Lygia Clark: 10 teosta tutustua nykytaiteilijaan

Lygia Clark (1920-1988) oli tärkeä brasilialainen taiteilija, opettaja ja terapeutti. Häntä pidetään lukuisina nykytaiteen erinomaisina naisina, hän kehittää teosta, joka pyrkii tutkimaan paikkasuhteita ja interaktiivinen ja aistitaide.

Seu ei liity tai uuskonkretismi, liike, joka ehdottaa suurempaa kokeilua ja yleisön ottamista mukaan taiteelliseen universumiin.

Hän vastasi myös tuotannosta, jossa hän kutsui tai katsoja osallistumaan aktiivisesti teoksiin uran jälkeen, joka huipentui taiteen ja terapeuttisten prosessien väliseen liittoon. Oletuksena Lygia väitti olevansa "ei-taiteilija", Olen ilmoittanut:

Taide ei koostu enemmän esineestä, jota voit käyttää, tehdä kauniista, vaan valmistautumisesta elämään.

Tutustu taiteilijan 10 esseiden teokseen ymmärtääksesi hänen puvunsa ja merkityksensä.

1. Vikoja (1960)

Lygia Clark aloittaa vuonna 1960 sarjan teoksia nimeltä Vikoja. Tämä on kenties tunnetuin taiteilijan teos, joka on palkittu parhaaksi kansalliseksi veistokseksi VI Bienal de São Paulossa.

Teokset koostuvat metallilevyistä, joihin dobradiçat on liitetty, jotta yleisö voi manipuloida niitä nostamisen tavoitteena Et menemuodot, tutkitaan erilaisia ​​mahdollisuuksia, mutta luotetaan myös jonkin kohteen vastustamiseen.

Bugien ymmärtämiseksi voimme analysoida taiteilija itse:

Elävä organismi, teos on pohjimmiltaan suojaava. Sinun ja hänen välille muodostuu täydellinen, eksistentiaalinen integraatio. Na suhde, joka on luotu sinun ja o Bug não ha passividade, ei sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Ennen kuin nostat sinut Vikoja, Lygia Clark on kokenut yhdistelmiä nas quais trabalhava com a noção de espaço. Kuten ei Casulo, 1959.

Tämä työ on valmistettu metallista ja kiinnitetty seinään. Koostumus esittelee elementtejä, jotka ovat taipuvia, saindo, siis kaksiulotteisen kentän läpi ja ylittävät tai tilaa, nostaminen aukot sisäiset alueet.

Voidaan sanoa, että tämä työ on avattu, ei ensi vuonna, na-sarja Vikoja.

3. Kiipeily (1963)

Kiipeily Tämä on myös sarja teoksia, jotka taiteilija aloitti vuonna 1963. São joustavat veistokset Feitat metallissa ja myös muissa materiaaleissa, kuten humalassa.

Nämä esineet ovat spiraalimuodossa, jotka ovat kietoutuneet toisiinsa ja joita voidaan tukea eri pinnoille. Lygian idea oli luoda ilmaisia ​​ja orgaanisia teoksia, joita ei voida mitenkään tutkia monien mahdollisuuksien tutkimiseksi, jos tarvitaan erityistä tukea.

4. Kävely (1964)

Kävely Se on vuoden 1964 teos, joka perustuu matemaattiseen käsitteeseen chamar tai public à ação. Nesse trabalho Lygia käyttää uma Moebius Fita, esineen valmisti saksalainen matemaatikko August Ferdinand Möbius vuonna 1858.

Fita kierretään ja liitetään yhteen, jolloin saadaan nauha, jolla on vain yksi kasvot. Siksi se voidaan ymmärtää tai esine edustaa äärettömyyttä.

Ei työtä, tai että taiteilija kohtaa ja kutsuu ihmiset leikkaamaan muutama fitas paperia vuodessa, tai että kasvot pitävät fikistä yhä enemmän. Assim, chega hetki, jolloin on mahdotonta jatkaa tai käsitellä.

Teos tapahtuu suurimmalle osalle yleisöä, joka lakkaa olemasta katsoja ja josta tulee agentti antaa açãon, osallistuminen kokemukseen, jossa voit pohtia omaan elämään liittyviä kysymyksiä.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Ehdotukselle O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, vuodesta 1967 lähtien, heille kasvatettiin kaksi makakoa, joiden täytyy olla pukeutunut homem ja nainen.

Kuten peças sao feitas materiaaleilla, kuten muovilla, humalassa, vaahdolla ja muilla osilla. Foi tapa, jonka taiteilija löysi tarjoavan uma tutkintakokemus välillä ihmisinä. Tämä johtuu siitä, että vaatteissa on onteloita, joita voit tutkia minun tai toisen henkilön ruumiina.

Tapahtumaan osallistuvien henkilöiden välillä on myös yhteysputki.

6. Abyss-naamio kansi-olhosilla (1968)

TO Abyss-naamio cap-olholla osa työntekijöistä, jotka eivät täytä Lygiaa, ehdotti, että yleisö asetettaisiin kommunikaatiotilanteisiin aistikohteet hänen nostamansa.

Questão- ja feita-naamio, jossa on säkki synteettistä materiaalia verkkomuodossa ja kääritään muovisäkki. Säkit venyttävät vartalokarvat, mikä pidentää heidän omaa olemustaan.

Vierailijat käyttävät tapa-olhoja, mikä tehostaa niiden etsintää.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) on eräänlainen työ asennus, jonka muodostaa rakenne oitomittareista puristusta.

