Tutustu klassisen musiikin eri muotoihin

Kun haluamme ymmärtää jotain paremmin, on erittäin hyödyllistä oppia löytämään sen ominaisuudet ja komponentteja, koska juuri nämä yksityiskohdat antavat meille vihjeitä ja syitä olla sellaisia ​​kuin olemme opiskelu. Elementtien analysointi yksittäisinä tekijöinä on tapa huomata avaimet, jotka antavat muodon jollekin, ja näin voimme tunnistaa sen ja määritellä sen ymmärtämiseksi.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa puhumme klassismin musiikilliset muodot ja me ymmärrämme lisää teosten eri ilmaisuista tällä kertaa musiikkihistoriassa.

Musiikillinen muoto on ominaisuusjoukko Se antaa meille mahdollisuuden määritellä teos luokan sisällä musiikkielementtien ansiosta, jotka on johdettu tietyistä taipumuksista, jotka voimme tunnistaa historian kautta kontekstin vaikutuksesta. Nämä tekijät liittyvät sukupuoleen ja teknisiin tekijöihin nopeudessa, mittarissa, harmoniassa, instrumentoinnissa, motiiveissa, niiden kokoonpanon osissa ja järjestyksessä jne.

Tunnistamme musiikillisen muodon sen erityisten ominaisuuksien ansiosta, joiden avulla voimme erottaa sen muista muodoista.

instagram story viewer

Klassismin katsotaan tapahtuneen karkeasti vuosien 1750 ja 182 välillä0 jolla Wien on tehokkain diffuusiokeskus, sitten Pariisi, Berliini ja Mannheim.

Klassismin musiikille on ominaista, että se on läpinäkyvä, selkeä kadensseissa, symmetrinen ja vankka sävyisyydessä. Toisin kuin barokki, klassismi Hän etsi luonnollisuutta ja hylkäsi ylilyönnit. Tähän aikaan vakiintuvat klassiset mallit, kuten sinfonia ja sonaatti. Täältä löydämme tärkeimmät musiikillisen klassismin säveltäjät.

Sosiaalisesta kontekstista voidaan sanoa, että aikaisemmin musiikki oli taidetta, jota pidettiin a Kulttuuriperintö, jota pääasiassa hoitaa aristokratia, mutta tällä hetkellä sitä sattuu levittämään enimmäkseen porvariston yleisö, lisätä musiikin ulottuvuutta yleisölle ja kansainvälisesti.

Aiomme löytää sinut ja mitkä ovat klassismin tärkeimmät musiikilliset muodot, jotta tiedät kaikki muodot, joita harjoitettiin tässä musiikkisuunnassa.

Konsertti

Konsertti on yksi merkittävimmistä klassisen musiikin muodoista. On sävellys erilaisille soittimille, mutta ajatuksella korostaa tietty solisti tai solisteja. Konserteissa on osia, joissa soittimet soittavat dynaamisesti, mutta myös hetkiä missä pääinstrumentilla on mahdollisuus osoittaa virtuoosi tai värinsä ominaisuus. Joskus tila jätettiin jopa avoimeksi improvisaatiolle. Esimerkki: Mozart-viulukonsertto nro 3.

Sonaatti

Toinen klassismin musiikillisista muodoista on sonaatti, joka oli kenties yleisin muoto tuona aikana. Se oli tarkoitus pelata solisti tai duetti (melodinen instrumentti ja piano), jonka rakenne on määritelty neljällä pääteemaan perustuvalla liikkeellä. Tämä rakenne koostuu mainitun aiheen esittelystä, esittelystä, kehittämisestä ja yhteenveto (joskus coda). Esimerkki: pianosonaatti c-molli liesi. XVI / 20, L33, Franz Joseph Haydn.

Serenadi, hauskaa

Se on musiikillinen muoto, jolla on alkuperäinen tarkoitus viihde ja viihde iltaisin ja sosiaalisissa tapahtumissa, yleensä koostuu suoritettavaksi yöllä. Se koostuu pienille instrumentaaliryhmille, pienille jousien orkestereille, puhaltimille, sekoitetuille tai kamariyhtyeille. Liikkeiden määrä voi vaihdella, esimerkiksi Mozart sävelsi serenadeja jopa 13 liikkeestä. Esimerkki: Serenadi nro 13 jousille - Eine Kleine Nachtmusic, Mozart.

Sinfonia

Sävelty esiintyä täysorkesterin kanssa (sinfoninen orkesteri), on ehkä yksi klassisen musiikin suurimmista muodoista. Se koostuu neljästä liikkeestä, jotka etsivät dynaamista käyrää monimuotoisuudessa ja kehityksessä. Heidän liikkeensä voivat vaihdella hieman sinfonioiden välillä, esimerkki tästä rakenteesta voi olla: sonaatti, hidas tai lyyrinen liike (kuten valehteltu), scherzo tai menuetti ja lopuksi, rondo. Sinfonia etsii huippuosaamista melodian, tekstuurien ja dynamiikan paljastamisessa instrumenttien yhdistelmässä. Esimerkki: Sturm und Drang Symphonies, Franz Joseph Haydn.

Trio, kvartetti ja kvintetti

Ne ovat teoksia, jotka on suunniteltu esiintymään kolme, neljä tai viisi muusikkoa, eri instrumenteilla ja osilla. Jotkut kokoonpanot perustettiin par excellence, kuten jousikvartetti (viulu, viola, sello ja kontrabasso) tai puhallinkvintetti (huilu, oboe, klarinetti, sarvi ja fagotti). Esimerkki: Luigi Boccherinin kvartetit Op.8.

Ooppera

Ooppera on toinen klassismin musiikillisista muodoista. Se on laulumuoto genre, teatteri harmonisoidulla näyttämöllä, laululla ja instrumentaalisella säestyksellä. Se perustuu argumenttiin ja perustarinaan, joka seuraa käsikirjoitusta laajasti dramaattisesti. Esimerkki: Don Giovanni, Mozart.

Uskonnollinen musiikki

Koska muut musiikkilajit tulivat yhä suositummiksi tällä hetkellä, lUskonnollinen musiikki oli laskussa. Oli kuitenkin uskonnolle omistettuja tai ainakin uskonnollisia sävellyksiä. Esimerkki tästä lomakkeesta on Requiem, joka on eräänlainen hautajaisjoukko. Ehkä tunnetuin on Mozartin Requiem, joka sävelsi tämän teoksen lyhyessä ajassa ennen kuolemaansa, edes pystymättä viimeistelemään sitä. Esimerkki: Mozartin Requiem.

Sen lisäksi, että nautit musiikillisesta vaihtelusta, jota taidemuoto voi tarjota meille, se antaa meille myös mahdollisuus ymmärtää säveltäjien tarkoitukset ja motivaatiot sekä suhde heihin alkuperäinen asiayhteys. Loppujen lopuksi tämä on syvempi tapa ymmärtää musiikkia.