Pop-taide: ominaisuudet, taiteilijat ja pääteokset

pop-taide, joka tunnetaan espanjaksi pop-taiteena, on muoviliike, joka sai alkunsa 1950-luvulla. Se syntyi Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen välillä, mutta jälkimmäisestä tuli liikkeen vakaaja. Pop-taide aiheutti kuitenkin iskuaallon kaikkialla maailmassa, sekä Euroopassa että Latinalaisessa Amerikassa, Aasiassa ja Oseaniassa.

Pop-taide on kontekstualisoitu koko kulutusyhteiskunnan muokkausprosessissa, jonka impulssi lopullinen tapahtui toisen maailmansodan ja television uuden hyökkääjän jälkeen kodeissa.

Tämä taiteellinen tyyli syntyi pyrkimyksenä tehdä taide, joka otti huomioon valtavasti kiinnostavien symbolien ja aiheiden universumin, se on toisin sanoen "suositut" symbolit, joille kulttuurieliitti näytti kääntävän selkänsä ja kieltävän mobilisoivan tunkeutumisen kuvitteelliseen kollektiivinen.

Pop-taiteen ominaisuudet

Inspiraatiota massakulttuurista

Jos muinaiset olivat edustaneet maailmankuvaa sellaisina kuin he tiesivät sen ja ajattelivat sen teoksissaan, sama oli myös nykytaiteilijoiden velvollisuus. Pop-taiteilijat menisivät niiden arjen esineiden luo, joista oli tulossa uusia "sivilisaation" symboleja: median epäjumalia, poliittiset hahmot, sarjatuotetut esineet, sarjakuvalehdet (sarjakuvat), julisteet, pakkaukset ja kaikenlaiset symboliset kuvat (merkkejä liikenne,

kollaaseja, jne.).

Kauneuden käsitteen laajentaminen pop-symbolien valikoimaan

pop-taide Hän ymmärsi, että jopa massakulttuurin kohteissa voi olla kauneuden elementtejä, eikä vain antiikin Venusta ja madonnaa. Tämä ei tietenkään lopeta provokaatiota henkiselle ympäristölle, jota pop-taiteilijat hyödyntävät hyvin heidän hyväkseen.

Dekontekstualisointi

Yksi strategioista pop-taide se oli lainaa esineitä ja dekontekstualisoida ne. Esimerkiksi keittoastian, kuuluisan maalauksen tai valokuvan ottaminen pois asiayhteydestään, puuttuminen siihen ja muuntaminen teokseksi tai uudeksi teokseksi. Jotain samanlaista dadaistit olivat tehneet tekniikallaan valmis koska Marcel Duchamp loi kuuluisan Suihkulähde: puuttunut pisuaari taiteilijan allekirjoituksella, salanimellä R. Mutt, ja että se esiteltiin museoteoksena.

Virtuaalisuuden kieltäminen

Nämä taiteilijat eivät kannattaneet virtuoosia arvona. Tämän avulla pop-taide hajosi ajatukseen taideteoksesta monimutkaisen, pitkän ja vaikean prosessin seurauksena, joka suosi moninkertaisen toistamisen periaatetta.

Tästä syystä he toteuttivat kuvataiteen alalla aivan epätavallisia tekniikoita, kuten silkkipainon, sarjakuva sen vinjeteillä ja linjatyylillä, eräillä mainonta- ja massatuotantotekniikoilla sekä kollaaseja ja valokuvia.

Jotkut taiteilijat olivat radikaaleja ja tuottaneet tapahtumia ja interaktiivisia esityksiä, jotka antavat iskun taiteen keräämistä ja hyödyntämistä vastaan.

Ristiriita

Pop-taiteen tarjoama symboleiden universumi ei ollut vanhan koulun intellektuelleille helppo omaksua, ja lisäksi pop-taiteilijoilla ei ollut yhtä kantaa edustamaansa, mikä vaikeutti sitä asioita. Siksi niiden tarkoitukset eivät välttämättä olleet selkeitä. He kritisoivat kulutusta? Vahvistivatko he kulutuksen? Hyödyntivätkö he olosuhteita? Siksi he loivat näennäisesti ristiriitaisia ​​ja provosoivia kuvia.

Huumori

Koska sen ei ollut tarkoitus olla älyllistä taidetta, pop-taide oli myös liikettä, joka oli täynnä huumoria ja osallistujan silmäniskuja.

Kaukana median suurten teoreetikkojen ja intellektuellien ihastuneista kannoista pop-taiteilijat ironisoivat ja naurivat ympäröivään järjestykseen. Ehkä se oli erilainen tapa kritisoida.

