Van Goghin auringonkukat: Arlesin ja Pariisin sarjan analyysi ja merkitys

Auringonkukat on nimi, jolla tunnetaan yleisesti seitsemän Vincent van Goghin kangasta, jotka muodostavat sarjan nimeltä Arlesin auringonkukat, maalattu vuosien 1888 ja 1889 välillä. Nämä kankaat ovat postimpressionistisen taidemaalarin suosituimpia teoksia. Tämän sarjan lisäksi on toinen, joka tunnetaan nimellä Pariisin auringonkukat, jonka Van Gogh maalasi vuotta aiemmin, vuonna 1887.

Kuvia Auringonkukat Ne kuuluvat asetelma- tai asetelmaelämään, jossa kukkamaalaukset erottuvat. Kukkamaalaukset olivat hyvin yleisiä taiteellisessa perinteessä, etenkin Hollannissa, mutta niissä oli harvoin auringonkukkia, koska niitä pidettiin karkeina kukkina. Van Gogh arvosti kuitenkin sen yksinkertaisuutta, leikkisyyttä ja villiä ulkonäköä.

On silmiinpistävää, että niin yksinkertainen motiivi edustaa yhtä nykytaiteen mestariteoksia. Mihin voimme liittää tämän ilmiön? Kuinka voimme ymmärtää Van Goghin neron hänen auringonkukkiensa kautta? Mitkä ovat sen ominaisuudet ja merkitys?

Arlesin auringonkukat

Vincent van Gogh viittaa Arlesin auringonkukat kuin "sininen ja keltainen sinfonia". Tämä on ensimmäinen avaimesi analyysiin: taiteilijan tarkoituksena oli lujittaa harmoninen sarja hyödyntämällä lämpimien ja kylmien sävyjen välistä kontrastia. Koko sarjalle valittu tekniikka oli öljy kankaalle.

Jokainen maalauksesta sisältää yksinkertaisia ​​ja värikkäitä muotoja, jotka asiantuntijoiden mukaan herättävät Van Goghin maun japanilaiseen taiteeseen. Tästä japonismi tuli myös tekniikka, joka tunnetaan nimellä kolonismi, jota laajasti käyttää Gauguin, jota Van Gogh ihaili niin paljon. Cloisionismo koostuu tasaisten pintojen maalaamisesta silueteilla, jotka on selvästi rajattu paksuilla viivoilla.

Keltaisella värillä oli johtava rooli sarjassa. Itse asiassa joissakin maalauksissa maalari osoittaa ilmeikkään ja suostuttelevan kykynsä käyttämällä vain kolmea keltaista sävyä, mikä oli epäilemättä nero tuolloin. Hollantilaisten käyttämät kirkkaat keltaiset sävyt mahdollistivat teollisen kehityksen pigmentaatioon 1800-luvun lopulla.

Mitä nyt näemme jokaisessa kankaassa? Vain auringonkukat järjestetty maljakko. Utelias tosiasia on, että nämä auringonkukat ovat kahta eri kukkalajiketta: löydämme auringonkukkia nalle tai nallekarhu ja auringonkukat iso hymy tai hymyilevä auringonkukka. Molemmat ovat myös kääpiö-auringonkukkien lajikkeita.

1. Maljakko viidellä auringonkukalla

Maljakko viidellä auringonkukalla se oli Arles-sarjan ensimmäinen kangas. Tässä kankaassa näemme kolme auringonkukkaa seisomassa maljakossa ja kaksi kuihtunutta auringonkukkaa pöydällä. Huomaamaton painike itää yhdestä kaatuneesta auringonkukasta. Tausta erottuu erilaisista sinisistä sävyistä, jotka muistuttavat meitä kankaasta Tähtikirkas yö. Keltaiset herättävät kankaan elävän kirkkauden Arles-kahvia.

Maljakko on väriltään vaaleanvihreä ja seisoo värikkäällä pinnalla. Terälehdet näyttävät palavan auringon liekeiltä, ​​kun taas kukkien ydin eroaa toisistaan. Jokainen kukka on ainutlaatuinen; mikään ei toistu. Vaikka jotkut näyttävät olevan täynnä elämää, toiset haalistuvat silmiemme edessä.

