuu rakkauteen ja ehdottomaan osallisuuteen, mutta se edusti myös yhtä tehokkaimmista tandemeista maan historiassa. taide. Ja he molemmat omistautuivat täysin taiteelle ja olivat kaksi suurta abstraktionismin ja värien rinnakkaisuuden sponsoria..

Robert loi termin samanaikaisuus viitata juuri siihen tosiasiaan, että käytetään pieniä rinnakkaisia ​​sävyjä, jotka yhdessä muodostavat värien harmonian ihmissilmälle. Tämä ajatus liittyy läheisesti puhtaaseen abstraktionismiin (kuten Kandinskyn julkaisemaan), jossa värit "tanssivat" kankaalla ikään kuin täydellisen musiikin tahdissa.

Sonia ja Robert tapasivat Wilhelm Uhden kautta, jonka galleriassa hän oli ollut ensimmäisen kerran esillä vuonna 1908. Nuori ukrainalainen maahanmuuttaja oli mennyt naimisiin Uhden kanssa mukavuussyistä välttääkseen paluuta Venäjälle (muistakaa, että Ukraina kuului noina vuosina Venäjän valtakunnalle). Hänen ihastuksensa Robertiin oli kuitenkin välitön, ja vuonna 1910 Sonia erosi Uhdesta mennäkseen naimisiin Delaunayn kanssa..

Sonia Delaunay ei ollut vain taidemaalari, vaan hän omistautui yhtä intohimoisesti iloisilla väreillä tehtyjen esineiden suunnittelulle ja jopa mainosjulisteiden suunnittelulle. Taiteilija oli siitä lähtien, kun hän näki fauvisti Matissen teoksen, hyvin selväksi, että hänen ilmaisuvälineensä tulee aina olemaan väri. Hänen kauttaan sekä hän että hänen miehensä loivat loistavia, eloisia töitä, jotka vaikuttivat syvästi abstraktin taiteen kehitykseen. Delaunays ovat epäilemättä avainpari 1900-luvun taiteellisessa panoraamassa.

4. Jules Pascin, toinen "kirottu"

Ernest Hemingway esitti hänet yhdessä Pariisin sodan väliselle boheemille omistetun teoksen Paris Was a Party luvuista. Luvun nimi on varsin kaunopuheinen: Pascinin kanssa Domessa. Kirjoittaja kertoo illasta kuuluisassa Montparnassen kahvilassa, jossa hän näkee Jules Pascinin lähtevän kahden mallin käsivarrella.

Ja taiteilijan hahmo tunnettiin hyvin Pariisin lähiöissä. Erottamattomaan keilahattuun pukeutuneena hänet tunnettiin "Montparnassen prinssina"., joka kilpailee maineensa itsensä Modiglianin kanssa, jonka kanssa hän muuten jakoi myös epiteetin: "kirottu".

Bulgariassa syntynyt ja vuodesta 1905 Pariisissa asunut Pascin, oikealla nimellä Julius Mordecai Pincas, yritti hyvin varhain. saada paikka taiteellisessa maailmassa hänen upeilla piirustuksillaan ja vesiväreillään, joissa yleensä kuvattiin hahmoja naisellinen. Yksi hänen malleistaan ​​oli hänen rakastajansa ja myöhempi vaimonsa Hermine David, jonka kanssa hän jakoi katon ja elämän vuodesta 1907 lähtien.

Kiusattu ja levoton Pascin tunsi kuitenkin olevansa epävarma lahjakkuudestaan. Alkoholi oli hänen olemassaolonsa säännöllinen kumppani, ja masennustilat olivat yleisiä. 2. kesäkuuta 1930, lupaavan yksityisnäyttelyn avajaisten aattona, Pascin katkaisi ranteensa ja hirtti itsensä studiossaan Montmartressa..

5. Olga Sacharoff, katalonialainen avantgardisti

Todellisuudessa hän oli adoption kautta katalaani, koska hän syntyi Tbilisissä vuonna 1889. Georgialaisella taiteilijalla oli kuitenkin aina erityinen yhteys Kataloniaan, jonne hän asettui pysyvästi sisällissodan päätyttyä ja missä hän kuoli vuonna 1967. Hänen rakkautensa isäntämaahansa heijastuu hänen lukuisissa maalauksissaan, jotka hän teki katalonialaisista kansanperinteistä, jotka edustavat maan perinteitä puhtaimmalla naiivilla tyylillä..

Mutta ennen Espanjaa taidemaalari oli asettunut Pariisiin, 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten taiteelliseen kohteeseen par excellence. Vuosi on 1911, ja Olga laskeutuu Ranskan pääkaupunkiin lyhyen Münchenin oleskelun jälkeen, jossa hän tapaa saksalaisen ekspressionismin ja myös valokuvaaja Otto Lloydin, josta tuli myöhemmin hänen miehensä. Pariisissa Olga joutuu kosketuksiin avantgarden kanssa, josta hän on täysin ihastunut; varsinkin synteettisellä kubismilla, jota hän noudatti tyylillisesti ensimmäisten vuosien aikana.

Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen ja Robert ja Sonia Delaunayn tavoin Olga ja hänen miehensä etsivät turvaa Espanjasta, joka oli konfliktissa neutraali. Ihastus Barcelonaan on välitön, ja toisen Pariisin oleskelun jälkeen (johon he menevät Espanjan sisällissodan syttyessä) Olga ja Otto palaavat Barcelonaan. Pariskunnan talosta tulee vilkkaiden tapaamisten keskus Barcelonassa, paikasta, josta taiteilija ei enää koskaan lähtisi..