Edgar Degas: 14 olennaista teosta impressionistisen taidemaalarin ymmärtämiseksi

Edgar Degas (1834-1917) on yksi impressionismin vertauskuvallisimmista edustajista, vaikka hän ei olekaan tuntenut olonsa täysin mukavaksi tämän ranskalaisen alkuperän liikkeen etiketin kanssa.

Degas poikkesi joistakin impressionistisen liikkeen postulaateista. Hän ei esimerkiksi työskennellyt ulkona eikä rajoittanut kiinnostustaan ​​vain valotehosteisiin. Hänen ulkonäkö oli erilainen. Hän oli kiinnostunut ohimenevyydestä, mutta ei vain valosta, vaan liikkeestä ja kehyksestä. Kuinka paljon kiinnostusta outo, yksittäinen, tahaton, melkein ruma liike herätti! Hän teki lukuisia muistiinpanoja ennen kuin työskenteli studionsa kankailla.

Tutkitaan joitain hänen teoksiaan ymmärtääkseen paitsi hänen taiteelliset saavutuksensa myös hänen maalausideonsa kehitys ja sen muutos ajan myötä.

1. Mies alaston (1856)

Edgar Degas omisti suuren osan työstään alastomille. Vaikka hän vihkiytyi erityisen innokkaasti naisalastukseen, miesalastinen ei kadonnut hänen aihepiiristään. Tämä pätee nykyiseen kankaaseen, jonka linjat osoittavat meille edelleen akateemisuuteen liittyvän Degasin ja joka toteuttaa käytännössä hyvin hallitsevasti tekniikkaa

scorzo. Teos saa suuren verismin huolimatta siitä, että jotkut osat ovat keskeneräisiä.

2. Spartalaiset nuoret provosoi pojat (1860-1862)

Jälleen Degas esittelee alaston kankaissaan, mutta alastomuus ei ole pääteema. Tällä kertaa kyse on historiallisen maalauksen tyylilajista ja viittaa klassisen antiikin tarinoihin. Kohtaus edustaa Spartalaiset nuoret provosoi pojat. Musée d'Orsay, artikkelissa nimeltä Degas ja alaston, kommentoi, että tämä taulukko:

Se herättää antiikin, mutta ennen kaikkea tarjoaa taiteilijalle mahdollisuuden esitellä kehoa koskevaa tutkimustaan ​​aiemmin tehtyjen useiden tutkimusten perusteella. Hänen piirustuksensa tarkkuus on epäilemättä sopusoinnussa saamansa opetuksen kanssa, mutta huomio eleisiin näyttää täysin omaperäiseltä.

3. Bellelli-perhe (1862)

Päällä Bellelli-perhe Degas edustaa isätättiään Laurea suremalla isänsä äskettäistä kuolemaa. Tämä näkyy sanguineessa, joka roikkuu seinällä, aivan Lauren vieressä. Tämän kohtauksen viimeistelee Laure-aviomies paroni Bellelli ja heidän kaksi tytärtään, Giulia ja Giovanna. Degas asui heidän kanssaan opiskellessaan Italiassa. Tässä vaiheessa Degas vastasi edelleen taidemarkkinoiden tavanomaisiin vaatimuksiin, sekä kuvalajeissa että tekniikoissa. Oikeassa alakulmassa oleva koira on kuitenkin silmiinpistävä, ilmestyen osittain lentokoneesta.

4. Paraati tai Hevoset telineiden edessä (1868)

Paraati tai Hevoset telineiden edessä Se on yksi ensimmäisistä hevosteemalle omistetuista Edgar Degasin kankaista. Täällä Degas pitää erittäin tärkeänä sekä valoa että piirustuksessa kiinni olevaa hetkellistä liikettä, joka ilmaistaan ​​hevosen tukemalla sävellyksen lentolinjaa. Tällä on taidemaalarille suurempi merkitys kuin jokers tai yleisön yksityiskohdat. Aihe on perusteltu kilparadoiden noina vuosina hankkimalla merkityksellä.

5. Sisällä tai Raiskata (1869)

Tutkijat ovat repeytyneitä kahden tulkinnan välillä: bordellikohtaus tai raiskaus. Nämä teemat eivät olleet yleisiä Degasissa, mutta tuolloin realismi.

Hahmojen välistä jännitystä symboloi fyysinen erottelu ja heidän asennonsa. Kun mies nojaa ovea vasten ja saavuttaa kätensä kohti nivusiinsa, hän tarkkailee kohtausta ylhäältä käsin. Nainen, selkä sängylleen ja työpöydän ompelulaatikolle, ilmestyy alusvaatteissaan ja yhdellä olalla ilmassa, katsellen maata, fyysisesti voitettuna ja alueellisesti hallittuna.

