7 tärkeintä uudestisyntyvää taiteilijaa ja heidän erinomaisia teoksiaan
Tai uudestisyntyminen, joka 1500-luvulta 1700-luvulle oli Euroopassa suurta kulttuurista kuohuvaa ja suurten taidemestarien, kuten Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Titian, kohtaus.
Tai renessanssitaiteilijoiden rooli on välttämätön aikakauden arvojen ja ideoiden kannalta (kuten valorização do homem e da ciência) fossem, joka välitetään yleisölle vaikuttavalla ja harmoninen.
Tätä varten he käyttävät resursseja, kuten symmetriaa, tasapainoa, perspektiiviä ja ei-ihanteellista klassisen kauneuden inspiraatiota kreikkalais-roomalaisesta kulttuurista.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinciä voidaan pitää tunnetuimpana italialaisena renessanssitaiteilijana. Foi tai chama de polymat, henkilö, jolla on erilaisia taitoja ja tietoja eri taiteen ja tieteen aloilla.
Sua hakee hiuksia tieteellisellä tiedolla ja luomalla erittäin kauniita ja täydellisiä taideteoksia Nostin neroasemaani, ja olin yhtä vaikea ymmärtää kuinka poikkeuksellinen koko se oli omistaa.
Olin oppipoika tunnetulle taiteilijalle nimeltä Andrea del Verrochio, jossa hän oppi maalaus- ja veistostekniikoita, perspektiiviä ja kromaattista sävellystä.
Da Vincillä on tiedon pääkonttori ja hän etsii vastauksia kysymyksiisi käytännöllisesti, tutkimalla kokeiden avulla, ei vain akateemisin keinoin.
Pyrkiessään ymmärtämään ihmiskehoa paremmin, Assim levittää enemmän trinta corpoja (mukaan lukien tutkimusten tekeminen sikiöille, ei kohtuun) tai jonka olen antanut kuvata perfeiçãolla ihmisen hahmo
Hän teki monia tutkimuksia muun muassa tekniikan, arkkitehtuurin, kaupunkisuunnittelun, hydrauliikan, matematiikan, geologian ja kemian aloilla. Sillä välin on joitain taiteita, jotka ovat erottuneet eniten.
Hänen oppilaansa pyrkivät hankkimaan lisää tietoa ja hallitsemaan luontoa, jotta he voivat harjoittaa taidettaan johdonmukaisemmin.
Dessa forma tai taiteilija ganhou valtava projeção e rechecimento na renascença, poissa nessan aikakaudelta Järjen, tieteen ja ihmisen arvostaminen oli todisteita tai se osoittautui siinä työ.
Da Vinci kuoli 67-vuotiaana Ranskassa vuonna 1519. Voidaan sanoa, että se oli väärin ymmärretty nero valtavasta tunnustuksesta huolimatta.
Mona Lisa (Mona Lisa, alun perin), vuodelta 1503, ja se on Leonardo da Vincin tunnetuin teos, joka yhdistää Museu do Louvren, na Françan kokoelman. Pienennetyssä kankaassa (77 x 56 cm) on kuva Florencan moça da -alueesta.
Tai vaikuttava työ sen realismin, harmonian ja salaperäisen ilmapiirin ansiosta. Nuorella miehellä on melko kiehtova feição, jota monet tutkijat eivät ole koskaan tutkineet, ja pyrkii tutkimaan, mitkä olisivat kankaassa näkyvät tunteet.
Naista kuvataan äärimmäisen sopusoinnussa ja tasapainossa, joka symboloi samaa aikaa tai arvoitusta ihmisen olemassaolosta. Tämän vuoksi tätä pidetään merkittävänä renessanssitaiteen teoksena, koska näitä ominaisuuksia ei missään vaiheessa arvostettu suuresti.
Tekijä, jota taiteilija foi o käyttää sfumato (hänen kehittämä), jossa valo hajoaa vain vähän, mikä antaa suuremman uskollisuuden syvyyden vaikutukselle. Myöhemmin tätä menetelmää käyttävät myös muut taiteilijat.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
O italialainen Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, Renascençan viimeinen vaihe tai ajaa vuodesta 1500.
