Walt Whitman: tämän amerikkalaisen runoilijan elämäkerta

Yhdessä kuuluisan elokuvan kohtauksista Kuolleiden runoilijoiden seura (Kuolleiden runoilijoiden seura), vuodesta 1989, opiskelijat kunnioittavat arvostettua kirjallisuuden professoria laulamalla nuo kuuluisat säkeet: "Voi kapteeni, minun kapteeni!" Tämän kunnianosoituksen syyn kertominen olisi spoileri, joten jätämme lukijan tehtäväksi katsoa elokuvan ja selvittää itse. sama. Meitä kiinnostaa tässä se, että poikien laulamat säkeet kuuluvat Abraham Lincolnin kuolemalle omistettuun runoon, jonka on kirjoittanut amerikkalainen runoilija Walt Whitman vuonna 1865.

Abolitionismin, yksilönvapauden (mukaan lukien seksuaalisen vapauden) ja uskonnonvapauden ankara puolustaja, Runoilija edustaa ratkaisevaa hahmoa Yhdysvalloissa, ei vain kirjallisella alalla, vaan myös yhteiskunnallisella ja poliittinen. Hänen päärunokokoelmansa, Ruohon lehdet (jota hän tarkisti ja muokkasi yli 30 vuoden ajan, kuolemaansa asti) on upea todistus hänen henkiset ja ideologiset huolenaiheet, jotka pyörivät ihmisen ympärillä ja hänen yhteydessään lähimmäistensä, Jumalan ja luonto.

Lyhyt elämäkerta Walt Whitmanista, "amerikkalaisen runouden isästä"

Runoilija, jota pidetään modernin runouden suurena edistäjänä Yhdysvalloissa, tunnetaan tällä epiteetillä. Runoilija Ezra Pound (1885-1972) sanoi olevansa Amerikka. Kriitikot Harold Bloom nimitti hänet symbolisesti "kaikkien amerikkalaisten isäksi ja äidiksi". Hän asetti Leaves of Grassin ensimmäisen painoksen amerikkalaisen kirjallisuuden kolossaalisten teosten yläpuolelle, kuten Moby Dick kirjoittanut Herman Melville tai Huckleberry Finn kirjoittanut Mark Twain.

Kuka oli tämä poikkeuksellinen mies, jonka historia on asettanut kirjallisuuden jalustalle? Mikä työssäsi tekee siitä niin poikkeuksellisen, ainutlaatuisen? Pysähdytään tänään tämän taiteilijan elämään ja työhön koko tämän ajan Walt Whitmanin elämäkerta, kenties tärkein nykyajan runoilija Amerikan yhdysvalloissa ja joka vaikutti suuresti myöhempiin kirjailijoihin.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "7 tärkeintä runotyyppiä (esimerkein)"

Yhteys luonnon kanssa

Vilpitön deismi, jonka aikuinen Whitman tunnusti, ymmärretään täydellisesti, jos tarkastelemme hänen lapsuuttaan. Hän oli toinen yhdeksästä lapsesta Walter ja Louisa Whitmanin avioliitossa, pariskunta, joka oli lähellä kveekariuskoa ja piti pientä maatilaa Huntingtonissa Long Islandilla. Tämä yksinkertainen ja melkein primitiivinen uskonnollisuus, joka puolusti elämää poissa hullunkurisesta joukosta ja omistautui Jumalalle ja muille, leimautui epäilemättä pikku Waltiin., joka kasvoi vilpittömässä uskossa Jumalaan, mutta hylkäsi kaiken ihmisten luoman uskonnollisen ilmaisun.

Tämä deismia niin lähellä oleva universaali uskonnollisuus on ehdottoman ilmeistä Ruohon lehdetvarsinkin kirjan päärunossa, laulan itselleni, josta ensimmäisistä säkeistä voimme lukea (runoilija León Felipen parafraasin mukaan):

Juhlin ja laulan itsekseni.

Ja mitä sanon itsestäni nyt, sanon sinusta,

sillä mitä minulla on, sinulla on

ja jokainen ruumiini atomi on myös sinun.

Perheen vilpittömästä uskosta huolimatta Whitmanit kokevat kuitenkin usein taloudellisia vaikeuksia. Walt itse joutuu jättämään koulun 11-vuotiaana mennäkseen töihin, johon hän omaksuu todellinen sysäys: asianajotoimiston assistentista painoyrityksen typografin oppipoikaksi, opettajaksi koulu. Kuitenkin varhaisesta nuoruudestaan ​​lähtien Walt ymmärsi haluavansa kirjoittaa, ja työskennellessään New Yorker Mirror -lehdessä hän käytti tilaisuutta hyväkseen julkaista ensimmäiset runonsa.