2. Maljakko viisitoista auringonkukkaa

Päällä Maljakko neljällätoista auringonkukalla, Van Gogh yllättää lämpimien sävyjen vallankumouksella. Keltaisten, okkerin ja appelsiinien paletti yhdistetään halpojen vihreiden esiintymien kanssa, mikä tuskin merkitsee varsien läsnäoloa. Se on hehkuva ja valoisa ilmapiiri. Neljätoista auringonkukalla on eri kukinnan vaiheet, koska jotkut ovat lehtivihreitä ja toiset ovat menettäneet terälehtiä. Voimme erottaa siveltimen vetojen päällekkäisyyden, jonka tekstuuria taiteilija ei ole piilottanut.

3. Maljakko viisitoista auringonkukkaa

Tämä on versio edellisestä kankaasta (Maljakko neljällätoista auringonkukalla), jossa se tuo hienovaraisia ​​eroja. Maljakkoa tukeva pinta on selvästi erotettu taustasta sinisellä raidalla. Sama tapahtuu maljakossa, jonka pohja erottuu pinnasta ja samalla merkitsee sen erottamista maljakon yläosalla, jossa näemme Vincentin allekirjoituksen kirkkaana sinisenä.

Tämä oli yksi Paul Gauguinin makuuhuoneeseen tarkoitetuista kankaista. Alastair Sooken artikkelin mukaan paksut siniset viivat, jotka esittävät maljakon ja pöydän, voitaisiin ymmärtää Van Goghin kunnianosoituksena taidemaalarille. Sooke väittää myös, että koska tämä oli sarjan ensimmäinen maalaus, joka allekirjoitettiin, Van Gogh tiesi saavuttaneensa jotain merkittävää.

4. Maljakko viisitoista auringonkukkaa

Tämä teos on toinen versio, jonka Va Gogh teki kankaalle Maljakko neljällätoista auringonkukalla. Terävä terälehtien keltainen väri erottuu vaaleaa taustaa vasten. Kukkien keskiosasta tulee silmiinpistävämpi. Yksi niistä erottuu kokonaisuudessaan taivaansinisestä keskiosastaan, joka tuo visuaalisen värähtelyn. Maljakon puolikkaat on erotettu sinisellä viivalla ja tämän alapuolella näemme Vincentin allekirjoituksen. Pinnan ja taustan rajaus ei ole enää sininen vaan kastanja.

5. Maljakko kahdentoista auringonkukan kanssa

Maljakko kahdentoista auringonkukan kanssa näyttää keltaisen ja turkoosinsinisen välisen vuoropuhelun, mikä merkitsee sen eroa edelliseen kankaaseen. Näemme itse asiassa valkoisen siveltimen vetoja, jotka on levitetty suoraan turkoosin taustan kankaalle. Yleensä paksujen siveltimen vetojen luoma rakenne erottuu. Rajat on selvästi hahmoteltu maan sävyviivoilla.

Kymmenessä kukassa okran sävyt ovat hallitsevia, ja joidenkin auringonkukkien keskellä yhdistyvät voimakkaat maan värit pieniin keltaisiin hiukkasiin, jotka tarjoavat kirkkautta. Tällä kertaa maljakko on saanut uuden elämän. Se ei ole enää läpinäkymätön ja tasainen, mutta se on kiiltävä ja hieman määrällisempi kuin aikaisemmissa.

6. Maljakko kahdentoista auringonkukan kanssa

Tässä versiossa Maljakko kahdentoista auringonkukan kanssa, Van Gogh tarjoaa uuden paletin, joka on rikastettu eri sävyillä. Keltaisen ja vaaleansinisen välillä erottuu maanläheiset värit, okra ja eloisa oranssi. Kontrasti nämä värit maljakon sisäpuoliskolla, läpinäkymättömällä violetilla sävyllä. Tämä on ristiriidassa valossa päällä olevan yläpuoliskon kirkkauden kanssa. Tausta, kuten edellinen maalaus, on turkoosi, mikä antaa kukkien keltaisen erottua.

7. Kolme auringonkukkaa maljakossa

Van Gogh -maljakko, jossa on kolme auringonkukka-kangasta, tutkii edelleen vihreiden alueita. Kukat, aina kirkkaassa ja säteilevässä keltaisessa, räjähtävät vesivihreää taustaa vasten. Niitä tukee maljakko, jossa yhdistyvät vihreän eri sävyt ja joka saavuttaa valkoisen sovellusten avulla kirkkauden ja jonkin verran äänenvoimakkuutta.

