Piero MANZONI: tärkeimmät taideteokset

Piero manzoni (1933-1963) on yksi elokuvan kaikkein epäkunnioittavimmista, kumouksellisimmista ja sitoutuneimmista taiteilijoista ranskalainen realistinen taide, vaikka voitkin pitää häntä yhtenä käsite- tai toimintataiteen edelläkävijöistä. Joidenkin taiteilijoiden ikävystyminen muodosääntöön sisällöstä johti 60-luvun nuoria taiteilijoita edistämään ajatusta tai konseptia työn perustekijänä. Manzoni tuli jopa miettimään, että taiteilijan ruumis on myös taiteen tuottaja.

Tässä unPROFESOR.com -sivuston oppitunnissa esitämme sinulle, mitkä ovat Piero Manzonin tärkeimmät taideteokset auttaa sinua löytämään yhden 1900-luvun yllättävimmistä avantgarditaiteilijoista.

Indeksi

1. Piero Manzonin konseptitaiteen ominaisuudet
2. Achrome (1957-1958), yksi Manzonin tärkeistä teoksista
3. Linjat (1959)
4. Dynaamisen taiteen kulutus taidetta syövän yleisön toimesta (1960)
5. Taiteilijan hengitys (1961)
6. Taiteilijan paska (1961)

Piero Manzoni oli italialainen aatelismies, joka käänsi selkänsä kaikille taiteellisen tuotannon vakiintuneille normeille ja tuli yhdeksi kaikkein epäpyhimpiä ja satiirisia taiteilijoita jopa menossa niin pitkälle, että tehdään taidetta omilla ulosteillaan.

Kaikki on ironiaa ja huumoria, hänen työnsä on inspiraation liikkeille varhaisen kuolemansa jälkeen, hän kuoli 29-vuotiaana. Niinpä Manzonilla oli merkityksellinen vaikutus taiteellisiin liikkeisiin, kuten Ilmaisutaitoja käsitteellinen taide. Hänen työnsä merkittävimmistä ominaisuuksista mainitsemme:

• Hänen työ on epäkunnioittavaa, humoristista, oleminen transgressiivinen ja pyrkii aina saamaan aikaan reaktion katsojasta. Siksi hänen työnsä kritisoi implisiittisesti kulutusmielisyyttä ja sitä, miten taidemarkkinat toimivat.
• Se nähtiin voimakkaasti sodanjälkeisen eurooppalaisen avantgarden vaikutus.
• Taiteellisessa tuotannossaan ajatus ruumiista taideteoksena on avainasemassa ja kuinka kaikkia ruumiillisia prosesseja voidaan käyttää taiteellisina prosesseina. Idea, joka vaikuttaa Ilmaisutaito, monien myöhempien taiteilijoiden kanssa, jotka käyttävät omaa kehoaan taiteellisena aineistona, joka kykenee vastustamaan tavaroiden kauppaa ja heikentämään näin taidekauppaa.

Achromeon sarja eri materiaaleilla ja tekstuureilla luotuja teoksia, joissa hän käyttää kaoliinia (valkoista savea) kankaalle säveltääkseen teoksia, jotka tunnetaan nimellä "värittömiä maalauksia". Tämän maalaussarjan tekemiseksi Manzoni inspiroi Yves Kleinin yksiväriset teokset. Käytetyistä materiaaleista erottuu olki, muovi ja puuvilla, Manzoni viittasi niihin "elävänä lihana".

Tässä teoksessa Manzoni horjuttaa molempia perinteisiä maalaustekniikoita saaden läsnäolonsa ajatus taiteen tekemisestä katoaa kokonaan ja katsoja projisoi merkityksen ne. Absoluuttiset kuvat, jotka rajoittuvat olemiseen, ilmaisematta tunteita tai näyttämättä maailmaa. Taidetta vastustava kanta, joka muistuttaa Manzonin ihailua Dadaismi ja valmiin kirjoittanut Duchamp.