Ruohon lehdet, hienoa työtä

Tämä on epäilemättä hänen suuri ja kiistaton mestariteos, joka loi perustan modernille amerikkalaiselle runoudelle ja joka herätti yhtäläistä ihailua ja skandaalia. Vuosi on 1855; Whitman on nyt 36-vuotias. Hän on aiemmin julkaissut romaanin (itse asiassa hänen ainoan romaaninsa), Franklin Evans, jossa hän ilmaisee ajatuksensa raittiudesta, joka on yleinen kveekaripiirissä Yhdysvalloissa.

Whitman ylensi ainakin varhaisessa nuoruudessaan Temperance Movement, joka kehotti ihmisiä luopumaan alkoholista, joka on "vaarallinen pahe", joka aiheutti suuria moraalisia ja terveydellisiä vahinkoja. Tästä huolimatta meillä on todisteita siitä, että runoilija joi, varsinkin seljanmarjaviiniä, mikä kiehtoi häntä. erityisesti, joten meidän täytyy uskoa, että hänen käsityksensä alkoholinkäytöstä vaihtelivat koko hänen elämänsä. olemassaolo.

Mutta palataanpa asiaan Ruohon lehdet. Alusta lähtien Whitman oli hyvin tietoinen käsissään olevien asioiden suuruudesta. Ja runoilija näki itsensä eräänlaisena Messiaana, jokuna, joka aikoi poistaa perustukset johon perinteinen runous perustui ja mikä näin ollen toisi kaivattuja tuulia uudistajia.

Tämä laajennettu näkemys itsestään, jonka kirjoittaja kirjoitti runoissa, ei ollut kovin kaukana todellisuudesta. Ja tosiaan, Ruohon lehdet Se edusti ennen ja jälkeen Pohjois-Amerikan runoutta. Aluksi Whitman lopettaa perinteisen mittarin ja valitsee vapaan jakeen säveltääkseen runojaan. Tällä tavalla hän pudistaa pois vanhan kirjallisuuden korsetin ja saa siivet ilmaista kaikkea, mitä hän tuntee.

• Saatat olla kiinnostunut: "Taidehistoria: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Tämän runoilijan valot ja varjot

Toisaalta, runoissa Ruohon lehdet Mukana on seksuaaliseen vapauteen liittyviä kohtia, jotka tuolloin leimattiin "pornografisiksi". ja he saivat hänet hylkäämään suuren osan puritaanista amerikkalaista yhteiskuntaa. Kerran, kun hän työskenteli sisäministeriön Intian asioiden virastossa (täydentääkseen vähäisiä tuloja että runous toi hänet), uusi sisäministeri erotti hänet, kun hän sai tietää, että Whitman oli "rivottoman" kirjoittaja. runokirja.

Yksi hänen suurista ihailijoistaan, joka jopa lähetti hänelle erittäin pitkän viisisivuisen kirjeen, jossa ylistettiin Ruohon lehdet ja sen kirjoittaja oli kirjailija Ralph Waldo Emerson (1803-1882), josta tuli sen jälkeen sen päätukija. Tästä huolimatta suhde jäähtyi, kun Whitman teki vuoden 1860 version, joka sisälsi runon Calamus, jossa oli verhottu homoseksuaalinen sisältö.

Juuri nämä homoseksuaaliset viittaukset monissa hänen runoissaan sekä kolmansien osapuolten todistukset (kuten Oscar Wilden, joka vieraili hänen kotonaan Camdenissa vuonna 1882 ja jotka sanoivat, että "hän ei ollut vieläkään kyennyt poistamaan Whitmanin suudelmaa suustaan") ovat johtaneet siihen, että runoilijaa pidettiin biseksuaalina, koska hänen tiedetään myös olleen suhteita naiset. Kaikki tämä vain ruokki Yhdysvaltojen oikein ajattelevan yhteiskunnan hylkäämistä, ja Whitmanin hahmo peittyi valoihin ja varjoihin.

"Voi kapteeni, kapteeni!"

