Teatterin 12 tärkeintä elementtiä (ja mihin ne ovat tarkoitettu)

Teatteri on samalla taide ja kirjallisuuslaji. Se koostuu joukosta elementtejä: näyttelijät ja näyttelijät, teksti (tai käsikirjoitus), puvut, meikki, valaistus, ääni, ohjaaja, scenografia, yleisö (julkinen), esineet, koreografia ja ääni sisään yli.

Tässä artikkelissa tunnemme teatterin 12 tärkeintä elementtiä. Selitämme, mistä ne koostuvat, niiden ominaisuuksista ja mihin he ovat.

Teatteriperinne

Etymologisesti sana "teatteri" tulee "teatteri", Mikä kreikaksi tarkoittaa"paikka etsiä”. Teatteri, jota kutsutaan myös dramaattiseksi genreksi, on näytelmäkirjailijoiden kirjoittama kirjallisuuslaji (näytelmiä kirjoittavia kutsutaan näytelmäkirjailijoiksi).

Tämän tyylilajin tavoitteena on edustaa tarinaa yhden tai useamman hahmon kautta, jotka kommunikoivat keskenään dialogien (näytelmän käsikirjoitus) kautta. Näytelmä on esillä yleisön edessä.

• Se saattaa kiinnostaa sinua: "20 parasta runoa lapsille"

Teatterin tärkeimmät elementit

Jo alussa mainituista 12 teatterielementistä löysimme 3, jotka ovat jopa tärkeämpiä kuin muut

: näyttelijät ja näyttelijät, yleisö (yleisö) ja teksti (tai käsikirjoitus). Siksi laajennamme sen osioita.

Teatterin muut 9 osaa, mutta ne ovat myös tärkeitä ja rikastuttavat näytelmää tai esitystä. Katsotaanpa, mistä nämä 12 teatterielementtiä koostuvat:

1. Näyttelijät ja näyttelijät

Ensimmäinen teatterin elementeistä ja erittäin tärkeä. Näyttelijät ja näyttelijät ovat ihmisiä, jotka ovat opiskelleet draamaa ja esittävät näytelmän ja sen historian käsikirjoitusten, kohtausten, toimintojen, vaatteiden jne. Kautta. Nimittäin, tehtävänä on välittää tuo tarina yleisölle Elämän eri hahmoille sanojen, tekojen, eleiden jne.

Jokaisessa näytelmässä on ainakin yksi näyttelijä tai näyttelijä, ja usein on enemmän kuin yksi. Meidän on kuitenkin korostettava, että teatterityötä voidaan kehittää myös marionettien tai nukkien avulla (toisin sanoen ei ole välttämätöntä, että he ovat ihmisiä). Tässä toisessa tapauksessa nämä ovat erityisesti lapsille suunnattuja teoksia.

Näyttelijöiden intonaatio on yleensä energinen, voimakkaalla sävyllä ja kohtalaisen korkealla äänenvoimakkuudella, jotta ääni tavoittaa koko yleisön (ja antaa hahmolle voimaa). Sekä sanallinen että sanaton kielesi vaikuttavat suuresti tarinaan tarinan, näyttelijän toiminnassa ja miten yleisö havaitsee hänen roolinsa tai roolinsa.

2. Teksti (tai käsikirjoitus)

Seuraava teatterin elementeistä on näytelmän teksti. Tekstiä kutsutaan käsikirjoitukseksi, kun kyseistä teosta kehitetään elokuvissa tai näyttämöllä. Siinä tarina esitetään ja selitetään; Se sisältää siis tosiasioiden, kohtausten, vuoropuheluiden (tai monologien) jne. Kehittämisen.

Toisin sanoen se kattaa koko juonen, jaettuna seuraaviin: lähestymistapa, keski- (tai huipentuma) ja lopputulos. Yksityiskohtainen tieto tekstistä on, että se käyttää sulkeita määrittelemään toiminnan, joka tapahtuu, kun kyseinen kohta lausutaan.

Teksti on jaettu tekoihin (se vastaisi romaanien lukuja); teot puolestaan ​​jaetaan pienempiin fragmentteihin, joita kutsutaan kuviksi. Ilman tekstiä näytelmää ei olisi olemassa, joten se on toinen tärkeimmistä teatterin elementeistä.

• Suosittelemme: "60 trivia-kysymystä (ja heidän vastauksiaan)"

3. Pukuhuone

Puvut sisältävät näyttelijöiden ja näyttelijöiden (tai nukkien) käyttämät vaatteet ja asusteet. Vaatekaappi on avainelementti merkkien tunnistamiseksi, koska se on osa heidän rooliaan, historiaa, persoonallisuutta, henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, sosiaalista asemaa, ammatti, taloudellinen asema... Lisäksi sen avulla voidaan myös tunnistaa aika, jolloin tarina. Toisin sanoen se tarjoaa paljon tietoa yleisölle.