Pinnalla havaitaan suuri muutos. Vaikka melkein kaikki sarjan maalaukset näyttävät siveltimen lyönnin, tässä vaikutus ei ole yhtä homogeeninen. Kontrasti eri sävyjen siveltimien välillä on avoimempi, koska niiden välinen ero on avoimempi. Mustat, keltaiset, kastanjat, okra, vihreät ja valkoiset ovat selvästi päällekkäisiä ja erotettavissa toisistaan. Mikään ei näytä olevan vakaa. Kohtaus värisee kokonaisuutena. Van Gogh on rakentanut ainutlaatuisen ja henkilökohtaisen kielen.

Katso myös: Tähtien yö, kirjoittanut Vincent van Gogh

Auringonkukka-aihe oli läsnä Vincent van Goghin teoksessa ennen Arles-sarjan (Provence) kehittämistä. Auringonkukat olivat osa elementtejä, jotka koristivat joitain hänen kohtauksiaan, kunnes vähitellen niistä tuli teema. Mutta ennen kaikkea, ennen Arles-sarjaa, Van Gogh maalasi muita vähemmän julkistettuja auringonkukan kankaita, jotka tunnetaan nykyisin nimellä Pariisin auringonkukat.

Pariisin auringonkukat

Vuoteen 1887 mennessä Van Gogh oli Pariisissa. Impressionismin vaikutus kannusti häntä tutkimaan omaa kieltään, joten hän otti auringonkukkia tekosyynä tutkia uutta värin käyttöä.

Näin syntyi hänen auringonkukkamaalaustensa ensimmäinen sarja, jonka tunnemme tänään Pariisin auringonkukat, kuuluisan välitön ennakkotapaus Arles auringonkukat (Provence).

Tälle aseteluryhmälle on ominaista leikattujen ja kuihtuneiden auringonkukkien esitys siemeniksi. Auringonkukat vievät koko kuvallisen tilan ja ne on esitetty siten, että ne vastaavat likimääräistä niiden luonnollista kokoa.

1. Neljä leikattua auringonkukkaa

Kankaalla 1 Van Gogh kuvaa neljä leikattua ja kuihtunutta auringonkukkaa. Tapa, jolla hän käyttää värejä, on vaikuttava sävyjen päällekkäisyyden ansiosta kankaalla ja pyörivillä viivakuvioilla kukkien keskellä.

Tausta on monimutkainen: kankaan yläreunaa pitkin se on tumma. Sivuja kohti se saa enemmän valoa ja lämpöä, kun taas keskellä se näyttää kelluvan sinisellä.

2. Auringonkukat muuttuivat siemeniksi

Kaksi leikattua auringonkukkaa erottuu paksujen siveltimien käytöstä rakenteen ja kirkkauden rakentamiseksi. Maan sävyt, vihreä ja keltainen hallitsevat. Kangas eroaa edellisestä pienen koonsa vuoksi.

3. Kaksi kuihtunutta leikattua auringonkukkaa

Tämä kangas edustaa kahta auringonkukkaa, joissa niiden kukkakeskusten eli siementen melkein matemaattiset mallit erottuvat tietyllä tavalla. Keltaisten sävyjen paletti hallitsee kontrastia viivojen tummien sävyjen, samoin kuin vihreiden ja oranssien siveltimien kanssa.

4. Kaksi leikattua auringonkukkaa

Tässä leikattujen auringonkukkien versiossa sinisen taustan, jolle kukat on kehystetty, ulkonäkö erottuu. Tällä tavoin se hajoaa kahden edellisen kankaan maanläheisten sävyjen kanssa. Paksut maalitäytteet siveltimen vedoissa ovat erityisen silmiinpistäviä. Se näyttää olevan ilmoitus "sinisestä ja keltaisesta sinfoniasta", josta tulee vuosi myöhemmin Arles-sarja.

Merkitys Auringonkukat kirjoittanut Van Gogh

kyllä ​​Okei Pariisin auringonkukat Ne luotiin ensimmäisinä, näillä kankailla oli kokeellisempi ja plastisempi kuin ilmeikäs tarkoitus. On todella sisään Arlesin auringonkukat että Vincent van Gogh saa aikaan omistaja auringonkukkia.

Päällä Arlesin auringonkukat, keltainen ilmaisee iloa ja juhlii elämää, jota jumalallinen valo koskettaa. Muista, että auringonkukka kukka saa kyseisen nimen, koska se on suunnattu auringon suuntaan. Tästä johtuen auringonkukat ovat muodonsa ja värinsä lisäksi aurinkosymboleja Van Goghille. Mutta mitä tämä tarkoittaa? Van Gogh yhdisti keltaisen värin aurinkoon ja elämään ja myös auringon Kristukseen, jota hän piti maailman valona.

