Löydä 15 yllyttävää surrealismin teosta
O surrealismi on kaksi taiteellista liikettä, jotka tuottavat eniten yllyttäviä ja arvoituksellisia teoksia, paljastettavia merkityksiä.
Fez alkaa Euroopan eturintamasta, joka aikoi nähdä tai juosta Euroopassa, ei 1900-luvun alussa, ja jonka pyrimme muotoilemaan uudelleen tavalla, joka tuottaa ja arvostaa taidetta.
Nesse-konteksti, aalto tai surrealismi, manifestina vuonna 1924. Vertente valorizava tai vapaa ja spontaani ajatus nostattamiseksi epätavalliset, irreaiset ja mielikuvitukselliset illalliset. Luota siihen, että osa näistä teoista seuraa ja ymmärrä, mitä ne tarkoittavat.
1. Muistin pysyvyys - Salvador Dali
Muistin pysyvyys é feita-kangas 1931 hiukset Katalonian taidemaalari Salvador Dalí. Kerro-tiedän, että taiteilija kasvatti minut, olin tyytyväinen valituksen syömiseen Camembert e ficar huonosti työskentelee kotona.
Nesse trabalho tai taiteilija esittelee tyypillistä Katalonian maisemaa ja kuivaa oliivipuuta, joka on alueella hyvin läsnä oleva puu. On myös läsnä vääristyneet uskonnot Se on sulanut, samoin kuin kumartuneen rungon, jota ei löydy.
Sulanut relógios seriam Dalí umalle löyhyyden ja seksuaalisen impotêncian symboliikka, bem kuin epätarkka noção da passagem do tempo. Anna heille kärpäsen pousada viitteenä "o tempo voa".
Ainoa jäykkä logiikka, joka esiintyy teoksessa, on käännetty samaan numeroon kasattujen eri muotojen pohjaan, viitaten putrefaçãon osavaltio, aalto tai esine, joka symboloi tai tempo, syödään carniçana.
Leita myös: A persistência da memoria: analyysi Salvador Dalín työstä
2. Te rakastajat - René Magritte
René Magritte on teoksen kirjoittaja Te rakastajat, valmistettu 1928.
Kankaassa näemme kodin naimisissa olevalle naiselle, kun taas heidän päällensä on kääritty. Tämä kiehtova teos on skandaalisesti ristiriitainen pelottelu ja kyvyttömyys ottaa yhteyttä.
Voimme tulkita illallisen eri tavoin, koska se voi symboloida pinnallisuutta suhteissa, joka ei kykene osoittamaan itseään kokonaan tai kumppanille (a) ja ei yhteyttä sentimentaalinen tai seksuaalinen naimisiin.
Se on allegoria turhautuneista aavikoista ja eristyneisyyden tunne, joka voi syntyä rakastavassa suhteessa.
On mielenkiintoista havaita, että nämä pohdinnat ovat yleensä ajan tasalla ja syventyneitä "nestemäisen modernisuuden" aikoina, kuten puolalainen ajattelija Zygmunt Bauman (1925-2017) on määritellyt.
Magritte käytti tätä resurssia piilottaakseen kaksi merkkiä eri kankaisiin. O taidemaalari arvosti paljon uma mysteerin ilmapiiri ja hän ehdottaa syviä kysymyksiä työstään.
Jos haluat tietää lisää taidemaalarin teoksista, lue: Toimii ymmärtämään René Magritte.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí ja Luis Buñuel
Kun erehdymme surrealistisiin teoksiin, ajattelemme yleensä plastista taidetta, lähinnä maalausta. Samaan aikaan tämä virta vaikuttaa myös muiden kielten, kuten elokuvan, tuotantoon.
Um cão andaluz uma dessas elokuvamuodot ja siitä tuli surrealismin kuvake. Suunniteltu em 1929 Salvador Dalí ja Luis Buñuel, tai elokuva jäljittää täysin innovatiivisen kertomuksen.
Historiassa ei ole kahden tapahtuman kronologista tai loogista jatkuvuutta, ja on olemassa selkeä viittaus tapahtuman tosiseikkoihin psykoanalyysi Freudin e ao -universumi.
Tai elokuva é mudo ja näyttää ihmisen, joka tekee käsittämättömiä toimia, kuten kuuluisa kohta, jossa leikataan naisen silmämuna navalhana.
