Merkitys Maalauksen huuto, kirjoittanut Edvard Munch

Huuto on norjalaisen taidemaalarin Edvard Munchin teos, jonka alkuperäinen nimi on Skrik (huutaa englanniksi). Ilmaisuvoimansa vuoksi tätä maalausta pidetään ekspressionistisen liikkeen ennakkotapana. Huuto Se on Munchin tunnetuin maalaus, joka teki siitä vuosien varrella erilaisia ​​versioita.

Alkuperäinen ja tunnetuin versio, joka valmistui vuonna 1893, on Oslossa, Norjassa sijaitsevassa kansallisgalleriassa. Kaksi muuta versiota on saman kaupungin Munch-museossa; ja neljäs, äskettäin huutokaupassa ennätyshintaan myyty, kuuluu yksityiseen kokoelmaan.

Analyysi ja maalauksen merkitys Huuto

Maalaus Huuto siitä on tullut kulttuurikuvake. Se on yksi tunnetuimmista kuvista maailmassa, koska se on sisällytetty populaarikulttuuriin, ja viimeiset taiteilijat ovat laajasti parodioineet sitä. Mutta mitä maalaus edustaa? Mikä on tarina Huuto kirjoittanut Edvard Munch? Mistä kirjoittaja inspiroi?

Mitä maalaus edustaa Huuto?

Ikonografisesta näkökulmasta Huuto Se esittelee etualalla androgeenisen hahmon ahdistuksen eleellä, joka välittää suurta ilmeikkyyttä ja psykologista voimaa.

Kohtaus, jossa olet, on aidattu polku, joka johtaa diagonaalisesti. Taustalla näet kaksi hattulukua, jotka näyttävät unohtuvan siitä, mitä päähahmolle tapahtuu.

Kehyksessä Huuto Munchin mukaan lämpimät taustavärit ovat vallitsevia. Taivaalla vallitsevat nestemäiset ja pyörivät oranssit sävyt. Polku ja maisema puolestaan ​​näyttävät valaistu puolipimeällä valolla. Muotot on kierretty ja värit on järjestetty mielivaltaisesti.

Sen sijaan, että värit pyrkivät saattamaan todellisuuden osaksi kansallista lainsäädäntöä, ne pyrkivät ilmaisemaan ahdistuksen ja epätoivon tunteen, elävimmin heijastuu etualan kuvaan, ahdistuksen eleen voimakkuuteen ja terrori.

Rytmin ja värähtelyn teema on erittäin tärkeä tällä kankaalla. Jotkut väittävät, että työn suurin omistama saavutus on tapa, jolla Muncho vangitsi äänen ulottuvuuden visuaalisen rytmin kautta.

Itse asiassa yksi maalauksen ympärillä olevista vanhimmista keskusteluista on, huutaaako hahmo vai huutaa. Joillekin asiantuntijoille etualan hahmo reagoisi huutoon eikä lähettäisi sitä. Siksi se olisi ilmaus häiriöstä, jonka tämä huuto aiheuttaa.

Joka tapauksessa tämä maalaus on yleensä tunnustanut nykyaikaisen ihmisen eksistentiaalisen ahdistuksen siirtymässä 1800-luvulta suuresta teknologisesta kehityksestä 1900-luvulle; hänen yksinäisyytensä ja epätoivonsa, epätoivonsa. Samoin maalaus on tulkittu symboloivana taiteilijan tilana syvästi kidutettuna miehenä. Muut tulkinnat viittaavat siihen, että teos edustaa luonnon huutoa, joka yksilöidään etualalla olevassa kuvassa.

Maalauksen historia Huuto

Inspiraatio tälle maalaukselle ilmeisesti tuli iltapäivältä, kun Edvard Munch käveli yhdessä kahden ystävän kanssa näköalapaikalla Ekebergin kukkulalla, josta voit arvostaa maisemaa Oslo. Munch kirjoittaa päiväkirjaansa vuonna 1891:

Kävelin kadulla kahden ystävän kanssa, kun aurinko laski. Yhtäkkiä taivas muuttui veripunaiseksi ja tunsin surun surun. Lävistävä kipu rinnassa (...) Tulenkielet, kuten veri, peittivät mustan ja sinisen vuonon ja kaupungin. Ystäväni jatkoivat kävelyä ja minä vain seisoin siellä ravistellen pelosta. Ja kuulin loputtoman huudon käyvän läpi luonnon.

Kuva Epätoivo (1892), ennen Huuto, kuvaa juuri sitä hetkeä. Siinä mies, jolla on hattu kyljellään, näkyy etualalla, mietiskelevässä asennossa, samankaltaisessa ympäristössä.

Kuitenkin Munch jatkoi kokeilua ja maalasi uuden maalauksen, jolla oli sama otsikko edustaa miestä, joka näyttää kasvonsa epätoivoisemmassa asennossa, enemmän kohtauksen keskellä synkkä.

Koska Munch ei ollut tyytyväinen edellisiin maalauksiin, hän jatkoi maalaamista etsimään hänen mestariteoksensa. Sitten hän kokeili androgynistä hahmoa, joka on edestä päin ja laittaa kätensä päähänsä syvällä ahdistuksella, joka näyttää aiheuttavan (tai kuulevan?) Itkeä.

Seuraavina vuosina Munch testaa tämän maalauksen uusia muunnelmia ja saa maalata neljä erilaista versiota. Alkuperäinen maalaus esitellään vuonna 1893 osana kuuden maalauksen sarjaa Rakkaus, joka edusti idyllin eri vaiheita. Huuto se oli suunniteltu ajatuksella sijoittaa hänet viimeiseen vaiheeseen, ahdistuksen ja epätoivon vaiheeseen.

Yksi version Huuto Se huutokaupattiin toukokuussa 2012 New Yorkissa. Huutokaupan voittaja maksoi hinnan 119,9 miljoonaa dollaria, mikä on yksi korkeimmista taiteellisesta teoksesta maksetuista luvuista koko historian ajan.

Ryöstöt

Viime vuosina kaksi versiota työstä Huuto on varastettu. Helmikuussa 1994 varastettiin tunnetuin versio, joka on Oslon kansallisgalleriassa. Kahdeksan viikkoa myöhemmin hän kuitenkin toipui.

Elokuussa 2004 Munch-museossa esillä ollut vuoden 1910 versio varastettiin. Se palautui vasta kaksi vuotta myöhemmin.

Se voi kiinnostaa sinua: Edvard Munch: 20 työtä ekspressionismin isän ymmärtämiseksi.

Edvard Munchin elämäkerta

Edvard Munch (1863-1944) oli norjalainen taidemaalari ja taidegrafiikka, jonka teoksilla oli merkittävä vaikutus saksalaiseen ekspressionismiin 1900-luvun alussa.

Hänen teoksilleen on ominaista heijastamalla nykyajan ihmisen ahdistusta ja epätoivoa. Niissä edustetaan teemoja, kuten yksinäisyys, eroottisuus, ahdistus tai kuolema.

Huolimatta siitä, että symboliikka ja impressionismi ovat vaikuttaneet siihen, Edvard Munchia pidetään yhtenä ekspressionismin edelläkävijöistä.

Hänen pääteoksiaan ovat Huuto (1893), madonna (1894-1895) ja Ahdistus (1894), monien muiden joukossa.