Alku: synopsis, analyysi ja selitys elokuvan lopusta

Alku, tunnetaan myös Alkuperä espanjaksi se on tieteiskirjallisuuselokuva, joka kertoo tarinan joukosta varkaita, jotka käyttävät unelmia hyökkäävää konetta valloittamaan rohkeimmat tavoitteensa.

Pohjois-Amerikan elokuva Alku Sen ohjasi Christopher Nolan ja se julkaistiin maailmanlaajuisesti vuonna 2010. Siinä esiintyi Leonardo DiCaprion, Ellen Pagein ja Joseph Gordon-Levittin esityksiä muiden tunnettujen näyttelijöiden joukossa.

Tontin monimutkaisuus tekee siitä yhden vaikeimmista elokuvista ymmärtää viime elokuvahistoriassa. Siksi on syntynyt erilaisia ​​teorioita, jotka yrittävät antaa selityksen sen loppuun.

Mikä on tämän vaikeuden syy? Mikä on elokuvan loppu ja mitkä ovat ne teoriat, jotka yrittävät vastata juonen takana olevaan suureen arvoitukseen?

Yhteenveto elokuvasta

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ja hänen kumppaninsa Arthur (Joseph Gordon-Levitt) ovat kaksi varasta, jotka ovat erikoistuneet tiedon "poimimiseen" alitajunnan kautta. Eli he tulevat ihmisten unelmiin saadakseen salaisuutensa.

Cobb on jo eläkkeellä, mutta hänen on pakko osallistua viimeiseen tehtävään, jotta vastineeksi hänellä olisi oikeus nähdä lapsensa uudelleen.

Tehtävä, nimeltään "lisäys", käsittää idean tai konseptin alkuperän istuttamisen kilpailevan asiakkaan mieleen niin, että se tulkitsee sen omaksi.

Niinpä Dom Cobb kokoaa joukon asiantuntijoita, jotka matkustavat saaliinsa Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy) mieleen tuomaan alitajuntaansa idean, joka saa aikaan erittäin rikas asiakkaalleen Saitolle (Ken Watanabe), joka on maailman toiseksi suurin energiayhtiö, jonka päämäärä on ylittää tällä talouden sektorilla hallitseva johtaja.

Ariadne (Ellen Page) on ns. "Arkkitehti", joka on vastuussa manipuloidun unisskenaarion luomisesta, johon hän käyttää paljon luovuutta ja oveluutta.

Arthurin (Joseph Gordon-Levitt) on tutkittava kaikki kohdehenkilön elämän näkökohdat. Yusef (Dileep Rao) on kemisti, joka luo rauhoittavia aineita unen aikaansaamiseksi uhrissa ja lisäysosallistujissa. Eames (Tom Hardy) on kuin näyttelijä tehtävässä. Hän on vastuussa uhrin tuttavien tutkimisesta ja toisena henkilönä esiintymisestä saadakseen idean.

Tehtävän aikana joukkueen on voitettava kaikenlaiset esteet ja myös omat sisäiset kamppailut. Cobb kohtaa menneisyytensä kuolleen vaimonsa Malin (Marion Cotillard) ilmentymisen vuoksi, joka kutsuu hänet jatkamaan unelmien maailmassa, jotta he voivat jatkaa yhdessä.

Elokuva-analyysi

Alku Se on jatkuvaa keskustelua katsojalle, joka toivoo myös, että heillä olisi "toteemi" kuten hahmot tarkistamassa, haaveilevatko he vai eivät.

Elokuvassa kaikki on rakennettu unelmamaailman pohjalta. Skriptistä, joka kulkee unen eri tasojen läpi, erikoistehosteiden kautta, joiden avulla voimme "unelmoida", musiikkiin, joka kuljettaa meidät niiden läpi.

Teema: ideoita ja unelmia

Mikä on vastustuskykyisin loinen? Bakteeri? Virus? Suoliston lapamato? Idea. Kestävä. Erittäin tarttuvaa. Kun idea on vallannut aivot, on melkein mahdotonta hävittää sitä. Idea täysin muodostunut ja ymmärretty, idea, joka tarttuu kiinni.