Muistakaamme myös, että kun Van Gogh suunnitteli Arles-sarjan, hän oli innostunut Keltaisen talon projektiin liittyvän Paul Gauguinin vierailusta. Siten hollantilaisten innostunut sydän värisi kiitollisuudessa sisään Arlesin auringonkukat, joista kaksi oli tarkoitettu Gauguinin huoneeseen.

Elämän ja ajan mysteeri

Meidän on korostettava toinen näkökohta. Jokaisella kankaalla Arlesin auringonkukat, näemme auringonkukkien eri kukintavaiheita: napin auringonkukat, kypsät auringonkukat ja kuihtuneet tai kuihtuneet auringonkukat.

Kuten englantilainen kriitikko Alastair Sooke ehdottaa, voisimme tulkita teoksen ajan ja aikakausien ilmaisuna, elämän symbolina ja ajan mielikuvituksina. Loppujen lopuksi tämä on yksi asetelman tyylilajiin liittyvistä merkityksistä.

Piilotettu kauneus

Vincent van Gogh halusi nimenomaan tulla tunnetuksi auringonkukan taidemaalariksi ja itse asiassa julisti veljelleen "auringonkukat ovat minun". Mutta miksi? Uransa alkupuolella taidemaalari ryhtyi kukkamaalaukseen, joka oli Hollannissa melko kehittynyt tyylilaji. Nämä teokset myivät varmasti hyvin ja Van Gogh halusi tulla taidemarkkinoille.

Hän aloitti maalaamalla perinteisiä kukkakuvia, mutta pian huomasi kokeilevan värejä ja tekniikoita, mutta myös motiivia: auringonkukkia. Lähes kukaan ei maalannut auringonkukkia. Taiteilijat pitivät heitä raakana. Van Gogh pystyi kuitenkin näkemään piilotetun kauneuden.

Ehkä voimme nähdä Van Goghin yhtenä niistä ainutlaatuisista ja erityisistä auringonkukista, nähdä hänet kaikissa henkilökohtaisissa vaiheissaan: Van Gogh syntyy ja värähtelee täyteydessään, Van Gogh etsii jumalallista valoa, Van Gogh näyttää piilotettua kauneuttaan, Van Gogh ilman juuria, joka irtoaa lehdet maljakko. Ehkä siksi Paul Gauguinille Auringonkukat he olivat "täysin Vincent".

Se voi kiinnostaa sinua:

• Vincent van Goghin maalauksia selitetty
• Postimpressionismi

Historia Auringonkukat kirjoittanut van Gogh

Serie Arlesin auringonkukat Se on suunniteltu kahdentoista kankaan projektina, joka on tarkoitettu koristamaan Keltaista taloa Arlesissa, jossa Van Gogh asui. Taiteilija halusi tehdä talosta maalariliikkeen asuinpaikan. Hänen ensimmäinen (ja ainoa) asukas oli hänen ystävänsä Paul Gauguin, joten kaksi näistä kankaista oli tarkoitettu hänen huoneeseensa. Van Gogh toteaa kirjeessään, joka on osoitettu hänen veljelleen Theolle, taidekaupalle:

Toivon, että asun työpajamme [Gauguin] kanssa, haluaisin tehdä koristelun työpajalle. Ei muuta kuin suuria auringonkukkia... Joka tapauksessa, jos toteutan tämän suunnitelman, saavutan kymmenkunta kehystä. Koko on sinfonia sinisellä ja keltaisellaNo, minä työskentelen kaikkia näitä aamuja, koska aurinko nousee, koska kukat kuihtuvat välittömästi ja kyse on kokonaisuuden tekemisestä yhdellä iskulla... (15. elokuuta 1888 päivätty kirje)

Vincent van Gogh oli hyvin innoissaan Gauguinin vierailusta ja ajatuksesta muuttaa Keltainen talo taiteilijaresidenssiksi. Gauguin arvostettu Auringonkukatja koki heidät "täysin Vincentiksi". Itse asiassa hän halusi ostaa joitain kankaita, mutta Vincentillä oli jonkin verran vastahakoisuutta.