6. Oopperaorkesteri tai Orkesterin muusikot (1870)

Tunnetaan myös Orkesterin muusikot, tämä maalaus edustaa yksityiskohtaa balettiorkesterin muusikoista esityksen hetkellä. Ei ole postausta. Jälleen kerran Degas on jäätynyt hetken; hän on päättänyt leikata osittain lavalle tapahtuvan tapahtuman ja kiinnittää huomion orkesterikuopan muusikoihin, joihin yleisö esiintyy harvoin esityksen aikana. Muusikoiden joukossa, joka merkitsee sävellyksen keskipistettä, on fagotisti D. Dihau, Edgar Degasin ystävä.

7. Tanssitunti (1874)

Impressionistinen taidemaalari oli erittäin kiinnostunut tanssijoiden esseistä, jotka olivat täynnä monimutkaisia ​​ja uusia kuvia, joita hän opiskeli suurella vaivalla. Hän ei ollut kiinnostunut poseista tai idyllisestä kauneudesta, vaan päinvastoin, säilyttäen tahattomat yksityiskohdat ja asemat, joita akrobatiaa kaipaavan katsojan muisti ei tallentanut. Harjoitusaika tarjoaa kuvan väsymyksestä, sekunnin häiriötekijöistä, levosta, työstä, vaivasta. Degas rikkoo siten herkän armon ja mielihyvän kuvan osoittamalla ponnistuksen voimakkuutta fyysinen ja opiskelu, jonka avulla voit todistaa kaupan ihmisarvon ja sen myötä myös ihmisarvon kaikki Job taiteellinen.

8. Laulaja käsineillä (1878)

Maalari on jälleen vanginnut ohikiitävän hetken. On laulaja-ammatin vuoro. Nainen kuvataan juuri sillä hetkellä, kun hän avaa suunsa ja nostaa kätään, mikä osoittaa esityksen korkean pisteen. Valo tulee alapuolelta, josta taidemaalari havaitsee melkein kuin se olisi lähikuva. Värit ovat eloisia ja kontrastisia.

9. Henri Michel-Lévyn muotokuva (1878)

Tällä kankaalla Degas tarjoaa muotokuvan Henri Michel-Lévystä, toimittajasta ja taidemaalarista, jonka kanssa hänellä oli ystävyyssuhde. Päähenkilön mukana ovat kaupan ominaisuudet: harjat, materiaalit, teokset (viitaten taustaan) ja maan päällä oleva mannekiini. Maalari on päättänyt kuvata ilmeisen rennon hetken paksujen, selvästi määriteltyjen maalipalojen avulla.

Katso myös Impressionismi: ominaisuudet, teokset ja tärkeimmät taiteilijat.

10. Neiti Lala Circus Fernandossa (1879)

Sirkus oli kiehtonut myös Degasia, samoin kuin hänen aikalaisiaan Seurat ja Toulouse-Lautrec. Siihen mennessä Boulevard Montmartrelle oli asennettu Fernando-sirkus, jossa neiti Lala osoitti leuan voimaa. Tästä Degasin edustama kohtaus koostuu: akrobaatti roikkuu köydellä, jota tuskin pidetään hänen hampaissaan. Taiteilija on soveltanut tekniikkaa scorzo ja se on saanut katsojan tuntemaan suoran todistajan, melkein osallistujan tekoon.

11. Pieni 14-vuotias balerina (1881)

Tämä oli ainoa veistos, jonka Degas näytti ollessaan elossa, mutta se ei ollut ainoa veistos. Hänen kuolemansa jälkeen hänen työpajastaan ​​löytyi noin 150 veistosta, jotka oli valmistettu vahasta tai savesta. Suurin osa tehtiin hänen myöhempinä vuosina, jolloin hänen lisääntynyt sokeutensa esti häntä maalaamasta. Teos herätti kaikenlaista kritiikkiä oppisopimuskoulutettavan, nimeltään Marie van Goethem, kasvojen oletetusta kauneuden puutteesta. Se tehtiin alun perin vahasta, puuvillatutulla ja asetettiin puiselle pohjalle. Vuosia myöhemmin valmistettiin kuitenkin erilaisia ​​pronssivalukopioita, jotka ovat nyt saatavilla eri museohuoneissa ympäri maailmaa.

12. Odottaa (1882)

Maalari Edgar Degas näyttää tässä erityisesti katseensa tanssijoiden ammattiin. Se ylittää hetken odottamista, johon osallistuu tanssijan lisäksi myös nainen, joka seuraa häntä, joka tukee ja suojelee nuorta naista. Ponnistus ei ole vain yksilöllistä. Perheen sitoutuminen on osa sitä, mikä on välttämätöntä tällaiselle uralle.

