5 renessanssin naistaiteilijaa

Hän renessanssi Se on hyvin tunnettu aikakausi. Heidän taiteilijansa ovat maailmankuuluja, ja he varmasti esiintyisivät missä tahansa kuuluisien taiteilijoiden luettelossa, jonka voimme kuvitella. Mutta entä naiset?

Viime aikoina on onneksi alkanut pelastua taiteelle mestarillisesti omistautuneiden ansioituneiden naisten työ ja elämä, joita ei ole juurikaan vähän. Tämän päivän artikkelissa tuomme sinulle 5 tärkeää renessanssin taiteilijaa, joita ihailtiin ja haluttiin aikansa, mutta valitettavasti ne unohdettiin ajan myötä. Meidän (kaikkien) tehtävämme on herättää heidän nimensä henkiin ja palauttaa ne sinne, minne he kuuluvat.

5 tärkeintä renessanssin naistaiteilijaa

Suurin osa on maalareita, koska heidät on koulutettu vanhempiensa työpajassa, jotka myös omistautuivat maalaamiseen. Yksi heistä kuitenkin onnistui löytämään paikan kuvanveistossa, jotain harvinaisempaa tuon ajan kontekstissa. Giorgio Vasari sisällyttää heistä lähes kaikki elämäänsä, mikä antaa meille käsityksen siitä, kuinka ihailtuja he olivat aikanaan. Jos haluat tietää ne, älä lopeta lukemista.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Oikea nimi Pulisena Margherita Nelli, hän oli Firenzessä asuvan rikkaan kangaskauppiaan tytär, joka omistautui myös maalaamiseen. Neljätoistavuotiaana Pulisena Margherita astui Santa Catalina de Sienan luostariin, jota hallinnoivat San Marcosin dominikaaniset veljet, ja sai nimen Sister Plautilla. Hänestä tulisi useaan otteeseen luostarin prinssi ja hän olisi erinomainen taidemaalari, täysin itseoppinut..

Sen päämalleina olivat Andrea del Sarton (1486-1531) ja ennen kaikkea Fray Bartolomeon (1472-1517) teokset. Plautilla omistautui luomaan miniatyyrejä ja suurikokoisia maalauksia, kuten uusinta teoksensa, Viimeinen ehtoollinen, valtava kangas, joka toteutettiin noin 1568 ja on tällä hetkellä esillä Santa María Novellan museossa Firenze. Tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun nainen on ryhtynyt muovityöhön (ainakin, että hän tietää) tämä raamatullinen kohtaus, jota käsitellään erittäin pidättyvästi ja kauniisti monumentaalisesti klassikko.

Plautilla toimi myös opettajana luostarisisarilleen, joille hän opetti maalaustekniikoita. Hänen maineensa ja asiantuntemuksensa sai hänet etsimään kaupungin monet aateliset ja kauppiaat. Itse asiassa hän on yksi harvoista naisista, jotka Giorgio Vasari mainitsee kirjassaan Elää.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (kannessa) on luultavasti yksi muistetuimmista renessanssin naisartisteista huolimatta siitä, että useiden vuosisatojen ajan suuri osa hänen työstään johtui Filip II: n piiriin kuuluvista miesmaalareista, kuten Juan Pantoja de la Cruzista tai Alonso Sánchezista. Coello. Onneksi, Prado-museon hänelle omistettu näyttely 1990-luvulla palautti tekijän suureen osaan tämän poikkeuksellisen taiteilijan maalauksia., kuten kuuluisa Philip II: n muotokuva, joka on säilytetty mainitussa galleriassa ja joka on aiemmin laskettu Coellolle.

Sofonisban suurta luonnollista lahjakkuutta ihailee Giorgio Vasari, joka vierailee Anguissolan perheen luona ja löytää nuoren naisen piirustuksia. Isä, Amilcare Anguissola, köyhä aatelismies, on opettanut kaikille tyttärilleen maalaamisen; Kuitenkin vain Sofonisban ja hänen nuoremman sisarensa Lucían (1537-1565) teoksia tunnetaan. Pitkän ja dynaamisen elämän (hän ​​kuoli 90-vuotiaana) Sofonisbasta tuli osa kuningas Filip II: n hovia vuonna 1559. kontakteihin, jotka hänen lahjakkuutensa on takaanut hänelle italialaisissa tuomioistuimissa (he sanovat, että jopa Michelangelo itse näki ja arvosti hänen piirustukset). Niinpä hän asettui sinä vuonna Madridiin odottamaan kuningatar Isabel de Valois'n luona, josta hän teki myös upean muotokuvan, jota säilytettiin myös Pradossa, joka toimii riipus tai miehensä kumppani.

Vuonna 1560 hallitsija antoi hänelle lahjan, jotta hän voisi mennä naimisiin Fabrizio de Moncadan, Sisilian varakuninkaan veljen, kanssa. Avioliitto on kuitenkin lyhytaikainen; Leskeksi jäätyään Sofonisba palaa kotimaahansa Cremonaan. Paluumatkalla hän rakastuu aluksen kapteeniin Orazio Lomellinoon, josta tulee hänen suuri rakkautensa ja toinen aviomies. Pariskunta asettuu Genovaan ja Sofonisba perustaa studionsa kaupunkiin.