Linjat se on toinen Piero Manzonin merkittävimmistä teoksista. Tämä työ koostuu a yksi kiinteä viiva, painettu sanomalehtipuristimella pitkälle paperiliuskalle, jonka taiteilija rullasi ylös ja työnsi pahviputkeen. Esittelyn jälkeen Manzonin valmistamat kaksi putkea myytiin sillä ehdolla, ettei niitä koskaan avata. Vain pakkaustarra Jokaisessa putkessa hän takasi, kuka kirjoittaja oli, sekä päivämäärän ja sisälle painetun rivin tarkan pituuden.

Manzonin idea oli luoda täysin käsitteellinen työ koska viiva on olemassa vain katsojan mielessä Aineeton ja näkymätön teos, koska putken sinetin avaaminen merkitsi sitä, että teos lakkasi olemasta ja olemasta taide. Olipa niin, ja Manzonin toiveista huolimatta putket avattiin ja näytettiin.

Tämä oli a esitys Manzoni johti konferenssissa Galleria Azimut (jonka hän oli omistaja Enrico Castellanin kanssa). Sen aikana Manzoni teki muutaman keitetyt kananmunat sormenjäljillään ja väittivät, että tekemällä näin heistä tuli "taidetta". Sitten hän söi yhden munista, ennen kuin tarjosi loput yleisölle. Manzoni huomautti, kuinka munien kulutus täytti hänen toiveensa, että taideteos katoaisi lisäksi että syömällä muna, yleisöstä tuli taideteos johtuen kosketuksesta munan käteen taiteilija.

Tämä esitys vastasi Manzonin ajatusta ajatella, että taiteilijalla on "papin voima" ja kuinka ilmeisesti tavalliset tai kertakäyttöiset esineet vihittiin taiteilijan kosketuksella. Työ, joka voidaan tulkita myös nimellä heijastus kulutusliikkeestä joka hallitsi suurta osaa Italian yhteiskunnasta toisen maailmansodan jälkeen, samoin kuin katolinen transsubstanssion käsite. Epäilemättä yksi Piero Manzonin tärkeimmistä taideteoksista.

Ja Piero Manzonin tärkeimpien teosten joukossa erottuu myös Taiteilijan hengitys o taiteilijan hengitys. Tässä työssä hän jatkaa tutkimustaan ​​taiteilijan pyhittävästä toiminnasta. Teos koostuu taiteilijan täyttämistä ja laudoille kiinnitetyistä ilmapalloista. Kuten Manzoni itse sanoi, "kun täytän ilmapallon, täytän sielun esineeksi, josta tulee ikuinen".

Manzoni veloitti 200 liiraa jokaista litraa ilmaa, jonka hän puhalsi ilmapalloihin, mutta kun hänen hengityksensä haihtui hitaasti ajan myötä, esine muuttui "arvottomaksi". Ajatus mitättömyyden tai aineettomuuden ostamisesta, joka myös kummitti Yves klein. Kriitikoiden mukaan Manzoni välitti myös koko teoksen toisen maailmansodan tragedia. Tyhjennetty ilmapallo oli metafora ihmisen tyhjennetystä ruumiista, jota ympäröivät sodassa ja kulttuurissa, joka arvosti yhä enemmän massatuotantoa käsityötaidon ja luomisen sijaan taiteellinen.

Tämä on yksi hänen Manzonin tunnetuimmat ja menestyneimmät teokset. Teos, joka koostui 90 tölkistä, joihin Manzonin mukaan ne oli pakattu 30 grammaa niiden ulosteista per tölkki. Kukin oli merkitty englanniksi, ranskaksi, italiaksi ja saksaksi "Vastasäilötty, valmistettu ja purkitettu toukokuussa 1961". Nämä tölkit punnittiin ja hinnoiteltiin kullan hinnan mukaan tuotantohetkellä.

Merde d'Artist on hauska, kumouksellinen ja epäpyhä, mutta se on myös vakava irtisanominen ahne kulutus toisen maailmansodan jälkeen ja heijastus Manzonin sitoutumisesta käsitteelliseen työn laajentamiseen. Lisäksi se on myös a ironista ja purevaa vastaus isälleen.

Hän oli säilyketehtaan omistaja (Manzoni käytti isänsä tölkkejä kappaleen valmistuksessa) ja aikanaan hän oli kommentoinut pojalleen, että hänen taiteellinen työnsä oli paskaa.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Piero Manzoni: tärkeimmät taideteokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Este repeämästä. Koko teos, 41, 447-464.