Kaikki kerronta ja uudelleen järjetön, joka voidaan tulkita ihmismielen ei-sisäiseksi passioksi, joka paljastaa väkivaltaiset, häiritsevät ja irrationaaliset impulssit, jotka eivät ole tajuton.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, sveitsiläinen taiteilija Meret Oppenheim, foi feito em 1936, kun taiteilija on 23-vuotias.
O työ koostuu chá com pires-, colher- ja xícara-peleistä, joita peittää gazelan kuori.
Tämä työ on utelias ja aiheuttaa outoa, myrkkyä haasta aistien ajatus, siltä osin kuin se viittaa suuhun kosketuksessa käytetyn jokapäiväisen esineen ja sen käytön mahdottomuuteen.
Ao tarkkaile tätä epätavallista chá-sarjaa, ocorre not katsoja um uteliaisuuden ja hylkäämisen misto, nojo e atração, quase, kun voimme tuntea eläinten ihon tekstuurin kielellä.
Taiteilija tunnettiin erilaisten esineiden luomisesta, jotka herättävät ja aiheuttavat yllätyksiä, hämmästystä ja ristiriitaisuuksia surrealistisella tyylillä.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Frida Kahlon meksikolainen tuotanto on merkitty salaperäisillä illallisilla ja yksityiskohdilla voimakkaita ja omaelämäkerrallisia merkityksiä.
O veado ferido, alkaen 1946 é um jälkiruoat toimii. Nele, taiteilija, joka paljasti kaiken itselleen haavoittuvuus kiusaus karkottaa tunteita sofrimento epävarman terveydentilan ja vuosien konfliktien edessä, ei ottelu yhtä hyvin kuin taidemaalari Diego Rivera.
Täällä Frida esiintyy veado em meio à -metsän muodossa. O: lla eläimellä on uusia nuolia, jotka hajustavat kehoasi, kun taas feição pysyy rauhallisena ja ylpeänä, ja siinä on selkeä merkki joustavuudesta.
Eläimen nuolen rungon väliin voidaan tehdä rinnakkain raamatullinen kohta, jossa São Sebastião on sidottu puuhun ja nuolet vaikuttavat siihen vakavasti.
Vaikka Frida Kahlon työ liittyy usein surrealistiseen liikkeeseen ja on ollut Paljastettu kerran näyttelyssä yhdessä maalareiden da vertente, negovan kanssa, joka fosse de fato surrealistinen.
Todella kiehtovat kankaasi ilmaisevat intiimimmän universumisi.
Leita também esse artigo, jonka valmistimme meksikolaisesta taiteilijasta: Frida Kahlon häikäisimmät teokset.
6. Tai Arlequimin karnevaali - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró tuottaa kangasta Tai Arlequimin karnevaali. Teos ja komposti monilla upeilla elementeillä, jotka ovat yhteydessä toisiinsa a ytimien runsaus.
Maalarilla on mukavasti erimuotoisia ja -kokoisia olentoja, jotka on jaettu joka vuosi viivalla, joka rajaa tai antaa seinät. Suoralla puolella näemme myös janelan, jossa on mahdollista tarkkailla aurinkoa ja rakennetta, joka olisi Eiffel-torni.
Tai harlequim ilmestyy valtavalla bigode- ja alttarungolla. Toinen merkittävä hahmo on eräänlainen robô, joka ilmestyy soittamalla instrumenttia.
Illallinen edustaa o pessoalinen ja mielikuvituksellinen maailma Maalari, joka tuotti deliriumiensa perusteella, jotka johtivat hänen suurimpien taloudellisten vaikeuksien hetkien edistämiseen.
7. Tähtienmetsästäjä - Varus-korjaustoimenpiteet
Remedios Varo oli tärkeä nainen surrealistisella illallisella. Maalari, joka on syntynyt Kataloniassa, Espanjassa, enemmän mudou-se Françalle, ja olen ottanut yhteyttä surrealismin taiteilijoihin, jotka ovat vaikuttaneet heihin. Myöhemmin fixou residenssi no Mexico e by la ficou.
Hänen työnsä on täynnä symboleja ja unenomaisia elementtejä, jotka kulkevat niiden läpi. fantasia ja maaginen maailmankaikkeus.
