Michelangelon freskon The Adam Creation merkitys

Adan-luominen Se on yksi Michelangelo Buonarrotin freskoista, joka koristaa Sikstuksen kappelin holvia. Kohtaus edustaa ensimmäisen miehen, Aadamin, alkuperää. Fresko on osa kuvallista osiota yhdeksästä kohtauksesta, jotka perustuvat Vanhan testamentin Mooseksen kirjaan.

Tämä on yksi Italian renessanssin hengen edustavimmista teoksista ihmisen luomisen edustustavan vuoksi. Luojan antropomorfinen kuva, hahmojen välinen hierarkia ja läheisyys, tapa, jolla Jumala esiintyy, ja Jumalan ja ihmisen käsien ele erottuvat yhtä alkuperäisenä kuin vallankumouksellisena. Katsotaanpa miksi.

Analyysi Adan-luominen kirjoittanut Michelangelo

Kohtaus tapahtuu sen jälkeen, kun Jumala on luonut valon, veden, tulen, maan ja muun elävän. Jumala lähestyy ihmistä kaikella luovalla voimallaan taivaallisen tuomioistuimen seurassa.

Tämän luovan energian ansiosta kohtaus on täynnä voimakasta dynamiikkaa, jota korostavat aaltoilevat viivat, jotka ylittävät koko sävellyksen ja jotka tulostavat visuaalisen rytmin. Samoin se saa tietyn veistoksellisen tunteen kappaleiden volyymityön ansiosta.

Ikonografinen kuvaus Aadamin luominen

Pääkuva esittää meidät yhdellä tasolla kaksi osaa jaettuna kuvitteellisella lävistäjällä, mikä helpottaa hierarkian muodostamista. Vasemmalla oleva kone edustaa alastoman Aadamin läsnäoloa, joka on jo muodostunut ja odottaa elämän lahjan hengittävän sisään. Siksi näemme Aadamin makaavan heikkona maan päällä, painovoiman lakien alaisena.

Yläosaa hallitsee joukko ilmassa ripustettuja hahmoja, mikä viittaa sen yliluonnolliseen luonteeseen. Koko ryhmä on kääritty vaaleanpunaisiin viittaan, joka kelluu taivaalla kuin pilvi. Se näyttää portaalilta maan ja taivaallisen järjestyksen välillä.

Ryhmässä Luoja erottuu etualalla kerubien tukemana, kun taas hän ympäröi naisen kädellään, ehkä Eeva odottaa hänen vuoroaan tai kenties tiedon allegoriaa. Vasemmalla kädellään Luoja tukee olkapäähänsä sitä, mikä näyttää lapselta tai kerubilta, ja että jotkut ehdottavat, että se voi olla sielu, jonka Jumala hengittää Aadamin ruumiiseen.

Molemmat tasot näyttävät olevan yhdistetty käsien avulla, joka on sävellyksen keskeinen osa: kädet avautuvat kahden merkin väliseen yhteyteen laajennettujen etusormien kautta.

Raamatun lähteet ihmisen luomisesta

Esitetty kohtaus on taidemaalarin hyvin epätavallinen tulkinta 1.Mooseksen kirjasta. Tässä kerrotaan ihmisen luomisen kahdesta versiosta. Ensimmäisen, luvun 1 jakeisiin 26–27 kerätyn mukaan ihmisen luominen tapahtuu seuraavasti:

Jumala sanoi: "Tehkäämme ihminen kuvaksemme, samankaltaisuutemme mukaan; ja että merikalat ja taivaan linnut, karja, maan pedot ja kaikki maassa ryömivät eläimet ovat hänelle alistettuja. Ja Jumala loi ihmisen kuvakseen; Hän loi hänet Jumalan kuvaksi, hän loi miehet ja naiset.

Toisessa versiossa, joka sijaitsee luvun 2 jakeessa 7, Mooseksen kirja kuvaa kohtauksen seuraavasti:

Sitten Herra Jumala muotoili miehen savesta maasta ja hengitti sieraimiinsa elämän hengityksen. Siten ihmisestä tuli elävä olento.

