Kaikki musiikin vaiheet: esihistoriasta nykypäivään

Aika, jolloin elämme, on vastuussa näkemyksestämme maailmasta. Ympäröivät ideat ovat tärkeä osa tapaa, jolla elämme päivittäistä elämäämme, ja tapaa, jolla teemme asioita. Koko ihmiskunnan historian ajan ihmisillä on ollut erilaisia ​​motivaatioita luomiseen, mutta kaikki palaa uteliaisuuteen ja tarpeeseen ilmaista itseään.

Musiikki on ollut tieteenala on seurannut ihmiskuntaa aina, koska se tulee äänellä soittamisen periaatteesta. Näin olemme onnistuneet kehittymään tällaisesta perusperiaatteesta taiteeksi, josta nautimme päivittäin monin eri tavoin. Tässä oppitunnissa opettaja puhumme musiikkivaiheita kautta historian ja kuinka se on kehittynyt ajan myötä.

Tämän ajan tärkein musiikki oli Gregoriaaninen laulu, joka on laulun liturginen luonne. Gregoriaanisella laululla oli tekstejä latinaksi ja se oli alun perin yksitoikkoinen (yksi melodinen rivi). Näistä kappaleista ensimmäinen musiikillinen kirjoitusjärjestelmä, jossa nuotit ja neljä riviä niiden kirjoittamiseen (toisin kuin nykyisessä käytössä: 5-rivinen henkilökunta).

Gregoriaanisen laulun lisäksi kappaleita loivat ns "Menestrelli" jotka olivat minstrellejä ja trubaduureja, matkustavia taiteilijoita tai viihdyttäjiä juhliin ja juhliin tuomioistuimissa. Esitetyt teokset olivat lyyrinen ja kertova luonne.

Toinen merkittävimmistä musiikin vaiheista on renessanssin aikana tapahtunut vaihe. Täällä musiikki alkaa olla monimutkaisempi polyfonia ja vastakohta, toisin sanoen melodisempia linjoja alkaa kuulua äänen kanssa äänten riippumattomuudesta, jännitteistä ja resoluutioista suhteessa niiden väleihin.

Uskonnollisten musiikkimuotojen (massa ja motetti) ja suosittujen tai rienaavien, kuten madrigals ja lauluja. Hän seurasi myös tansseja instrumentaalimusiikilla, kuten ricercare ja canzona.

Koska tämä kausi oli lopullinen musiikin muotojen ja rakenteiden muodostumiselle, kutsumme tämän ajanjakson musiikkia klassinen musiikki, jolla on likimääräinen loppu tänään tarkasteltavaan musiikkiin, vuonna 1910.

Barokkimusiikki (1600-1750)

Se on kehitetty lähinnä oopperan ansiosta, joka tapahtui teattereissa instrumenttiryhmien seurassa ja josta soittimen käyttö ja perusteet instrumentaalinen kielenkehityssinfoniaorkesterin, joka tällä hetkellä oli hieronut jouset hallitsevana resurssina.

Barokin aikakaudelle on ominaista arvostus työn, äärimmäisyyksien ja kontrastin suhteen. Musiikillisesti "tonaalisuuden" käsitteen käyttö ilmestyy ja basson jatkuva käyttö. Käytetään selkeitä ja yksinkertaisia ​​biittirytmejä, samanaikaisia ​​äärimmäisiä ääniä, toiminnallisia sointuportaita ja improvisaatiotiloja. Tällä hetkellä musiikin muodot ooppera, oratorio, kantaatti, konsertti, sonaatti ja sviitti muun muassa.

Jotkut tämän vaiheen merkittävimmistä muusikoista olivat: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann ja Claudio Moteverdi.

Klassismi (1750-1800)

Klassismilla on Wien tehokkaimpana lähetyskeskuksena, jota seuraavat Pariisi, Berliini ja Mannheim. Klassismin musiikki sille on ominaista sen läpinäkyvyys, selkeys, symmetria ja vankka tonaalisuus. Toisin kuin aikaisemmalla barokin aikakaudella, klassismi pyrki luonnollisuuteen ja hylkäsi ylilyönnit. Tähän aikaan vakiintuvat klassiset mallit, kuten sinfonia ja sonaatti..

