9 taiteilijaa Esenciais da Arte Moderna

Modernia taidetta ei anneta sellaiselle taiteelliselle ilmaisutyypille, joka sattui olemaan siirtymässä XIX-luvulta XX-vuosisadalle ja joka heijastaa ajanjakson suuria muutoksia.

Tämä tapa tehdä taidetta mullisti eurooppalaisen kulttuuri-illallisen, joka toteutettiin myös muissa maissa, kuten Brasiliassa.

On useita taiteilijoita, jotka myötävaikuttavat sekä modernismin lujittumiseen taiteessa että 1900-luvun levinneisyyteen, jolloin siitä syntyy niin sanottu nykytaide.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet on ranskalainen taiteilija, joka on äärimmäisen tärkeä nykytaiteelle. Sinua voidaan pitää uuden maalaustyylin tai impressionismin luojana, joka mullistaisi taiteen.

Se aiheutti tietyn skandaalin hänen aikanaan vuodessa kuvata illallisia ja ihmisiä tavalla, joka oli hyvin erilainen kuin feito, arvostamalla paikalla tai vapaasti pystytettyjä vaikutuksia ja korvan vääristymiä. Taiteilija ei ohjannut akatemioiden varjostustekniikoita.

Vuonna 1863 hän rekisteröi joitain kankaita tärkeälle näyttelylle Pariisissa, mutta hänen työnsä ammuttiin uudelleen ja lopulta integroitiin rinnakkainen näyttely nimeltä Salão dos Recusados.

On syytä mainita, että impressionistit eivät tarkalleen etsi taukoa perinteisistä maalausstandardeistamme, ja me etsimme edelleen todellisuuden kaltaista esitystä. Sillä välin ne myötävaikuttavat suuresti modernin taiteen vakiinnuttamiseen Euroopassa, aivan kuten he eivät ole tietoisia siitä.

Assin, Manetin merkityksestä taiteelliseen käytäntöön viittaavalle innovatiiviselle ajatukselle voidaan tiivistää yhdysvaltalaisen kriitikon ja tutkijan Clement Greenbergin syyllä:

Manetin kankaista tulee ensimmäisiä modernistisia maalauksia rehellisyyden perusteella, joiden mukaan he julistivat olevansa tasaisia ​​pintoja, joille ne oli maalattu.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Toinen taiteilija, joka erottui modernistisen taiteen edelläkävijänä ja oli nykyaikainen Manetin ja Paul Cézannen kanssa.

Hollantilaisilla on taloudellinen tilanne, ja he voivat omistaa erilaisille kysymyksille, jotka esitetään maalauksessa ratkaistavina ongelmina. Tämä johtuu siitä, että sen toimeentulo ei riippunut menestyksestä tai että sillä oli enemmän luovuuden vapautta.

Hänen tärkein huolenaiheensa oli yrittää löytää tasapaino korin, sävellyksen ja muotojen välillä, mutta ei hetkellisellä tavalla, kuten impressionistit, ja simuloimalla luonnon ydin.

Itse asiassa se käytti geometrisia elementtejä (kuten sylintereitä), eikä periaatteessa pysy uskollisena näille kahdelle muodolle tarjoten tarvittavan fosseen.

Näistä syistä tällaista taiteilijaa pidetään usein eräänlaisena modernin taiteen "mentorina".

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O hollantilainen Vincent van Gogh oli taiteilijalleen erittäin omistautunut taidemaalari. Jopa suhteellisen lyhyen tuotantoajan - noin kymmenen vuoden - intensiivisen tuotannon myötä voisit löytää toiminnan, jolla voit rauhoittaa mieltäsi konflikteissa.

Seu trabalho esittelee innovatiivista voimaa ja ilmaisuvoimaa tempolleen ja provavelmente tästä syystä Taiteilija ei ole onnistunut saavuttamaan taloudellista vakautta riippuen perheensä avustuksesta toimeentuloonsa.

Van Goghin luovaa prosessia inspiroivat impressionistiset ideat, mutta se lisättiin myös lisäämään voimakasta tunnelatausta. Tästä syystä häntä pidetään postimpressionismin taiteilijana ja hänestä tuli referenssi seuraavan sukupolven maalareille, jotka aloittivat avangardiekspressionistisen liikkeen.

Hänen tapansa nostaa kuvia oli varsin erityinen, tai voimme nähdä hänen omien sanojensa perusteella Irmão Theolle osoitetussa kirjeessä:

Koska tunteet ovat joskus niin voimakkaita, että työskentelen, olen tietoinen siitä, että työskentelen (...) pensselinvedot näkevät minut sekvenssinä ja coerênciana, sanoina virheessä tai kirjeessä.

Jos haluat tietää enemmän taiteilijasta, lue: Van Gogh: perustyöt ja elämäkerta.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso oli kaksi modernistista taiteilijaa, joilla on suuri merkitys taiteen historiassa. Hänen tuotantonsa paljastaa älykkyyden ja kekseliäisyyden, tuloksen muiden taiteilijoiden, kuten Paul Cézannen, inspiraatiosta ja kaukaisissa kulttuureissa, kuten afrikkalaisissa.

Picasso oli vastuussa yhdessä Georges Braquen kanssa uuden tyylin luomisesta, jota hän kutsui kubismiksi. Nela, luvut on kuvattu tavalla, joka heikentää maailmaa, näin on tarkoituksellisesti uuden todellisuuden luomiseksi.