Raamatun tekstissä ei ole viitteitä käsistä. Kyllä, saven mallinnukseen, joka ei ole muuta kuin kuvanveistoa, ja kuvanveisto on taiteilija Michelangelon tärkein kutsumus. Ei ole ihme, että olet keskittänyt huomiosi siihen. Luoja ja hänen luomuksensa, joiden kyky luoda luominen on sama, eroavat vain yhdestä asiasta: Jumala on ainoa, joka voi antaa elämän.

Luominen Genesiksen mukaan ikonografisessa perinteessä

Tutkija Irene González Hernandon mukaan luomisen ikonografinen perinne pyrkii noudattamaan kolmea tyyppiä:

1. kertomussarja;
2. Kosmokraattori (allegorinen esitys Jumalasta geometrisena tai matemaatikkona luovine työkaluineen);
3. Aadamin ja Eevan esittely paratiisissa.

Niissä, jotka valitsevat 1.Mooseksen kertomussarjan, luomisen kuudes päivä (vastaa ihmisen luomista) saa taiteilijoilta erityistä huomiota, kuten Michelangelossa. González Hernando sanoo, että tapana:

Luoja, yleensä Syyrian Kristuksen varjolla, siunaa luomustaan, joka etenee peräkkäisinä vaiheina.

Myöhemmin tutkija lisää:

Joten voimme löytää Jumalan mallintavan ihmisen savesta (esim. San Pedro de Rodan raamattu, s. XI) tai hengittämällä siihen elämää, jonka osoittaa valonsäde, joka kulkee luojalta olennolleen (esim. Palermo ja Monreale, s. XII) tai, kuten Michelangelon loistavassa luomuksessa Sikstuksen kappelissa... Isän ja Aadamin etusormien yhdistämisen kautta.

Sama tutkija ilmoittaa kuitenkin meille, että keskiajalla, renessanssin välittömänä ennakkotapahtumana, heillä oli suurempi Alkuperäisyntiin viittaavat kohtaukset ovat tärkeitä, koska on tarpeen korostaa parannuksen roolia lunastus.

Jos siihen hetkeen saakka paratiisissa Aadamille ja Eevalle oli varattu luomisen suosikkikohtauksia, valinta Michelangelon harvinaisempi ikonografinen tyyppi, johon hän lisää uusia merkityksiä, osoittaa uusiutuvaa tahtoa.

Luojan kasvot

Tällä ikonografisella mallilla on ennakkotapauksia, kuten Ihmisen luominen Giotto, teos, joka on päivätty noin 1303 ja integroitu sarjaan freskoja, jotka koristavat Scrovegnin kappelia Padovassa.

On tärkeitä eroja. Ensimmäinen asuu tavalla, joka edustaa Luojan kasvoja. Isän kasvoja ei kuvattu liian usein, mutta silloin kun niitä käytettiin, Jeesuksen kasvoja käytettiin usein Isän kuvina.

Kuten voimme nähdä edellisestä kuvasta, Giotto on pysynyt uskollisena tälle sopimukselle. Toisaalta Michelangelo hankkii luvan osoittaa kasvot lähemmäksi Mooseksen ja patriarkkien ikonografiaa, kuten joissakin renessanssin teoksissa tapahtui.

Kädet: alkuperäinen ja ylivoimainen ele

Toinen ero Giotto-esimerkin ja tämän Michelangelon freskon välillä olisi käsien ele ja toiminta. Päällä Adan-luominen Giotto, Luojan kädet edustavat luodun teoksen siunauksen elettä.

Michelangelon freskossa Jumalan oikea käsi ei ole perinteinen siunaus ele. Jumala osoittaa etusormellaan aktiivisesti Aadamiin, jonka sormi on tuskin nostettu ikään kuin odottaisi, että siinä asuu elämä. Siten kädet näyttävät enemmän kuin kanava, jonka kautta elämä on täynnä. Säteen muodossa olevan valon puuttuminen vahvistaa tätä ajatusta.

Kaikki näyttää osoittavan, että Michelangelo on kuvannut tilannekuvan oikeasta hetkestä, jolloin Jumala valmistautuu antamaan elämän "kätensä" työlle.