Yksi elokuvan mielenkiintoisimmista aiheista on, kuinka ideat määrittelevät meidät ja miten pidämme niistä kiinni.

Idea, joka ymmärretään ”mielessä pysyvän havaitun objektin kuvana tai esityksenä”. Ideat voivat olla hyvin voimakkaita ihmismielelle, ne määrittelevät meidät. Yksi idea voi muuttaa kaiken.

Toinen kysymys, joka heijastuu elokuvassa ja johon katsoja on upotettu melkein alusta alkaen, on se, mikä on unelma ja mikä on todellisuus.

Unitasot rakenteellisena perustana

Tämän elokuvan hahmoilla on tehtävä käydä läpi erilaisia ​​unelmia, kunnes he saavuttavat Fischerin "alkuperän" ja saavuttavat siten tehtävänsä. On erittäin mielenkiintoista, miten käsikirjoitus noudattaa "unen toisessa unessa" -suunnitelmaa, ikään kuin se olisi "matrioshka", joten eri tasot, joiden on mentävä läpi, esitetään. Vaihtelee todellisuudesta, pinnalta, epävarmuuteen, sisäpuolelle.

Niinpä nämä ovat elokuvassa esiintyvät eri tasot:

• Taso 1, todellisuus: Tällä tasolla kukaan ei haaveile. Cobbin ja hänen tiiminsä on vietävä lääke Fischerille saadakseen "idean" häneen.

• Taso 2, ensimmäinen unelma: Tällä ensimmäisellä tasolla unelmoi Yusuf. Tässä unessa Fischerin sieppaukset tapahtuvat ja Cobbin tiimi yrittää saada numeron, jota he käyttävät myöhemmin. Lisäksi he alkavat istuttaa ajatusta Fischeriin, että hänen isänsä haluaa hänen jatkavan liiketoimintaansa.

• Tason 3 toinen unelma: Tällä tasolla Arthur on unelmoija ja se tapahtuu hotellissa. Siellä he saavat Fischerin uskomaan, että Browning, hänen isänsä liikejuristi, on petturi.

• Taso 4, kolmas unelma: Se on viimeinen taso, jolla joukkueen tehtävä päättyy. Unelmoija on Eames. Tavoitteena on juurruttaa idea Fischerin alitajuntaan.

• Taso 5, limbo: Limbo on syvällä ihmisen mielessä. Tähän paikkaan pääsee vain, jos kuolet unessa. Elokuvassa Saito saavuttaa tämän tason kuollessaan kolmannessa unessa. Loppujen lopuksi Cobb jätetään levottomaksi pelastamaan hänet.

Erikoistehosteet tai miten luoda unelmien maailma

Voiko unelmien maailmalle luoda skenaarioita tai suunnitella utopistisia kaupunkeja?

Tällä hetkellä se on mahdotonta todellisessa maailmassa. Seitsemännessä taiteessa ei kuitenkaan ole mitään toimimatonta, osittain erikoistehosteiden "taikuuden" ansiosta.

Erikoistehosteet yrittävät täydentää "unenomaista" todellisuutta, jossa tämän elokuvan hahmot sijaitsevat. Heidän ansiostaan ​​on mahdollista simuloida tarkalleen se "labyrintti", jonka päähenkilöt yrittävät tulkita unelmillaan.

Yksi järkyttävimmistä kohtauksista, jotka hän jättää Alkuperä tässä mielessä se on silloin, kun Cobb ja Ariadne ovat kahvilassa. Kun hän selittää alitajunnan käyttäytymistä ja unelmia, yhtäkkiä kaikki alkaa romahtaa hänen ympärillään, symboli niiden elementtien hauraudesta, jotka muodostavat maailman unelmat

Kun Ariadne ymmärtää, mitä hän voi "suunnitella" unelmien maailmassa, hän päättää manipuloida lakia fysiikka, mikä saa aikaan jotain, mitä elokuvateatterissa ei ole koskaan nähty: kaupunki Pariisi, joka taittuu itseensä.