Tänä ajanjaksona tärkeänä taiteilijana voit kääntää hänen taiteeseensa kaiken herkkyyden ja taidon ihmisten esittämisessä.
Tai ilmeinen tosiasia toisen tuon ajan taiteilijan Giorgio Vasarin sanoin:
Tämän ylimääräisen kodin idea oli ihmiskehon käyttäytyminen ja sen täydelliset mittasuhteet, sen asenteiden ja ihmisten kokonaisuuden ja sielun korotuksen upea monimuotoisuus.
Hänen taiteellinen uransa cameçou cedo. 13-vuotiaana hän oli oppisopimus mestari Domenico Ghirlandaiolle, joka välitti teknisen tiedon tuoreesta maalauksesta ja suunnittelusta. Samaan aikaan utelias taiteilija etsii inspiraatiota myös muista nimistä, kuten Giotto, Massaccio ja Donatello.
Michelangelo, kuten da Vinci, omistautui myös ihmisen anatomian tutkimiseen, ruumiiden analysointiin ja selvittämiseen heidän havainnoistaan. Rungon syvällinen tuntemus ruumiista, toistamalla ihmisten malleja ja veistoksia epätavallisissa kulmissa täydellisesti.
Hän tuotti teoksia useilla taiteellisilla kielillä, kuten maalauksessa, veistoksessa ja arkkitehtuurissa, ja häntä pidettiin niin lahjakkaana, että häntä kutsuttiin O Divinoksi.
Michelangelolla oli pitkä ja epäonnistunut elämä vuonna 1564, 88 vuotta. Hänen hautaansa on Igreja da Santa Cruz de Florençassa, Italiassa.
Jotkut tärkeimmät teokset erottuvat toisistaan ja tämä osoittaa Michelangelon taidot edustaa ihmishahmoja ja Pietà.
Veistos tehtiin vuonna 1499 marmorista, jonka mitat olivat 174 x 195 cm, ja se näkyy São Pedron basilikassa, ei Vatikaanissa.
Täällä illallisella, joka oli esillä hetkellä, jolloin Maria oli varma Jeesus, já sem vida, me braços. Ruumis on esitetty exatidão.
Taiteilija onnistui muuttamaan jäykän marmorin lihasten, ulkonäön ja ilmeiden esityksiksi vaikuttavalla ja harmonisella tavalla.
Outra-huomionarvoinen ominaisuus ei toimi pyramidimuodossa, joka on yleistä uudestisyntyvissä teoksissa.
Issoille teos on yksi conhecidos deleleistä ja seuraavaksi Davi ja kaksi tuoretta hedelmää Capela Sistina, muuttui renessanssin kulttuurin kuvakkeeksi feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio oli taiteilija, joka osoitti kykynsä, kun hän opiskeli vielä kuuluisan mestarin Pietro Peruginon toimistossa Italian Umbrian alueella.
Taiteilijana, joka kehittyi menestyksekkäästi, renessanssimaalauksen joitain piirteitä, muodossa tai tasapainossa muodot, ytimet ja sävellys, myyn symmetriaa tärkeäksi pisteeksi teki töitä.
Noin 1504 hän vieraili Florençassa, jossa Michelangelo ja Da Vinci olivat aiheuttaneet suuria taiteellisia muutoksia. Rémael, porém, ei pelotellut, ja syveni maalaustietoonsa.
Taiteilijan tiedettiin maalavan monia kuvia Virgem Mariasta (Madonasina). Näillä kankailla on luonne ja spontaanisuus, samoin kuin taidemaalarin persoonallisuus.
Tuolloin Raphael kutsuttiin Roomaan ja teki monia töitä Vatikaanille paavi Julius II: n ja myöhemmin Leo X: n pyynnöstä.
Rafael Sanzio kuoli vuonna 1520, 37-vuotiaana, ei vuosipäivänään 6. huhtikuuta.
Jotkut teoksista, jotka erottuvat eniten tuotannossaan Ateenan kouluun (1509-1511). Tai 770 x 550 cm: n paneeli, se tilattiin ja löydettiin Vatikaanin palatsista.