Vuonna 1861 syttyy Yhdysvaltain sisällissota, ja Waltin veli George ilmoittautuu unionin armeijaan. Väärinkäsityksen vuoksi Whitman uskoo veljensä kadonneen, joten hän matkustaa etelään etsimään häntä. Matkansa aikana sodan kauhut tekivät häneen syvän vaikutuksen., kauhu, joka kasvaa, kun hän palattuaan pohjoiseen alkaa työskennellä vapaaehtoisena sotisairaalassa Washingtonissa. Haavoittuneet ja kuolleet, sairaus, veri ja kärsimys vangitaan runosarjaan, joka tunnetaan nimellä Rumpuhanat (rumpurullat), jotka käsittelevät sisällissotaa ja sen tuhoisia seurauksia.

Whitman oli abolitionisti ja seurasi kiihkeästi Abraham Lincolnia, unionin uutta presidenttiä. Hänen murhansa vuonna 1865 oli isku runoilijalle. Hän omisti hänelle kuuluisan elegian, joka sisältää Dead Poets Societyssa lausutut säkeet: Voi kapteeni, kapteeni! Tapahtumarikas matkamme on ohi…

Kuolema ja kirjallinen perintö

Vuonna 1891 Whitman tarkisti Leaves of Grassin kirjoittajan viimeistä elävää painosta. Runoilija oli 72-vuotias, ja hän oli editoinut versioita magnum opuksestaan ​​yli kolmekymmentä vuotta, lisännyt ja poistanut runoja ja vaihtanut säkeitä muista. Kaikki tämä tekee lopullisen ja kanonisen painoksen laatimisen erittäin vaikeaksi, koska Ruohon lehdet Se oli yhtä vaihteleva ja levoton kuin sen luoja.

Tästä runokokoelmasta on olemassa kymmenen versiota, vaikka asiantuntijat laskevatkin vain ensimmäiset yhdeksän, sillä viimeisen julkaistiin hänen perillisensä kirjoittajan kuoleman jälkeen. Viimeisin painos, jonka Whitman näki ollessaan elossa (se, jonka hän tarkasteli vähän ennen kuolemaansa), on nimenomaan versio. Kuolinvuoteelta; Se oli hänen kirjallinen, hengellinen ja ideologinen testamenttinsa.

Hän ei ehtinyt tarkistaa asiaa tarkemmin. 26. maaliskuuta 1892 "amerikkalaisen runouden isä" kuoli kotonaan Camdenissa, New Jerseyssä. Ruumiinavaus osoitti keuhkokuumeen mahdolliseksi kuolinsyyksi, koska keuhkojen kapasiteetti heikkeni merkittävästi. Uskollisena megalomanialleen runoilija oli rakentanut sen, aistien lähtönsä läheisyyden lopullisesti upea graniittimausoleumi, joka oli talon muotoinen ja johon hänet haudattiin kunnianosoitukset.

Mutta Whitman ei mennyt "kokonaan" ikuisuuden taloonsa. Hänen ruumiinavauksensa jälkeen ja ennen hautaamista runoilijan aivot lähetettiin American Anthropometric Societylle, jonka tarkoituksena oli frenologien ryhmän tutkia ne.. Whitman oli elämässään ollut suuri fani frenologia, pseudotiede, joka oli tuolloin erittäin suosittu ja joka pyrki ennustamaan ihmisen luonteen ja paheet tutkimalla hänen kalloaan. Arvokasta elintä ei kuitenkaan voitu tutkia. Se liukastui yhden tutkijan käsistä, putosi maahan ja räjähti, joten se piti poimia ja heittää roskakoriin. Ironista, lievästi sanottuna.

Hämärät anekdootit syrjään, totuus on, että tällä hetkellä Yksikään amerikkalaisen kirjallisuuden tutkija ei kyseenalaista Walt Whitmanin suurta merkitystä runouden kehityksessä nyky-Yhdysvalloissa.. José Antonio Gurpeguin mukaan (s. 1958), Pohjois-Amerikan tutkimuksen professori Alcalá de Henaresin yliopistossa, on kaksi päävirtaa 1800-luvun amerikkalaisessa runoudessa: toisaalta Poen lyyrinen läheisyys (korppi on yksi suurimmista esimerkit); toisaalta ekspansiivinen ja sosiaalinen runous, jolla on suuri lipunkantaja Whitmanissa.

Walt Whitmanin varjo on pitkä, jopa latinalaisamerikkalaisella alueella. Hän vaikutti José Luis Borgesiin, Vicente Huidobroon ja Federico García Lorcaan, joka omisti ikimuistoisen runonsa Oodi Walt Whitmanille hänen ollessaan New Yorkissa.