Taiteilijan pitkä elämä takasi sen, että monet uudet taiteilijat tunsivat hänen työnsä. Anton van Dyck, yksi hänen intohimoisimmista ihailijoistaan, tuli käymään hänen kotonaan Genovassa muutama vuosi ennen taiteilijan kuolemaa. Ja tietysti Giorgio Vasari muistaa hänet elämässään, jossa hän mainitsee ihaillen hänen suurta lahjakkuutta ja kaunista työtä.

• Saatat olla kiinnostunut: "Humanististen tieteiden 8 alaa (ja mitä kukin niistä opiskelee)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia oli Sofonisban ohella 1500-luvun tunnetuin ja halutuin taidemaalari.. Hän sai koulutuksen, kuten naistaiteilijoille tavallista, isänsä, myös taidemaalari Prospero Fontanan, työpajassa. Hän otti häneltä manierismin vaikutuksen, vaikka hänen työnsä on saanut inspiraationsa myös hänen kollegansa Anguissolan vaikutuksista. Lavinian ensimmäinen signeerattu työ on kuuluisa omakuva vuodelta 1575, jossa hän esiintyy tyylikkäästi pukeutuneena soittaen spinettiä.

25-vuotiaana hän meni naimisiin isänsä työpajan avustajan Giovani Paolo Zappin kanssa. Siitä lähtien aviomies luopuu oman taiteellisen uransa omistautuakseen täysin vaimonsa uralle, se, joka auttaa ohjaamassaan työpajassa (hän ​​on muuten yksi ensimmäisistä naisista tee se). Avioliitto oli hedelmällinen, sillä heillä oli peräti yksitoista lasta, mutta heidän mukava taloudellinen tilanteensa Lavinian työn suuren tunnustuksen ansiosta antoi heille mahdollisuuden elää mukavasti.

Lavinia oli paavi Klemens VIII: n ja tämän kuoleman jälkeen hänen seuraajansa Paavali V: n virallinen maalari.. Hän asettui perheensä kanssa Roomaan, ja siellä hän harjoitti merkittävää ammatillista toimintaa, joka johti hänet tunnetuksi ja halutuksi kaupungin ylemmiltä tasoilta. Hänen maineensa oli niin suuri, että hän pääsi Rooman San Lucasin akatemiaan, mikä oli todella outoa tuon ajan naiselle. Uskonnollisen työn lisäksi Lavinia uskalsi luoda genren, joka oli täysin kielletty naisten käsissä: mytologiset alastonkuvat. Tässä mielessä yksi parhaista esimerkeistä on hänen Minerva Getting Dressed, vuodelta 1613, säilytetty Borghese-galleriassa Roomassa.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Tämä upea muotokuvataiteilija on erityisen kuuluisa siitä, että hän on tehnyt historian ensimmäisen omakuvan, jossa taidemaalari kuvaa itseään työskentelemässä maalaustelineessä; Se on tietysti tapa vahvistaa hänen työnsä taiteilijana.

Kankaalle ilmestyy allekirjoitus, jossa lukee seuraava: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; toisin sanoen "Catharina van Hemessen maalasi minut vuonna 1548 20-vuotiaana."

Tiedämme, että Catharina kouluttautui monien maalareiden tavoin isänsä, antwerpenilaisen taidemaalari Jan Sanders van Hemessenin työpajassa.. Hyvin nuorena hän muutti Unkarin Marian hoviin ja hänestä tuli virallinen muotokuvamaalari. Kuitenkin hänen avioitumisen jälkeen Antwerpenin katedraalin urkurin Christian de Morienin kanssa maalaukset allekirjoitetut katoavat, mikä saa meidät ajattelemaan, että Catharina valitettavasti hylkäsi ammattinsa mennä naimisiin.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Vaikka naismaalarit eivät olleetkaan renessanssin aikana niin harvinaisia ​​kuin luullaan, naisveistajien määrä väheni rajusti. Yksi poikkeustapauksista on Properzia de Rossi, yksi ensimmäisistä renessanssin naisveistäjistä ja ensimmäinen, joka allekirjoitti teoksensa kirkolle. Tämä on Joosefin ja Putipharin vaimon kuuluisa bareljeef, joka on tarkoitettu Bolognan San Petronion kirkkoon ja jota tällä hetkellä säilytetään kirkon museossa.

Properzia oli bologneselaisen notaarin tytär, mutta jo hyvin nuorena hän alkoi opiskella kaivertajan johdolla. Marcantonio Raimondi, joka on vastuussa joistakin kaiverruksista Rafaelin kopioissa, jotka levisivät niin. Properzian ensimmäinen maine tuli hänen pienistä hedelmäluista tehdyistä veistoksista, jotka ovat todellinen taiteen ihmelapsi, joka nosti hänet kaikkien Bolognan piirien huulille.. Erityisen huomionarvoista tältä ajalta on kaunis Ristiinnaulitseminen jonka lahjakas taiteilija kaivertaa persikan kuoppaan.

Vuoden 1520 tienoilla varakkaat bologneselaiset perheet kutsuivat Properzian työskentelemään heille. Hän sai myös kirkollisia toimeksiantoja, kuten edellä mainitun helpotuksen San Petronion kirkolta, sekä koriste-ohjelman käyttöönotto Santa María del Baraccanon alttarille Bologna. Valitettavasti saamastaan ​​menestyksestä ja tunnustuksesta huolimatta (Vasari lainaa häntä myös kirjoituksessaan Elää), Properzia kuoli ennen kuin oli täyttänyt 40 vuotta, unohdettuina ja mitä suurimmassa kurjuudessa.