Tällä tavoin näemme, kuinka hahmo voidaan luoda pukuilla. Tämän teoksen on kehittänyt muotoiluammattilainen yhteistyössä meikkitaiteilijan kanssa.

4. Meikki

Meikki on toinen teatterielementti, jonka avulla näyttelijää tai näyttelijää voidaan luonnehtia fyysisen ulkonäön (erityisesti kasvojen) kautta. Kuten näimme, se liittyy vaatekaappiin; toisin sanoen sen on mentävä "mukaan" tai ainakin sillä on oltava yhteinen merkitys.

Meikki Sitä käytetään parantamaan näyttelijöiden ominaisuuksia (tai "vikoja" merkityypistä riippuen) sekä piilottaa joitakin ominaisuuksia. Lisäksi se mahdollistaa toisen elementin, valaistuksen, aiheuttamien vääristymien korjaamisen; nämä vääristymät voivat olla liikaa kirkkautta, värin menetystä ...

Meikki tehdään pääasiassa kosmeettisten valmisteiden, maalien, voiteiden kautta... Sen lisäksi, että se parantaa tai korostaa ominaisuuksia, se voi myös simuloida haavoja, arpia, myyrät, pisamia ...

5. valaistus

Valaistus sisältää tavan siirtää valoja, ja sitä käytetään niin, että kohdevalot valaisevat yhden tai toisen näyttämön (tai näyttelijän) alueen. Lisäksi se sisältää kaikki työn aikana käytetyt valot ja kohdevalot. Siten ne antavat mahdollisuuden välittää tiettyjä tunteita, korostaa (tai piilottaa) toimijoita jne.

6. Ääni

Ääni koostuu pääasiassa musiikista ja erilaisista äänitehosteista (esimerkiksi pikkulintujen ääni kevätmaisemassa). Sen avulla voidaan korostaa tarinaa ja rikastuttaa sitä. Lisäksi se sisältää myös mikrofonit.

7. Johtaja

Ohjaaja tai ohjaaja on henkilö, joka koordinoi näytelmän niin, että kaikki teatterin elementit toimivat oikein. Puolestaan ​​hän voi olla näyttelijä. Hänen tehtävänsä on koordinoida kohtauksia, näyttelijöitä, meikkiä jne. Se on henkilö, jolla on suurin vastuu.

8. Maisema

Scenografia kattaa eri sarjat, joita käytetään tarinan asettamiseen. Eli se koristaa tilaa, jossa näyttelijät esiintyvät. Scenografian tavoitteena on edustaa juonen historiallista ajanjaksoa sekä ajallista, sosiaalista ja maantieteellistä tilaa, jossa se tapahtuu.

9. Yleisö (julkinen)

Yleisö on yleisö, toisin sanoen ihmiset, joille näytelmä altistuu, jotka tulevat katsomaan sitä. Teatterin tavoitteena on viihdyttää yleisöä eri tavoin sen lisäksi, että välittää ideoita ja sosiaalisia, poliittisia, historiallisia, kostoarvoja... Siksi, Vaikka yleisö ei puutu työhön, sitä pidetään tärkeänä osana sitä.

10. Esineet

Esineet, joita kutsutaan myös rekvisiitaksi, ovat esineitä, joita näyttelijät ja näyttelijät käyttävät eri esityksissä. He voivat siirtää, pudottaa, piilottaa jne. Toiminnasta riippuen. Vaikka niitä pidetään osana maisemia, niitä pidetään myös erottuvina teatterielementteinä.

11. Koreografia

Teatterin seuraava osa on koreografia; On sisältää tansseja (tai taisteluja) jotka näkyvät koko tarinassa (jos ne näkyvät). Koreografia perustuu musiikkiteoksiin (joita kutsutaan myös "musikaaleiksi" kuivumaan). Näyttelijöiden liikkeiden ja tanssien on mentävä musiikin ja tarinan mukaan.

12. Selostus

Teatterin viimeinen osa on ääni. Kutsutaan myös "ääni yli" (englanniksi), se koostuu "tausta" ääni, joka selittää mitä tapahtuu tapahtuu lavalla (vaikka sen ei tarvitse selittää kaikkia kohtauksia) tai tarjoaa tietoa ylimääräinen. Ääni on henkilö, jota yleisö ei näevaikka itse asiassa se on yleensä äänitallenne.

Bibliografiset viitteet

• Féral, J. (2004). Teatteri, teoria ja käytäntö: rajojen ulkopuolella. Toimituksellinen Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Teatteritaide. P-kirjaimessa. Pavis, teatterin sanakirja. Ehdot, käsitteet ja analyysi (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Teatteri tekstinä, näyttelynä. Barcelona: Montesinos.