Elokuva viittaa myös todellisuuden ja unelmien väliseen aikaeroon. Unelmissa kaikki tapahtuu hitaammin. Siksi tekniikkaa hidastava kohtaus on erittäin mielenkiintoinen, mikä auttaa katsojaa kuvittelemaan, että kaikki siellä tapahtuva kehittyy hitaammin kuin todellisuudessa.

Musiikki: yhteys unen ja todellisuuden välillä

Tämän elokuvan ääniraidan on säveltänyt Hans Zimmer. Yksi teemoista, joka inspiroi säveltäjää luomaan tienrata elokuvan kappale oli Edith Piafin kappale “Non, je ne regrette rien”.

Tätä kappaletta voidaan pitää tämän elokuvan "selkärangana", koska se toimii linkkinä, joka yhdistää unen eri tasot. Se on kuin eräänlainen siirtyminen todellisuudesta unelmaan.

Toisaalta tämän musiikkikappaleen teema liittyy läheisesti päähenkilöön. Kirjaimellisesti laulu sanoo "ei, en kadu mitään", Cobb on tehnyt pahaa, ehkä tämä on viesti päähenkilölle hyväksymään menneisyytensä virheet eikä katumaan sitä.

Johtopäätös: "Alkuperä" tai miten havaitsemme todellisuuden

Tässä elokuvassa arkkitehtuurilla on keskeinen rooli. Arkkitehtuuri ymmärretään "suunnittelun, suunnittelun ja rakentamisen taiteeksi". Arkkitehdin rooli unelmamaailman luojana.

Mitä tämä elokuva yrittää välittää meille tällä suoralla viitteellä arkkitehtuuriin ja uusien "todellisuuksien" suunnitteluun?

Ehkä tämä viesti muistuttaa meitä siitä, että elämme ulkonäön maailmassa ja että todellisuus on subjektiivista. Se, mitä koemme, voi olla yhtä totta kuin fantasia, mutta kaikki on osa tätä "yksilöllistä" todellisuutta.

Entä jos kaikki on optinen harha, perspektiivin huijaus, kuten Penrose-portaat?

Teoriat ja selitys elokuvan lopusta

Elokuvan todellisesta merkityksestä on olemassa useita teorioita Alkuperä. Oliko Dom Cobb todella unelmamaailmassa vai todellisessa maailmassa?

Merkityksellisimpien teorioiden kokoaminen

Elokuva on merkitty monimutkaisella ja hyvin kehittyvällä solmulla. Nolan tarjoaa koko tarinassa katsojille pieniä vihjeitä, jotka ovat läsnä hahmot, jotka tarkkaavaisemmille ihmisille toimivat signaaleina kehitettäessä teorioita elokuva.

Kaikki hypoteesit, jotka kiertävät elokuvan loppua, yrittävät vastata siihen, onko Dom Cobb unelmoinut vai ei:

1. Dom Cobbin "toteemi" on vihkisormus

Koko elokuvan päähenkilö puhuu vaimonsa "toteemista". Se ei kuitenkaan tee siitä sinun. Tämä teoria osoittaa, että päähenkilön vihkisormus tarjoaa vihjeitä unesta tai todellisuudesta. Kun Dom Cobb on unessa päinvastaisessa järjestyksessä, hän käyttää sitä ja todellisuudessa hän ei. Viimeisessä kohtauksessa hänellä ei ole sitä.

2. Lapsesi eivät ole kasvaneet / ovat kasvaneet

Jotkut lyö vetoa, koska loppu on unelma, koska he eivät näe fyysistä muutosta päähenkilön lapsissa. Jos poistumisesta on todella kulunut jonkin aikaa, näiden olisi pitänyt kasvaa.

Toiset ovat voineet havaita fyysisen muutoksen lapsissa, jotka ilmestyvät elokuvan alussa ja lopussa. Tämän teorian mukaan Cobb pääsee todelliseen maailmaan, kun hän voi yhdistää heidän kanssaan.