Se voi kiinnostaa sinua: Renessanssi: historiallinen konteksti, ominaisuudet ja teokset.

Merkitys Adan-luominen kirjoittanut Michelangelo

Näemme jo, että Michelangelo ei totellut ortodoksista ajatusta, vaan loi pikemminkin kuvamaailmansa omien muovisten, filosofisten ja teologisten pohdintojensa perusteella. Kuinka nyt tulkita sitä?

Luova älykkyys

Uskovan näkökulmasta Jumala on luova äly. Siksi ei ole yllättävää, että yksi tulkinnoista Adan-luominen Michelangelon keskittyminen tähän näkökohtaan.

Noin 1990 lääkäri Frank Lynn Meshberger tunnisti aivojen ja vaaleanpunaisen vaipan muodon, joka ympäröi Luojan ryhmän. Tutkijan mukaan taidemaalari olisi viitannut tarkoituksellisesti aivoihin allegoriana ylivoimaisesta älykkyydestä, joka tilaa maailmankaikkeuden, jumalallisen älykkyyden.

Jos Frank Lynn Meshberger oli oikeassa, enemmän kuin ikkuna tai portaali, joka välittää maalliset ulottuvuudet ja hengellinen, vaippa edustaisi Jumalan luojan käsitystä ylivoimaisena älykkyytenä, joka määrää luonto. Mutta vaikka se tuntuisi meille kohtuulliselta ja todennäköiseltä, vain Michelangelon itse tekemä muistio - teksti tai luonnokset - voisivat vahvistaa tämän hypoteesin.

Antroposentrismi vuonna Adan-luominen

Oli miten on, Michelangelon fresko erottuu eloisana renessanssin antroposentrismin ilmaisuna. Varmasti voimme nähdä hierarkkisen suhteen molempien hahmojen, Jumalan ja Aadamin välillä, johtuen korkeudesta, jonka hän kohottaa Luojan yli luomuksensa.

Tämä korkeus ei kuitenkaan ole pystysuora. Se on rakennettu kuvitteelliseen lävistäjään. Tämä antaa Michelangelolle mahdollisuuden luoda todellinen "samankaltaisuus" Luojan ja hänen luomuksensa välillä; avulla voit edustaa näiden kahden välistä suhdetta selkeämmin.

Aadamin kuva näyttää heijastukselta, joka heijastetaan alemmalle tasolle. Ihmisen käsi ei jatka Jumalan käsivarren jäljittämän diagonaalin alaspäin suuntautuvaa kaltevuutta, vaan näyttää nousevan erillisillä aaltoilla saavuttaen läheisyyden tunteen.

Kädestä, joka on muovataiteilijan työn perussymboli, tulee luovan periaatteen metafora, josta elämän lahja välitetään ja työn uudessa ulottuvuudessa luodaan vino heijastus luotu. Jumala on tehnyt ihmisestä myös luojan.

Jumala, taiteilijan tavoin, näkyy hänen teoksensa edessä, mutta häntä ympäröivän viitan ja häntä ympäröivien kerubien dynaamisuus portugalilaiset osoittavat, että hän katoaa pian näyttämöltä niin, että hänen työnsä elää uskollisena todistuksena hänen ylittävästä läsnäolostaan. Jumala on taiteilija ja ihminen, kuten hänen Luojansa, on myös.

Se voi kiinnostaa sinua:

• 9 teosta, jotka osoittavat Michelangelon vertaansa vailla olevan neron.
• Michelangelon Pieta-veistos: analyysi ja merkitys
• Renessanssin 25 edustavinta maalausta

Viitteet

González Hernando, Irene: Luominen. Digital Magazine of Medieval Iconography, voi. II, nro 3, 2010, s. 11-19.

Tohtori Frank Lynn Meshberger: Tulkinta Michelangelon Aadamin luomisesta neuroanatomian perusteella, JAMA, 10. lokakuuta 1990, Voi. 264, nro 14.

Eric Bess: Aadamin luominen ja sisäinen valtakunta. Päivittäin The Epoch Times24. syyskuuta 2018.