Nela, henkilö, on chamada pääsemään tiloihin voidakseen elää aistikokemusta, joka simuloi käsitystä, joka sisältää kaikki elämän syntymisen vaiheet: tunkeutuminen, ovulaatio, itävyys ja karkotus.

Refletindo teoksesta ja sen keksinnöstä, Lygia Clark disse:

Kotona... se oli enemmän kuin taistelu, hän oli myös kaikkea tai kehon sisältöä, eli yhtä elävä organismi kuin meidänkin!

8. Antropofaginen lima (1973)

Työskennellä Antropofaginen lima idealisoitiin vuonna 1973 ja täydentää toista saman vuoden teosta, chamadoa Kannibalismi.

Nessa proposição, osallistujat saavat kullakin värikkäitä viivoja, tutkivat toisen pessoa deita no chão. Sinulla on kaksi jäsentä, jotka on sijoitettu suuhun, joiden on avattava ne ja talletettava syljen kanssa linjoina jumaloituneeseen kehoon.

Sanot, että näin se päättyi, kaikki kokoontuivat vuosia vanhoja, em um emaranhado.

Täällä taiteilijalla oli tarkoitus tarjota kokemus assimilação do corpo alheio, että henkilö, joka vetää suun linjat, kokee työntymisen tunteen sisältä, jos hänen oman ruumiinsa osia.

Samanaikaisesti tai henkilölle, jonka ruumiinsa on tarjottu tueksi, muodostuu juoni, ja sitä on käsiteltävä odottamattomana.

Ehkä olet kiinnostunut myös: Ystävällinen taide.

9. Tunneli (1973)

Ehdotus Tunneli Lygia suunnitteli sen vuonna 1973. Teos koostuu joustavasta materiaalista tehdystä heikosta putkesta. Noin 50 metriä puristusta ja ihmisten on päästävä joihinkin aukkoihin ja mentävä "tunnelin" läpi toiselle puolelle tultaessa.

Voimme fazer, että toin sinulle sozinho ou com mas pessoas. Osallistujien kokemat aistimukset vaihtelevat yleensä painopisteestä helpotukseen ja vapautumiseen. Além disso, voit ajatella teosta kuin allegoria antaa syntymäkokemus.

10. Liittyvät objektit (1976)

Lygia Clark suunnitteli "aiheeseen liittyviä elementtejä" elementtejä, joita hän alkoi käyttää terapeuttisissa istunnoissa ihmisten kanssa vuodesta 1976.

São-esineet, joiden tarkoituksena on herättää tuntemuksia meille yksilöille - että hänestä tulee chamar "asiakkaista" - heidän tulee kokea kehon harjoittelu, joka aktivoi erilaisia ​​tunteita ja mahdollisuuksia hmm parantava työ.

Materiaaleja on erityyppisiä, kuten muovipatja, jossa on polystyreenipultit, lençóis. Conheça ei alla olevaa videota um vähän enemmän tästä työstä.

Saat lisätietoja taiteesta lukemalla: Nykytaide

Mikä oli Lygia Clark ja mikä on hänen perintönsä?

Lygia Climentin kirjoittama Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo. Hän syntyi Belo Horizontessa (MG) 23. lokakuuta 1920.

Hän alkoi opiskella taidetta 27-vuotiaana vuonna 1947, kun hän meni luokkahuoneisiin taiteilijana Roberto Burle Marx. Kolme vuotta lähdettyään Ranskaan, jossa hän asuu kaksi vuotta opiskellessaan Fernand Légerin ja muiden taiteilijoiden luona.

Vuosi palata Brasiliaan, Lygia integroituu konkretistiliike ao osallistua Grupo Frente, idealisoitu hiustaiteilija Ivan Serpa.

Myöhemmin, jotta voit kehittää kyselysi, assina tai Uusbetonibifesti, vuonna 1959, joka etsii vapaampaa rationaalista taidetta, ilmeikkäämpiä ja herkempiä. Tänä vuonna taiteilija pitää ensimmäisen näyttelynsä.

70-luvulla Lygia palasi asumaan Pariisiin, Ranskaan, missä hän kehitti interaktiivisen projektin opettamalla St. Charlesin kuvataidekoulussa Sorbonnessa. Palattuaan maahan, vuonna 1976, hän alkoi omistautua voimakkaammin taiteelle terapeuttisen tutkimuksen vaiheena.

Lygian puku ja mielenkiintoinen, pois osoittaa meille siirtymisen tavanomaisen taiteellisen teoksen välillä Tarkoituksellinen terapeuttinen työ, jossa teoksen ja yleisön suhde on taiteen olemassaolon perustavanlaatuinen. Dessa-muoto, ela lähestymistavat taide antaa elämän molemmat eivät ole henkilökohtaisia ​​laajuuksia kollektiivisina.

Lygia Clarkin nykytaiteilija, joka yleensä liittyy häneen Helio Oiticica (1937-80), joka osallistui myös konkreettiseen ja uusbetoni -liikkeeseen ja menneinä vuosina dela, etsimällä uutta tapaa sopia kahteen tilaan ja kutsumalla muita elimiä osallistumaan niihin pelaa.

Lygia Clark kuoli 67-vuotiaana sydänkohtauksen takia 25. huhtikuuta 1988, ei Rio de Janeirossa.

Seuraavaksi mene taidekuraattorille Felipe Scovinolle, joka on vastuussa taiteilijan näyttelystä Itaún kulttuuri-instituutissa vuonna 2012 ja joka tarjoaa lyhyen retrospektiivin Lygian taiteesta ja sen merkityksestä.

Voit myös olla kiinnostunut: Hélio Oiticica: 11 pyrkii ymmärtämään hänen pukunsa.