Em Tähtienmetsästäjä, alkaen 1956, Remedios esittelee teoksessaan naisellisen hahmon, joka kantaa gaiolaa, jossa on lua. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Roupa, jonka tämä henkilö näyttää, on kuin hmm suuri valoisa viitta feito de cosmos ja tähdet. Pienen pojan korkeudella on aukko, ehdottaa mustaa burakoa tai sama häpy.
8. Traição das -kuvia - René Magritte
Tai quadro Traição das -kuvia Minulle maalattiin heidät 1929 Belgialainen hiustaiteilija René Magritte. Nessa tela tai surrealistinen taiteilija esittelee vesipiippun hahmon ja lisää eräänlaisen legendan, missä se luetaan "Isto não é um cachimbo”.
Maalarin idea oli tehdä selväksi ero niiden välillä edustus ja todellisuus. Sanotakseen, että vesipiippu ei ole vesipiippu, Magritte hyppää sanan ja kuvan kanssa tekemällä visuaalisen ironisen pelin.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem on maalannut myös taiteilija René Magritte. Kangas, vuodelta 1964, alun perin suunniteltiin omakuvaksi. Samaan aikaan myöhemmin taidemaalari sisälsi muita elementtejä.
Maçã verde que paira em homemin kasvojen edessä jäljitti meidät uma epärealistinen ja mielikuvituksellinen ilmapiiri. Aliás tai Cenário, niin yleinen kuin näyttääkin, kantaa myös jotain synkää.
Pieni havaittavissa oleva yksityiskohta ensimmäisellä hetkellä on yksilön luurankovarsi, joka on edustettuna sillä, että se sijaitsee rannikolla, kuten se näkyy rannikon läpi.
Nämä ovat joitain Magritten ikonisia teoksia, joita kerran kommentoin:
Hiukset vähemmän ela piiloutuu tai kasvot osittain. Bem, então você tem kasvot näkyvät, maçã, piilossa tai näkyvä, piilotettu tai todellinen henkilön kasvot. Se on jotain, jota tapahtuu jatkuvasti. Kaikki näkemämme piilottaa toisen asian, ja haluamme aina nähdä, mikä on piilossa, hiukset, jotka näemme.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Ei Brasilia tai surrealistinen liike ilmenee myös inspiroimalla ja yllyttämällä brasilialaisia taiteilijoita ja yleisöä. Osa teoksista on saanut inspiraation kuuluisalle liikkeelle modernistinen kangas Abaporu, maalannut Tarsila do Amaral em 1928.
Täällä näemme vääristyneen mittasuhteen ihmishahmon kuivassa ja palavassa ympäristössä. Esitys valtavista käsistä ja jaloista annetaan, taiteilija etsi aaltotyön valorisaatio e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Tämä taulukko on viittaus Brasilian taiteen historiaan, joka on Brasilian kuvake.
11. Kuten duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo oli meksikolainen taidemaalari, joka käytti teoksissaan monia omaelämäkerrallisia elementtejä jäljittäen upean ja symbolisen universumin kankaistaan.
Na kangasta Kuten duas Fridas, alkaen 1939, voimme huomata surrealistisen cenárion läsnäolon. Täällä näemme kaksi taidemaalarin omakuvaa. Kaksi naista istuu vierekkäin.
Uma das “Fridas” pukeutuu tyypilliseen meksikolaiseen pukuun juurissaan; Toiselle, käytä sulatettua mekkoa viitaten Eurooppaan ja siihen vaikutukseen, jota maanosa käyttää siihen.
Elas on yhdistetyt karvat seus coraçõestietäen, että "meksikolainen Frida" on varma pienestä muotokuvasta Diego Riverasta, hänen aviomiehestään, joka oli ajoittain erotettu.
Uusien vuosien perustuttua se paljasti synkän ja katastrofaalisen ilmapiirin, jossa useiden naisten avoimet jalat kohtaavat vihjeen heidän seksuaalisuus. Tällä hetkellä tämä teos löytyy Meksikon kaupungin modernin taiteen museosta.
12. Tai impossível - Maria Martins
Surrealismina lentävä brasilialainen taiteilija oli kuvanveistäjä Maria Martins (1894-1973).