Asema on monimutkainen ja tarkoituksellisesti puuttuu Apollonian kauneudesta. Kaksi naista ovat keskittyneet maalauksen vasempaan yläkulmaan. Nuori nainen avaa jalkansa ja taipuu selkäänsä yrittäen saavuttaa nilkkansa kädellään.

13. Kylpyamme tai Kylpyamme (1892)

Degas omisti kokonaisen sarjan naisalaston esittämiseen jokapäiväisissä toiminnoissa, kuten kylvyssä, kampauksissa tai pukeutumisessa. Hän osoitti suurinta luonnollisuutta, ja jättämällä kasvot pois, hän keskitti kaiken huomion kehon anatomiaan.

Tämän kuvan poseeraa varten se näyttää olevan innoittamana teoksesta Kyykky afrodite tai Aphrodite kyyristyy, josta on useita versioita. Wc: n ominaisuudet näkyvät väärässä perspektiivissä noudattaen japanilaisen taiteen retoriikkaa, joka aktivoi niin impressionistit.

14. Ballerinat sinisellä (1897)

Tämän pastellimaalauksen neljä tanssijaa muodostavat kokonaisuutena eräänlaisen epäsäännöllisen viisikulmion. Edustamaan heitä Degas on valinnut hienonnetun tason tai korotetun perspektiivin. Tanssijat ovat ympäröineet pääosin sinisen ilmapiirin. Paikalla nuoret naiset säätävät pukujaan odottaen todennäköisesti hetkeä mennä paikalle. Degas osoittaa mestaruutta perspektiivin, linjan, valaistuksen ja värien hoidossa.

Katso myös Claude Monet ja hänen teoksensa.

Edgar Degasin elämäkerta

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, joka tunnetaan paremmin nimellä Edgar Degas, oli taidemaalari, kuvanveistäjä ja valokuvaaja, syntynyt Pariisissa 19. heinäkuuta 1834. Hän ilmoittautui Sorbonnen yliopiston lakikouluun vuonna 1853, mutta luopui pian urastaan ​​omistautua maalaukseen. Vuonna 1855 hän tapasi uusklassisen taidemaalarin Jean Auguste Dominique Ingresin ja ilmoittautui itse Taidekouluun.

Hän asui kolmen vuoden ajan Italiassa, jossa hän omistautui kopioimaan suuret mestarit ja aloitti kuuluisan muotokuvan Bellelli-perhe. Hän palasi Pariisiin vuonna 1859 ja aluksi omistautui historialliselle maalaukselle, mytologialle ja raamatullisille tarinoille. Vuonna 1864 hän tapasi Édouard Manetin, joka vaikutti suuresti hänen käsitykseen maalauksesta. Tästä suhteesta Degas kääntyi nykyaikaisiin aiheisiin ja keskittyi sävellysmenetelmiin.

Hän värväytyi Ranskan ja Preussin sotaan vuonna 1870, mutta hänen näköongelmansa eivät antaneet hänen jatkaa pitkään. Hän asui lyhyesti New Orleansissa vuonna 1872 ja palasi Pariisiin vuonna 1873. Isänsä kuoltua vuonna 1874 veljensä velat pakottavat hänet tuottamaan tuottavasti tuottavansa niiden maksamiseksi. Se on tanssijoiden suuri jakso, hänen myydyin kappale.

Virallisen taidehallin jatkuvasti hylkääminen johti hänet liittymään impressionistiseen liikkeeseen, jossa hän osallistui aktiivisesti näyttelyiden järjestämiseen. Hän ei kuitenkaan hyväksynyt kaikkia liikkeen periaatteita ja kannatti, että näyttelyihin sisältyisi muita tyylejä.

Hän uskalsi myös valokuvaukseen. Monia hänen ottamiaan kuvia käytettiin oppimateriaalina hänen maalaustensa valmisteluun, olivatpa ne sitten muotokuvia tai tyylilajeja.

Silmäsairaus sai hänet menettämään näönsä asteittain, mikä johti hänen vetäytymiseen maalauksesta ja jonkin aikaa hänen lähestymistavastaan ​​veistokseen. Silti viime vuosina hän päätyi jättämään taiteellisen toiminnan, johon hän oli omistautunut, ehdottomasti hylkäämällä kaiken rakkauden tai perheen sitoutumisen. Eristetty, Edgar Degas kuoli Pariisissa 27. syyskuuta 1917.

Se voi kiinnostaa sinua: Renoir: impressionistisen taidemaalarin tärkeimmät teokset