Aikaisemmin musiikki oli taidetta, jota pääasiassa hallitsi aristokratia, mutta tällä hetkellä sitä sattuu levittämään lähinnä porvariston yleisö, mikä lisää musiikin ulottuvuutta yleisölle ja kansainvälinen. Sisällä asiaankuuluvat muusikot tästä lähtien meillä on Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini ja Níccolo Paganini.

Romantiikka (1800-1860)

Musiikkiromantiikka Se on toinen selkeistä musiikin vaiheista. Toisin kuin aikaisemmat virrat, romantiikka pyrkii Sentimentaalinen yksilön ilmaisu, elämän ja luonnon tulkinta. Äärimmäisen tärkeää on henkilökohtaisten ideoiden ehdotus ja luomisvapaus. Eksoottinen oli hyvä syy arvostukseen.

Musiikillisesti sitä käytetään enemmän csekä harmoniset, kromaattiset, pienet näppäimet, kantaman laajentaminen ja musiikillinen vaihtelu. Epämääräisiä värejä ja modulaatioita käytetään paljon. Orkesterin koko kasvoi huomattavasti määrällisesti ja instrumenttien mukana. Myös virtuaalisuus ja improvisaatio arvostettiin enemmän.

Joitakin tärkeitä tuon ajan muusikoita: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pjotr ​​Ilyich Tšaikovski, Sergei Rachmaninoff.

Impressionismi (1860-1910)

Se on peräisin pääasiassa Ranskasta muusikoiden kanssa Claude Debussy ja Déodant de Séverac. Jotkut väittävät, että impressionismi ei ole aivan musiikkilaji, vaan ideologian jatke.

Joka tapauksessa musiikilliselle impressionismille on ominaista harmonisen ja rytmisen luovuuden täydellinen vapaus, jotka ovat vakiintuneita alussa, mutta joita manipuloidaan työn aikana, asteikot (tilat), jotka olivat olleet käyttämättömiä barokin aikana, jossa vain majuri ja Vähemmän. Paljon pelataan vihjauksella ja hienovaraisuudella, aika on vapaampi ja / tai rubato, ja ennen kaikkea sitä kokeillaan sävyllä.

Debussy tunnetaan impressionismin suurimpana edustajana, mutta säveltäjät, kuten Maurice Ravel ja Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz ja liikkeen edeltäjät: Gabriel Fauré ja Camille Saint-Saëns.

Ja lopettaaksemme tämän kiertueen musiikin vaiheiden läpi, keskitymme nyt nykyhetkeen. Moderni musiikki on joskus vaikea määritellä sen monipuolisten mahdollisuuksien ansiosta. Ajanjaksolle on ominaista täydellinen vapaus ja sekä klassisten että rakenteellisten elementtien käyttö sekä kokeilumuodot erittely tonaalisuudesta, muodoista, tekniikoista ja väreistä. Yksi tämän ajan tärkeimmistä käsitteistä on kaksitoista sävyä, joka on musiikkia, joka käyttää 12: ta kromaattisen mittakaavan nuotit täydellä vapaudella, toisin sanoen atonaalisella tavalla (tonaalisuutta ei ole perusti).

Tällä hetkellä on ratkaiseva ilmiö: sähköisen tekniikan syntyminen. Kiitos hänelle mahdollisuudesta äänitä ääni, joka synnyttäisi musiikkiteollisuuden ja joka mullistaisi musiikkiteosten kuuntelun ja jakelun. Jos aluksi musiikkia voitiin kuunnella vain livenä, nyt se oli kuultavissa mukavasti kotona albumi (jota seuraavat myöhemmin kasetit, CD - levyt ja digitaalinen musiikki), joka sitten synnyttää musiikkiteollisuus. On myös mahdollista sulautua muihin joukkotiedotusvälineisiin, kuten elokuva ja radio.

Nämä ilmiöt synnyttävät niin sanotun "populaarimusiikin" ja sen myötä satoja genrejä ja musiikkityylejä, kuten rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektroninen jne. Nykyään musiikki kasvaa ja mullistaa tekniikan ja tietokoneiden kehityksen myötä muuttamalla tapaa kuunnella, luoda ja jakaa musiikkia.

Historiatiedot auttavat meitä ymmärtämään monien asioiden perustelut elämässä. läsnä, ja tämä ymmärrys antaa meille mahdollisuuden nauttia joskus antamiemme asioiden nerosta itsestäänselvyytenä. Musiikki on laaja ja kiehtova maailma, joka on muuttunut vuosisatojen ajan ja josta meillä on edelleen ilo saada ja nauttia.