Keltaisen talon vierailunsa aikana heidän kahden ystävyytensä muuttui pian hapan. Gauguin teki muotokuvan hollantilaisesta taiteilijasta Van Gogh maalaa auringonkukkia. Vincent tunsi loukkaantuneensa ja siitä lähtien konfliktit alkoivat. Gauguin päätti jättää keltaisen talon, mutta silti Vincentin vihamielisyys ei lakannut, saavuttaen korvan silpomisen.

Kadonnut kankaat Arlesin auringonkukat

Tällä hetkellä kaksi sarjan kangasta Arlesin auringonkukat ne eivät ole yleisön saatavilla. Yksi heistä tuhoutui ja toisen hankki yksityinen keräilijä. Kaksi edelleen säilyneistä kankaista oli puolestaan ​​kadonneet 1900-luvun alkupuoliskolla. Selvitetään, mitä tapahtui kussakin mainitussa tapauksessa.

Maljakko viidellä auringonkukalla. Kalsinoitu. Arles-sarjan ensimmäinen kangas, nimeltään Maljakko viidellä auringonkukalla, osti japanilainen keräilijä Koyata Yamamoto, jonka ystävyys kirjailijan ja taiteilijan Saneatsu Mushanokojin kanssa herätti kiinnostuksensa Van Goghiin. Ostoksen jälkeen maalaus saapui Japaniin Binna-höyrylaivalla vuonna 1920, ja sitä esiteltiin menestyksekkäästi vuoden 1921 aikana.

Koska sen runko oli erittäin raskas, työ putosi esillä olevalta seinältä. Yamamoto päätti olla näyttämättä sitä uudelleen ja yritti säilyttää kankaan turvallisessa holvissa pankissa. Hänen pyyntönsä hylättiin, koska pankki ei halunnut olla vastuussa kosteuden mahdollisesti aiheuttamista vahingoista. Keräilijän oli pidettävä työ kotona. Valitettavasti kangas paloi Ashiyan kaupungin pommi-iskujen aikana vuonna 1945 toisen maailmansodan aikana.

Maljakko neljällätoista auringonkukalla. Lontoon kansallisgallerian kokoelma. Tämä kangas oli vaarassa katoaa sodan julistuksen jälkeen vuonna 1939, koska teos oli Tate-gallerian säilössä Pimlicossa (Tate Britain) Lontoossa. Onneksi hän muutti Muncasterin linnaan Luoteis-Englannissa. Se poistettiin väliaikaisesti tiloista sen palauttamiseksi, jonka saksalainen maanpakolainen Helmut Ruhmann teki. Sodan lopusta, vuonna 1945, se sisältyi Lontoon kansallisen gallerian kokoelmaan.

Kaksitoista auringonkukkaa maljakossa. Kokoelma Neue Pinakothek. Hitler piti Van Goghin taidetta (ja nykytaidetta yleensä) rappeutuneena, mikä melkein sai tämän teoksen katoamaan. Neue Pinakothekin johtaja onnistui piilottamaan työn varastossa ja evakuoimaan sodan aikana Neuschwansteinin linnaan. Kun natsit näkivät hävinneen sodan, he halusivat tuhota linnan estääkseen sen joutumasta liittolaisten käsiin, mutta alaiset kieltäytyivät. Sodan lopussa pala palasi Neue Pinakothekiin.

Maljakko kolmella auringonkukalla. Yksityinen kokoelma. 1900-luvun alkupuoliskolla kappale Maljakko kolmella auringonkukalla Sen hankki yksityinen keräilijä Yhdysvalloista. Teos oli esillä viimeisen kerran vuonna 1948. Sittemmin sitä ei ole nähty julkisesti uudelleen. Hänen nykyistä olinpaikkaansa ei tunneta.

Viitteet

Alastair Sooke: Van Goghin auringonkukat: tuntematon historia, BBC, 21. tammikuuta 2014. Online-tilassa. Haettu 3. toukokuuta 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Auringonkukamaalari, 2019, Parkstone International, Grand Masters -kokoelma.

Montes de Oca, Alejandro: Kuvan ylitys van Goghin katseessa, Kehykset 23 • UAM-X • MEKSIKO • 2004 • PP. 55-77.

Van Goghin museo: 5 asiaa, jotka sinun on tiedettävä Van Goghin '' auringonkukista ''. Online-tilassa. Pääsy 29. huhtikuuta 2021.

Van Gogh, Vincent: Kirjeet Theolle, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Käännös: Francisco de Oraa.