Hänen työstään Tai impossível, valmiit em 1949, hän tutkii noção de toiveikas ja epätäydellinen kahden hahmon kautta, jotka koskettivat, mutta kynsillään he karkottivat toisiaan.
Huolimatta siitä, ettei häntä tällä hetkellä tunneta, taiteilija oli erittäin tärkeä nainen taiteelle Brasilian ulkopuolella. Hän työskenteli intensiivisesti kaksivuotissäätiön ja sen ensimmäisten painosten valmistelussa.
Além disso, se oli donitsi um: lta työskentele vahvasti ja yllyttämällä, jossa se kyseenalaistaa ja paljastaa naispuolisen seksuaalisuuden näkökohtia muun muassa naisille tärkeiden kysymysten joukossa.
13. Julkaisussa Voluptas Mors, Philippe Halsman
Surrealistinen valokuvaus questãossa oli Philippe Halsmanin ja Salvador Dalín yhteinen työ, esillä 1949.
Ei 1940-luvulla, kaksi taiteilijaa aloitti sarjan valokuvateoksia, neljä elementtiä järjestettiin tavalla luomaan epätavallisia ja uteliaita kuvia.
Julkaisussa Voluptas Mors, joka käännetään portugaliksi sanalla "no prazer ha mrte", on yksi kahdesta kuvasta, joissa caveira macabra -hahmo muodostuu kahdesta naisen ruumiista.
Dalí ilmestyy myös illalliselle esittäen kauhun olhar fixo. Arvostin valokuvaa paljon ja inspiroin muita taiteilijoita.
Esimerkki elokuvan kirjeestä Tai hiljaa kaksi viattomia (1991), joka näyttää valokuvan mulherista, jonka borboleta on suunsa edessä, borboletan sisällä näet kuvan caveira feita de mulheres nuasista.
14. Kasvot da sodassa - Salvador Dali
Työskennellä Kasvot da Guerra Minua ei maalattu vuoden lopussa 1940 hiukset katalonialainen taiteilija Salvador Dalí. Nessan aikakausi Eurooppaan elää toisen maailmansodan kauhuja ja Espanja (taidemaalarin alkuperämaa) toi Espanjan sisällissodan katkerat hedelmät.
Salvador Dalí vietti Yhdysvaltain kauden, kun hän tuli raskaaksi tai quadro. Nele, näemme hahmon paheksuttavat kasvotSisällä on kaksi vakavaa sierainta ja sisällä on caveiroja, ja kahden reiän sisällä dessas caveiras näemme enemmän kalloja.
Foi dessa, että taiteilija onnistui puristamaan "logiikan" sodasta, mikä aiheutti tuhoa ja kuolla jatkuvasti. Kasvojen ympärillä on edelleen käärmeitä, jotka ovat kauhun ja pelon syntiä.
Teoksen voi nähdä tällä hetkellä Boijmans Van Beuningen -museossa Alankomaissa.
15. Eu kylä - Marc Chagall
Venäläinen taiteilija Marc Chagall sai selville kankaistaan, joissa on mielikuvituksellisia kuvia, räpytteleviä ihmisiä ja muita harvinaisia elementtejä. poikkeuksellinen ilmapiiri.
Tai jopa se oli 1911 e o Surrealistinen manifesto só viria, joka on tarkoitus laatia vuonna 1924, samalla kun Chagall já tinha produções noudattaa liikkeen ennakkoluuloja, kuten Eu kylä, joka sekoittaa myös kubistista vaikutusta.
Na-kangas, taidemaalarin elämä ja edustettu tavalla, joka sekoittaa seu pastadon elementtejä Ei Venäjän sisätiloja, kuten vuohi, joka ilmestyi pienen kaupungin ensimmäisessä koneessa perustamisvuonna.
O homem verde edustaa tai omaa taiteilijaa, ja moça de ponta cabeça näyttää meille Chagallin unelmamaailman.
Katso myös muita artikkeleita plastisen taiteen maailmankaikkeudesta:
- Moderni taide: liikkeet ja taiteilijat Brasiliassa ja muualla maailmassa
- Surrealismi: ominaisuudet ja päätaiteilijat
- Joan Mirón pääteokset surrealistisen taidemaalarin puvun ymmärtämiseksi
- Tunnetuimmat maalaukset maailmassa
- Raaka-aine on maalannut mulheres