Tai kubismi väärinkäyttää geometrisia kuvioita ajatellakseen esitystä eikä vain sitä, mitä um näkee vain kulma, mutta yrittää "avata" esineitä kaksiulotteisille pinnoille "kvarttana" ulottuvuus ”.

Assim tai maalari muuttui Euroopan eturintaman kuvakkeeksi ja suureksi taiteellisen repeämisen viitteeksi.

Leia: Essence ymmärtää Pablo Picassoa.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Tai venäläinen Wassily Kandinsky tunnetaan länsimaisena taidemaalarina, joka teki ensimmäisen abstraktin taideteoksen tai jopa sen, joka esittelee tosielämään liittyviä elementtejä.

Voimakkaasti musiikin innoittamana Kandinskyn idea oli kääntää sydämiksi, muodoiksi ja tunteiden ja tunteiden viivoiksi.

Hän oli tärkeä taiteilija, myrkyllinen nova maneira de criação, kokonaan poistamalla tai sitoutumalla kuvaannolliseen esitykseen. Isso, tai liike, tunnetaan myös nimellä taide "ei kuvallinen" tai "ei objektiivinen".

Kandinsky arvosti luovaa vapautta, intuitiota ja sisätilojen ilmaisua, psykologista kenttää.

Lisäksi muut taiteilijat alkoivat myös luoda abstrakteja teoksia, kuten esimerkiksi Piet Mondrian geometrisella abstraktiolla.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp lisätään taiteelliseen illalliseen käytettynä ja luovana hahmona 1900-luvun alussa.

Moderni taiteilija liittyy dadaismiin, liikkeeseen, joka pyrki osoittamaan ensimmäisen maailmansodan tyytymättömyyden ja ristiriitaisuudet.

Tai se, että Duchamp ehdotti, oli kapinallinen ja epäpyhä asenne, jolla pyrittiin kyseenalaistamaan taiteen rajat.

Isso tai taiteilija käytin epätavallisia resursseja, kuten sinä chamadot "valmiita”, Teollistetut esineet. Taiteellisessa kontekstissa he hankkivat uusia aisteja, tai menetämme alkuperäiset aistisi ja ehdotuksesi.

Duchamp oli myös välttämätön, kun pohdittiin taidetta, mikä tasoitti tietä tuleville taiteilijoille syventääkseen näitä kysymyksiä.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Kun se epäonnistuu nykytaiteessa Brasiliassa, kaksi ensimmäistä merkittävää nimeä, jotka voimme lainata, on Anita Mafatti.

Paulistana-taiteilijalla on valtava merkitys, koska hän tuotti modernia taidetta ennen samaa viikkoa 22. Tämä on tapahtuma, jota pidetään "vedenjakajana" kansallisessa kulttuurissa ja joka virallisesti merkitsee modernismin alkua Brasiliassa.

Fato on, että Anitalla oli taiteellinen koulutus Euroopassa vuosina 1912–1914, kehittäen taitojaan ja että avantgardi vaikutti siihen hyvin.

Assim, vuonna 1917 yksityisnäyttelyn pitämiseksi São Paulossa, yleisö ja kriitikot ottivat vastaan ​​modernistisen taidemaalarin. Tämä johtuu siitä, että se esittelee maalauksia, joilla on erittäin merkittävät modernit ominaisuudet, kuten sellaisten värien käyttö, jotka eivät vastaa todellisuutta, muodonmuutokset ja vastakkaiset jäljet.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral on toinen olennainen nainen, ei brasilialainen modernismi. Huolimatta siitä, ettei taiteilija ole osallistunut modernin taiteen viikkoon, taiteilija on nähnyt merkittävän teoksen. aikana ja osallistunut antropofagisen liikkeen luomiseen yhdessä Oswald de Andraden ja Raulin kanssa Boop.

Tällainen liike, jonka motto on "Só a antropofagia yhdistää meidät", syntyy ehdotuksena modernististen parametrien mukaisen taiteen luomiseksi, enemmän kuin voimakas Brasilian kuormitus. Huolen tulisi olla kuin kansalliset kysymykset ja edut.

Sen produção tinha peruselementteinä Brasilian povon valorisaatiossa, kuvioiden muodonmuutoksissa ja joissakin surrealistisissa inspiraatioissa olevissa kankaissa, kuten O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari oli brasilialainen taidemaalari, joka oli hyvin linjassa Mario de Andraden ja Oswald de Andraden saarnaamien modernististen ideoiden kanssa.

Hänen uransa rakennettiin tavalla, joka korosti Brasiliassa esiintyviä ihmistyyppejä maaseudun työntekijöistä lapsiin ja esitteli myös suosittujen festivaalien illallisia.

Portinari käyttää kahta esteettistä elementtiä eurooppalaisesta avantgardista tavoitteenaan luoda jotain uutta ja aidosti brasilialaista. Esimerkiksi Pabim Picasson vaikutuksen alainen Assim on implisiittinen joissakin hänen teoksissaan Näyttää siltä, ​​että käytän väriä surkeasti tai liioittelen kahden ihmisen ja muodonmuutosten ilmaisemista luvut.

Esimerkki näistä ominaisuuksista ja kuuluisa teos Eläkeläiset, tehty 1944.

Voit myös olla kiinnostunut:

• Modernin taiteen viikon taiteilijat
• Nykytaide
• Euroopan etujoukko