Provokaatio

Kaikki tämä teki pop-taiteesta provosoivan, provosoivan, kiistanalaisen. Esimerkiksi kyseenalaistamalla omaperäisyyden ajatuksen he kyseenalaistivat myös luovuuden neron, joka on kunnianosoitus renessanssista lähtien. He kyseenalaistivat myös kriitikoiden, taidehistorioitsijoiden roolin, museoiden käsitteen, valintaperusteet, museografian periaatteet ...

Mutta kaiken lisäksi, mikä tekee pop-taide, on selvää, että mitään ei synny spontaanin sukupolven kautta, ja että ennen kuin popartistit muotoilivat tämän esteettinen ohjelma, edelliset sukupolvet loivat olosuhteet tälle merkkien autenttiselle kapinalle taiteellinen. Katsotaanpa, mikä oli hänen taustansa ja mitkä pop-taiteen suhteet olivat 1950-luvun luovassa yhteydessä.

Pop art -tausta

Vaikutukset pop-taide ne löytyvät virtauksista, kuten dadaismi, joka syntyi avantgarde-liikkeiden ensimmäisessä aallossa. Se oli kulttuuriliike, joka kyseenalaisti positivistisen järkevän järjestyksen ja joka etenkin maalauksessa erottui siitä, että hän oli ehdottanut uusia tekniikoita, kuten valmis, tekniikka, joka koostui arkipäivän esineiden ottamisesta, puuttumisesta niihin ja muuttamisesta esineiksi, jotka soveltuvat näyttelyyn museossa, piilottamatta niiden ominaisuuksia tai alkuperää.

Ajan myötä keskeinen suora kuljettaja oli Independent Group, joka tunnetaan englanninkielisen nimensä IG (Independent Group) lyhenteellä.

IG syntyi vuonna 1952 Lontoon nykytaiteen instituutissa ja oli aktiivinen vuoteen 1955 saakka. Tänä aikana Isossa-Britanniassa, kuten muissakin täysin teollistuneissa maissa Euroopassa, oli kokemusta toisen kaupungin populaarikulttuurin kasvu toisen sodan normoinnin ja säästämisen jälkeen maailman.

Monet taiteilijat osallistuivat tähän ryhmään. Italialaisesta Edouardo Paolozzista tuli kuitenkin YK: n perustava viite pop-taide ensimmäisen IG-istunnon jälkeen. Tässä Paolozzi ennusti useita kollaaseja jonka hän oli tehnyt aikakauslehdistä läpinäkymättömän projektorin avulla. Ensimmäinen kuva oli kollaasiOlin rikkaan miehen leikkikalu (Olin rikkaan miehen lelu), jossa ensimmäistä kertaa käytetään sanaa "pop", josta liike ottaisi nimensä.

Tässä yhteydessä IG keskusteli taiteellisessa ympäristössä ensimmäistä kertaa massakulttuurin ongelmasta ja sen vaikutuksista siihen asti määriteltyyn kulttuurin määrittelyyn. Heille tämä pakotti heidät myös miettimään uudelleen nykyisen taiteen käsitteen.

Samaan aikaan Yhdysvalloissa kulttuurimaailmassa tapahtui ratkaisevia muutoksia, jotka erosivat toisistaan kaikki tähän asti kuvitellut, ilman niiden ohjausta impulsseja.

Tässä mielessä pop-taiteelle elintärkeän ennakkotapauksen muodosti kuuluisa teos 4'33 '', säveltäjä John Milton Cage. Tämä työ koostui 4 minuutin ja 33 sekunnin pituisen partituurin suorittamisesta, jonka ainoa kirjallinen viite oli sana "hiljaisuus".

Joidenkin tulkinnan mukaan Cagen ehdotus kohdistui yleisön tuottaman ympäristömelun käsitykseen musiikkitaideteoksena. Epäilemättä se oli ehdoton vallankumous, jossa musiikki oli ottanut johtoaseman odottamattomalla tavalla kyseenalaista tieteenalansa perusaihe. Mitä plastiikkataide tekisi?

Ensinnäkin he reagoivat taiteen intellektualisointiin ja vihittyjen taiteilijoiden väistämättömyyteen vastaan. nykyajan invasiivinen todellisuus, piirteet, jotka tämä sukupolvi johtuu erityisesti Jacksonin abstraktista ekspressionismista Pollock. Siksi uusi taiteilijoiden sukupolvi sopisi Cagen ajatukseen: poistaa taiteen ja elämän välinen etäisyys. Katsotaanpa miksi ja mitä he tekivät sen.

Miksi ja mihin pop-taide syntyi?

Esittelemämme pop-taiteen piirteet osoittavat, että tällä liikkeellä oli syvällinen merkitys, toisin kuin lauseissa, joissa sitä syytetään pinnallisuudesta.