3. Lasten kasvot heijastavat todellisuutta

Tämä teoria puolustaa sitä, että vaikka Dom Cobb on unelmien maailmassa, hän ei kuitenkaan näe lastensa kasvoja, mutta elokuvan lopussa hän voi. Siksi tämä mielipide vahvistaa, että elokuvan loppu koskee todellista maailmaa.

4. Koko elokuva on Dom Cobbin unelma

Tämän uskomuksen antaa yksi keskusteluista, joita päähenkilö on käynyt Ariadnen kanssa. Siinä hän vahvistaa, että "unelmilla ei ole alkua". Jos katsomme sitä, elokuvassa Cobb esiintyy aina "yhtäkkiä" yhdessä ja toisessa paikassa ilman näkyvää alkua. Tämä voi tarkoittaa, että koko elokuva on unelmasta.

5. Miles on luonut "alkuperän" Dom Cobbille

Ne, jotka puolustavat tätä teoriaa, panostavat, koska koko elokuva pyörii "alkuperän" ympärillä, jonka Miles, edesmenneen Malin isä Ariadnen mentori on luonut "alkuperän" Cobbille tavoitteenaan, että hän päästää vaimonsa irti alitajuntaan. Tämän teorian, Ariadnen, avulla ei ole muuta kuin Cobbin päässä, ja hänen tehtävänään on "istuttaa" kyseinen alkuperä päähenkilöön "päästäkseen eroon" vaimostaan ​​ja ollakseen onnellinen lastensa kanssa.

6. Dom Cobb jäi kiinni epätoivoon

Tämä teoria perustuu elokuvan lopussa ilmestyvään "kehrään" (toteemi). Sääntöjen mukaan se pyörii pysyvästi, kun omistaja on unelmamaailmassa, kun taas todellisessa maailmassa ei, koska fysiikan ja termodynamiikan lait eivät salli sitä.

Viimeisessä kohtauksessa kehruu kääntyy, emmekä tiedä, lopetetaanko se jossain vaiheessa, kun päähenkilö yhdistää lastensa kanssa. Jotkut väittävät, että Cobb oli loukussa vatsaan, missä hän voi olla lastensa kanssa.

Selitys elokuvan lopusta

Koko elokuvan historiassa, kuten kirjallisuudessa, katsojaan on kehittynyt eräänlainen "fobia" avoimista loppuista.

Ehkä yksi syy on se, että klassinen elokuva oli jo tottunut meidät rakenteeseen, jossa tiesimme, että ennemmin tai myöhemmin kaikki päätyisi kiinni, hyvässä tai pahassa, mutta päättyi.

Kukaan ei odottanut, että Nolanin kaltaiset ohjaajat soittavat epäselvästi ja luovat yhden historian kiistanalaisimmista elokuvista.

Todellisuus on, että elokuvan loppu on edelleen mysteeri kaikille. Onko Dom todellisuudessa vai unessa?

Milesin elokuvassa näyttelijä Michael Caine sanoi, että "kun hänen hahmonsa on lavalla, kyse on todellisesta maailmasta". Tällä selityksellä ymmärrämme, että Dom pääsee elämään todellisuudessa lastensa kanssa.

Mutta entä jos "toteemi" ei lakkaa pyörimästä? Joten, me hoidamme Christopher Nolanin selvennystä:

Cobb ei välitä enää siitä, onko hän unessa vai ei, hän on onnellinen lapsistaan, mitä hän todella halusi.

Tällä ohjaajan selityksellä näemme, että lopputuloksen ymmärtämiseen on olemassa erilaisia ​​"vaihtoehtoja". Mutta ehkä katsojina sekoitamme tai emme ymmärrä "totta" sanomaa: kaikki todellisuus ovat subjektiivisia, mutta ne ovat silti voimassa.

Unelma tai todellisuus, entä jos todella tärkeä asia on se, että päähenkilö on saavuttanut tavoitteensa yhdistymällä lastensa kanssa?

