Romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen erot

Kuva: Vertailukaavio

Romaaninen taide ja goottilainen taide Ne ovat taiteellisia tyylejä, joissa inspiraation lähde on uskonto, sillä erolla, että romaani oli vallitseva Euroopassa 11. - 12. - 13. vuosisadan aikana ja goottilaisessa maailmassa 1200-luvun puolivälistä aina käytännössä renessanssin tuloon saakka, XV vuosisata. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa keskitymme näkemään mitä ero romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen välillä jotta opit tunnistamaan jokaisen tyylin.

Indeksi

1. Arkkitehtuuri: erot romaanisen ja goottilaisen taiteen välillä
2. Veistos: erot romaanisen ja goottilaisen taiteen välillä
3. Maalaus: erot romaanisen ja goottilaisen taiteen välillä

Aloitamme puhumalla ero romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen välillä keskittyen arkkitehtuuriin.

romaanisen arkkitehtuurin avautuu ympäri luostarien työ, mikä korostaa uskonnollista luonnetta ja jättää sivuun siviilirakennukset, joista ei tällä hetkellä ole juurikaan kiinnosta. Kuitenkin,

Tähän liittyen voimme sanoa, että romaani on a maaseudun taidetta koska yhteiskunta koostuu talonpoikista, sotureista ja munkeista, kun taas goottilainen on kehittynyt pääasiassa kaupungeissa merkitty myös uuden yhteiskuntaluokan, kuten porvariston, syntymisellä.

Suuret arkkitehtonisia eroja esiintyy ennen kaikkea rakennusosissa No, jos romaanissa annetaan latinankielisiä risti- tai basilikakasveja, goottilaisissa ne ovat myös basilikakasveja, vaikkakin suurempia, ja salihuoneita. Romaanisen tuen joukossa näemme yksinkertaisen ja yhdistetyn pylvään ja goottilaisessa kiehuvat pylväät, romaanisen kaaren suhteen puolipyöreät kaaret ovat hallitsevia ja goottilaiset kaaret terävä.

Lisäksi vuonna goottilaiset rakennukset varsinkin suurissa katedraaleissa näemme käyttävän lentäviä tukipilareita niiden korkeiden muurien voimien torjumiseksi, koska ne ovat rakennuksia, jotka ovat ominaista niiden hoikkuusPäinvastoin, mitä romaaninen on tavannut nähdä, koska nämä ovat pienempiä rakennuksia.

romaani on pimeys aukkojen ja ikkunoiden niukkuuden ja puutteen vuoksi niiden rakenteissa ja goottilainen valo Se tulee olemaan lasimaalausrakenteen merkittävimpiä ominaisuuksia.

Tässä opettajan opetuksessa löydämme a yhteenveto goottilaisesta taiteesta Espanjassa.

romaaninen veistos Sen päätehtävät eivät ole vain kaunistaa arkkitehtonista kompleksia, vaan myös didaktinen toiminta joka koostuu kaikkien uskovien opettamisesta tuolloin olemassa olleista uusista dogmeista. Se on muodollinen kauneus, he eivät välitä siitä paljon, koska heitä todella kiinnostaa ei kuva itse, vaan se, mitä se symboloi ja välittää.

Tämän yleisten ominaisuuksien suhteen näemme, että romaaninen veistos tulee olemaan alistaa jatkuvasti arkkitehtuurikehykselle, pääasiassa koristelemalla portteja (runkoja, arkistoja ...), joiden timpanniin näemme eniten edustettuna on pantokraattori (kaikkivaltias Kristus, jota ympäröivät tetramorfit), pääkaupungit, luostarit…. Teemojen ja ikonografian osalta näemme sekä uskonnollisia, Raamattuun ja pyhien elämään liittyviä että rienaavia geometrisia eläin- tai kukka-aiheita.

Goottilainen veistos on romaanin kehitys jossa hän antaa myös näkemyksensä kristinuskosta, mutta täydelliseksi, koska ne ovat veistoksia humanisoitu, naturalistinen, yksilöit jossa he ilmaisevat asenteita, tunteita, eleitä.

Ne alkavat myös antaa itsenäisyyden arkkitehtuurikehyksestä, koska löydämme vapaasti seisovia veistoksia, patsaita, pylväitä ja uudet typologiat, kuten haudat. Ikonografian suhteen goottilainen kuvanveistäjä on nyt innoittamana Uudesta testamentista (evankeliumeista), kuten Kristuksen, pyhien, kuoleman, Neitsyt, luonto ja ihminen ...

Tässä toisessa oppitunnissa löydämme Romaaninen taide keskiajalla.

Kuva: ARtEydiBujo

Puhumme edelleen romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen eroista keskittyen nyt maalaukseen.

romaaninen maalaus Kuten aiemmin sanoimme veistoksen kanssa, sillä on merkki, jossa kertomus on hallitseva, symbolinen enemmän kuin koristeellinen. Ne ovat hyvin hieraattisia maalauksia (liikkeiden puuttuminen), yksinkertaisia ​​ja kaavamaisia, joissa niitä käytetään paksut ja mustat viivat kuvioiden ääriviivan ja tasaisten värien rajaamiseksi, koska siinä ei ole juurikaan porrastusta ne.

Lisäksi he ovat hyvin suhteettomia hahmoja, joilla ei ole perspektiiviä, koska taustat ovat yksivärisiä arkkitehtuurin tai maisemien esittelyn sijaan, ja on myös alueellinen sijoitus, jossa luvut niiden tärkeydestä riippuen esitetään suurempana tai pienempänä.

Tekniikoista ja tuista näemme kuinka valtaosa maalauksista tulee olemaan freskolla seinillä ja apsoilla, vaikka näemme myös maalauksen paneelilla, sillä alttarin etuosat ja romaaniselle maalaukselle hyvin ominainen on koodeksien tai käsikirjoitusten valaistus. Tässä toisessa oppitunnissa kuvataan romaanisen maalauksen pääpiirteet.

Goottimaalaus keskittyy enemmän koristeelliseen toimintaan kuin kerrontaan Siksi he ovat enemmän inhimillisiä ja ilmeikkäitä hahmoja, joilla on pitkänomaiset ja kaarevat mittasuhteet.

Toisin kuin romaanimaalauksessa, paikkakehykset sisältävät maisema- ja arkkitehtonisia elementtejä, ja kun ei, ne ovat noin kultaiset taustat (läheisesti yhteydessä valon teemaan), että ajan myötä ne katoavat. Lisäksi, toisin kuin romaaninen, näet hallitsevan piirustus väri.

Tekniikoiden ja tukien suhteen maalaukset korvataan myöhemmillä lasimaalauksilla maalattu eri sävyissä antamalla valoa rakennuksen sisätiloihin upeimmista, vaikka myös nähdään maalaus aluksella Oleminen alttaritaulu goottilainen tuki par excellence maalaus.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Romaanisen taiteen ja goottilaisen taiteen erot, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.