Tätä liikettä voidaan pitää taiteena ilman kompromisseja, mutta joskus tämä toteamus voi olla epäreilu. On totta, että sillä on voimakas visuaalinen varaus, totta, että massakulttuurin symbolit eivät skandaali sitä, mutta sen alaosassa on myös järki.

Yhdysvaltalaisten taiteilijoiden erityistapauksessa. He olivat kiinnostuneita tutkimaan Pohjois-Amerikan lopullista olemusta keskellä tätä ruuvin kierrosta, joka tarkoitti siirtymistä massayhteiskuntaan. Tämän ohella he yrittivät jotenkin myös löytää figuratiivisen maalauksen, jonka abstrakti ekspressionismi oli piilottanut vaatekaapin taakse.

Mutta yleisesti ottaen popartisteille ympäri maailmaa oli selvää, että ironia antoi heille mahdollisuuden osoittaa, että Materialismi ja röyhkeys osallistuivat hegemoniseen järjestykseen, jonka joukkoleiri perusti vuosina 1950–1970.

Samalla he tunnistivat, mitä uusilla symboleilla oli selvä ja jatkuva arvojen ilmentyminen. muuttuvissa kulttuureissa, mikä antoi heille monta kertaa mahdollisuuden tarkkailla uusia kuvakkeita arvioimatta arvo.

Laajassa mielessä pop-taide ei ainoastaan ​​laajentanut kultayhteiskunnan symboleja, vaan myös laajensi taiteen ikonografisten teemojen valikoimaa, mutta joka asetti kannan kahteen asiaan: kuluttajayhteiskunnan uudelleenjärjestelyyn ja älyllisen eliitin kieltäytymiseen tunnustamasta, että tämä ilmiö juoksi koko yhteiskunnan läpi. kulttuuri.

Niinpä Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman tai Batman olivat niin "kulttuurisia" ja ansaitsevat huomionsa nykymaailmassaan Aphrodites, venus, adonis, apollos, neitsyet, pyhät, vesikantajat, paimenet, maisemat, kuninkaat ja persoonallisuudet koko vuosisadan ajan XVI.

Huippuartisteja

Andy Warhol (1928-1987)

Hän oli tärkeä Pohjois-Amerikan muovitaiteilija, kuvittaja ja elokuvantekijä. Hän vastasi markkinoinnin ja mainonnan periaatteiden soveltamisesta taiteeseen. Tämän avulla hän avasi tien pop-taiteen kehittämiselle.

Hän keksi yhden taiteen historian kuuluisimmista lauseista, joka tänään täyttyy uusien tietotekniikoiden ansiosta: "Tulevaisuudessa kaikki ovat kuuluisia 15 minuutin ajan." Hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​voidaan mainita sarja Campbel-keittoastiat ja julkisten henkilöiden, kuten Marylin Monroen, Mao Tse Tungin, ja hänen itsensä silkkipainokuviot.

Katso myös 7 ikonista teosta Andy Warholilta.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Maalari, graafikko ja kuvanveistäjä. Hän sovelsi sarjakuva-tekniikkaa perinteisiin plastisiin taiteisiin ja saavutti siten tunnustuksen uudelle visuaalikulttuurille taidemaailmassa. Hän käytti myös muita tekniikoita, kuten silkkipainoa ja kollaasi. Hänen teoksensa ovat erityisen tunnettuja Suudelma Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Hän aloitti uransa maalarina abstraktin ekspressionismin suojeluksessa, mutta elämänsä puolivälissä hän alkoi tutkia pop-taiteen kieltä ja mahdollisuuksia, kunnes siitä tulee yksi sen tärkeimmistä edustajat. Hän erottui muovien epätavallisten materiaalien yhdistelmästä, johon voi liittyä jopa maalauksen yhdistäminen veistokseen, kaiverrettu valokuvaus ja esitys. Tämä tekniikka tunnettiin nimellä yhdistää. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat: sarja Factum ja sarja Takautuva.

Jasper Johns (1930)

Hän on amerikkalainen muovitaiteilija, jossa pop-taiteen elementit sekä abstrakti ekspressionismi, minimalismi ja uusdadaismi näkyvät. Hänen suosikkitekniikkansa on ollut kiusallinen. Luvussa Simpsonit Jasper Johns, jota kutsutaan "Äiti ja pop-taiteeksi" tai "Isä ja äiti" (espanja-amerikkalaisessa käännöksessään), esiintyy yhtenä taiteilijoista, joiden kanssa Homer ystävystyy. Luvun lopussa hänet nähdään varastavan teoksiaan. Hänen tunnetuimmista kappaleistaan ​​voidaan mainita Kolme lippua Y Diana neljällä kasvolla.

Se voi kiinnostaa sinua:

• 1900-luvun taiteelliset liikkeet
• Hyperrealismi