Valettu Alku

Dominick Cobb (Dom Cobb)

Leonardo DiCaprio pelaa Domia, louhinnan asiantuntijavarasta, eli hänellä on kyky tunkeutua ihmisten alitajuntaan varastamaan ideoita ja arvokasta tietoa asiakkailleen.

Arthur

Näyttelijä Joseph Gordon-Levitt ilmentää Dom Cobbin kumppania ja oikeaa kättä. Hänen tehtävänään on asettaa ryhmän tavoitteet ja myös varmistaa sen turvallisuus. Hän vastaa jokaisen yksityiskohdan tutkimisesta, jotta kaikki sujuu täydellisesti.

Ariadne

Ellen-sivu antaa elämän arkkitehdiksi kutsutulle Ariadnelle, yliopiston opiskelijalle, jonka Dom palkkaa ja jonka tehtävänä on suunnitella unelmien maailma.

Huono mukulakivi

Näyttelijätär Marion cotillard on Mallorie Cobb, Domin myöhäinen vaimo. Se tunnetaan nimellä "varjo" ja se ilmenee aviomiehensä alitajunnassa, kun hän työskentelee uuttimena.

Tuhansia

Michael Caine pelaa Mallorie Cobbin isää. Hän on Dom Cobbin appi ja Ariadnen yliopiston professori.

Eames

Tom hardy pelaa Eamesia, ryhmän väärentäjää. Se kykenee ruumiillistamaan minkä tahansa henkilön unelmissa ja toistamaan heidän eleensä.

Robert Fischer

Cillian Murphy pelaa Robert, miljardööriyrittäjän perillinen, ryhmän kohde ja Saito.

Saito

Ken watanabe pelaa rikas ja voimakas liikemies, joka antaa Domille ja hänen tiimilleen tehtävän "lisätä" istuttaa idea Robert Fischeriin saadakseen tärkeitä etuja.

Yusuf

Dileep Rao on Yusuf, tiimikemisti, joka vastaa tarvittavien yhdisteiden valmistamisesta unelmamaailmaan pääsemiseksi ja joukkueen nukuttamiseksi tehtävän aikana kullakin tasolla.

Elokuva traileri

Tietolomake

Alkuperäinen otsikko	Alku
Vuosi	2010
johtaja	Christopher Nolan
Käsikirjoittaja	Christopher Nolan
Sukupuoli	Tieteiskirjallisuus, toiminta, jännitys
Kesto	148 minuuttia
Kieli (kielet	Englanti, japani ja ranska
Pääosanäyttelijät	Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt
Palkinnot	Oscar: parempi äänen sekoitus, paremmat visuaaliset tehosteet, parempi valokuvaus ja parempi äänen muokkaus. 15 satelliittipalkintoa: paras ääniraita, paras valokuvaus, paras taiteellinen suunta. BAFTA: parempi tuotannon suunnittelu, parempi ääni, paremmat visuaaliset tehosteet. WGA: paras alkuperäinen käsikirjoitus.

Christopher Nolan Elämäkerta

Hän on lontoolainen elokuvantekijä, jonka intohimo elokuvaan alkoi jo lapsena. Hän erikoistui englanninkieliseen kirjallisuuteen, vaikka hän pysyi yhteydessä elokuvamediaan. Vuonna 1998 hän esitteli Seurata, hänen ensimmäinen elokuvansa. Vasta elokuvan ensi-iltaan Memento vuonna 2000, kun hän saavutti kansainvälisen maineensa.

Hänen filmografialle on ominaista, että hän on itsenäinen genre ja että sillä on tärkeä filosofinen varaus, joka jättää katsojan uppoutumaan syviin pohdintoihin. Tässä on joitain ohjaajan arvostetuimpia nimikkeitä:

• Seurata (1998)
• Memento (2000)
• unettomuus (2002)
• Batman alkaa (2005)
• Arvovalta (2006)
• Tumma ritari (2008)
• Alku (2010)
• Musta Ritari nousee (2012)
• Tähtienvälinen (2014)
• Dunkirk (2017)

Jos pidit tästä artikkelista, voit myös lukea Christopher Nolan Elokuvamuisto