Illallinen näyttää paikallisen, jossa on erilaisia älyllisyyden ja filosofian persoonia grega, kuten Platão e Aristóteles, tai mikä todistaa nykyisen klassisen kulttuurin arvostuksen uudestisyntyminen.
Toinen tärkeä kohta tässä työssä on se, miten ympäristö esiteltiin esittäen suuria näkökulman ja syvyyden alueita.
Jos haluat tietää enemmän taiteilijasta, lue: Rafael Sanzio: pääteokset ja elämäkerta.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, jonka nimi oli Donato di Niccoló di Betto Bardi, oli taiteilija Florençan alueelta, jota pidettiin yhtenä aikansa kahdesta kuuluisimmasta kuvanveistäjästä.
Vastaan myös ajanjakson tärkeistä taiteellisista muutoksista Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se antaa goottilaiselle taiteelle ominaisuuksia, ei keskiaikaista comumia.
Usean teoksen avulla on mahdollista tarkkailla Donatellon ja hänen valtavaa mielikuvituksellista tunnettaan kyky siirtää liikkeen ajatus veistokseen, koska se pysyy lujana ja voimakas.
Hän valmisti monia pyhien patsaita ja raamatullisia hahmoja asettamalla ne inhimilliseen ilmapiiriin, kuten uudestisyntyminen oli oikein.
Työskentely materiaalien, kuten marmorin ja pronssin, kanssa, tuottaa teoksia, jotka ensisijaisesti edustavat ihmiskehon edustusta ja kahta elettä.
Hän valloitti palauttamisen elämänsä ja morreunsa aikana vuonna 1466 Florençaan, jonne hänet haudattiin.
Jotkut hänen teoksistaan, enemmän kuin huomaat David, feita em pronssi vuosien 1444 ja 1446 välillä. Peça edustaa raamatullista kohtaa, jossa David teloittaa jättiläiset Goliat.
Tämä oli ensimmäinen nudez depois -näyttely tuhannen vuoden ajalta, innoittamana klassisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta. Teoksessa David on kuvattu nuoreksi mieheksi, jolla on miekka ja kivi muutaman päivän välein ja joka on hänen vihollisten vuosiensa kärjessä.
Donatello käyttää lakisääteistä resurssia, jota kutsutaan vastapostiksi, joka koostuu tuetun kuvan sijoittamisesta kahteen piteen, enquantoon tai painoon ja tasapainoon, ei muuhun kehoon. Tällainen esine takaa suuremman harmonian ja luonnollisuuden veistokselle.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentilainen Sandro Boticcelli oli tärkeä viidentoista vuosisadan taiteilija, joka onnistui välittämään harmonisen ja siro aura kankaillaan.
Esittelemällä raamatullisia tai mytologisia illallisia taidemaalari paljasti kauneuden ideaalinsa, joka on saanut vaikutteita muinaisista ajoista peräisin olevasta klassisesta kulttuurista.
Siten kuvatuissa luvuissa yhdistyy jumalallisuuden kauneus ja tietty melankolia.
Tai Venuksen syntymä (Nascita di Venere) On olemassa useita kankaita, joissa voimme nähdä nämä ominaisuudet, mikä on ehkä Boticcellin merkittävä kohokohta.
Teos suunniteltiin vuonna 1484, kooltaan 172,5 x 278,5 cm, ja se integroi Galleria degli Uffizi -kokoelman Italiassa. Nela on kuvattu mytologisella illallisella rakkauden syntymisestä, Vênus, joka nousee kuparikuoresta hänen sukupuolensa kanssa hiuksilla.
O työ oli Medici-perheen rikkaan suojelijan tilaus, ja se paljastaa nuoren miehen rauhallisessa asennossa, Siivekäs kokonaisuus ja tyttö, joka tarjoaa cor-de-rosa-vaipan, ottaa vastaan kukkia.
Emme voi havaita siroisia ja kevyitä neliöitä, jotka paljastavat nuoret ja kauniit hahmot. Beleza on läsnä, ettet huomaa vikoja kehon koostumuksessa, kuten pitkänomaisia kaloja ja päähahmon hieman roikkuvia hartioita.
6. Titian (1485-1576)
Titian oli kaksi vakiintunutta venetsialaista renessanssimaalari. Hänen lähtökaupunginsa on Cadore, mutta myös lapsi, joka varttui Venezassa oppinut maalauksen erillään.
Hänellä oli suuri maine elämänsä aikana, ja hänestä tuli ytimien sekoitus taidetta samalla taitolla, jonka hänen aikalainen Michelangelo tiesi tai ansaitsi.
Hän käytti ytimiä viisaudella saavuttaen niiden kautta johdonmukaisen ja harmonisen koostumuksen.
Aliás, Titianin teoksen sommittelu on jotain, joka on ymmärrettävä tuotetun taiteen repeytymiseksi. O taidemaalari sattui sijoittamaan elementit meihin yllättävällä ja epätavallisella tavalla.
Minua on palkittu vuosien ajan myös hänen muotokuvansa ja kykynsä välittää ihmisten eloisuuden tunne, joka on esitetty ilmeikkäinä ja voimakkaina olhareina.
Hänen elämänsä oli pitkä, kuollut vuonna 1576 Venezassa Italiassa, joka kärsi Euroopasta kerralla tuhonnut rutto.
Assunção da Virgem Se on yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, sanotaan, että Titian aloittaa itsenäisemmän puvun vaikutuksesta muilta mestareilta, kuten Giorgione, hänen suuren referenssinsä.
Suuri paneeli maalattiin Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Fraissa vuonna 1518, ja se paljastaa apostolien iässä nousevan Neitsyt Marian tarkkailemaan minua.
Banhan valossa päivälliselle on taivaallinen kauneus ja kaikki sävellykset ja feita, jotta yleisö ohjataan tai ohjataan alhaalta ylös.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti tuli tunnetuksi nimellä Tintoretto ja oli taidemaalari 1500-luvun toisesta tavoitteesta, Maneirismiksi tunnetusta liikkeestä.
Taiteilija havaitsee tavan, jolla muodot ja ytimet esitettiin tällä hetkellä yksinkertaisella ja kauniilla, mutta silti nähtyä, paljon tunteita.
Samalla ne tuovat dramaattisemman ja ilmaisullisemman kuormituksen illallisille, joita he aikovat kuvata raamatullisessa ja mytologisessa enemmistössä.
Se käytti molempia resursseja, kuten merkittävä kontrasti valon ja varjon välillä, epäkeskisiä eleitä ja liikkeitä sekä vähemmän pehmeitä sydämiä. Hänen tavoitteenaan oli luoda jännitteitä ja tunteita ei katsojan toimesta, huolimatta liikaa tekniikalla.
Em Viimeinen toimitusjohtaja voimme nähdä Tintoretton tyylin ilmeisellä tavalla. Teos osoittaa raamatullisen illallisen, jossa Jeesus viittaa viimeksi opetuslastensa seuraan ja on vuodelta 1594, joka on hänen elämänsä viimeinen vuosi.
Tämän koostumuksen mitat ovat suuret, 3,65 m x 5,69 m, ja se sijaitsee Venezassa San Giorgio Maggioren basilikassa.
Maalarin hiuksina käytetyt värit ovat tummia ja paljastavat synkän, mystisen ja dramaattisen ilmapiirin. Voimme sanoa, että värimaailma on olennainen osa kuvan ymmärtämistä.
Além-disso, kun persoonat esittävät valoa auraa ruumiinsa ympärillä, koko Jeesuksen yli, tai joka tarjoaa suuren kontrastin ja visuaalisen vaikutuksen. Ceia-pöytä on sijoitettu vinosti ja seuraa perinteisen perspektiivin epätavallista käyttöä.
Näytettyjä elementtejä ei voida löytää myöhemmin, ei liikkeen, jota näen seuraavan, tai barokki.
Voit myös olla kiinnostunut:
- Renascimento: kaikki renessanssin taiteesta
- Tärkeimmät renessanssityöt löytävät tai ajanjakson
- Michelangelo: toimii tuntemaan tai nero
- Leonardo da Vinci: perustyöt
Bibliografiset viitteet:
- GOMBRICH, E. H. Historia antaa taidetta. Rio de Janeiro: LTC - Tekniset ja tieteelliset kirjat.
- PROENÇA, Graça. Taiteen historia. São Paulo: Toimittaja Ática.
