FRIDA on rikkoutunut selkäranka
Rikki sarakepidetään yhtenä kaikkein karismaattisimmat ja tunnetuimmat Frida Khalon teokset. Teos vuodelta 1944, taiteilijan viimeinen elämänjakso, ja jonka aikana fyysinen kipu oli läsnä hänen päivittäisessä elämässään. Rikkoutunut selkäranka on omakuva, jossa Frida välittää valtavat vaikeudet, jotka estävät häntä työskentelemästä, ja hänen on käytettävä teräskorsettia kuukausia.
Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle kommentti ja analyysi Rikki sarake kirjoittanut Frida Khalo, teos, jossa taiteilija osoittaa meille fyysisen ja henkisen tuskansa, mutta myös ajatuksen siitä, että on välttämätöntä nauraa elämästä ja toivoa sen edessä.
Indeksi
- Kommentti Frida Kahlon rikki sarakkeesta
- Fridan rikkoutuneen sarakkeen teema
- Rikki selkärangan analyysi
- Rikki selkärangan tekniikka
Frida Kahlo kommentoi rikki kolonnia.
Frida Kahlo(1907-1954) on yksi 1900-luvun mielenkiintoisimmat, intohimoisimmat ja intensiivisimmät taiteilijat
. Luokittelematon nainen, jolla on ainutlaatuinen tyyli ja täynnä luovuutta, jossa väri, rakkaus ja sydänsärky, sairaus ja kipu heijastuvat hänen tuottelias työstään. Rikas maailmankaikkeus, täynnä voimakkaita ja eläviä tunteita, joka on kehitetty 1900-luvun taiteelliset avantgardit, erityisesti naiivi taide, symboliikka, maaginen realismi, surrealismi ja sosiaalirealismi.Päällä Rikki sarake, Frida näyttää meille a omakuva mikä on ristiriidassa kirjoittajan muiden tosiasioiden kanssa, koska siinä hän maalaa itsensä itkien, autioissa ja myrskyisen taivaan alla. Maalaus, jossa hän näyttää hänen ruumiinsa ja sielunsa kipu Nuoruutensa aikana tapahtuneen kauhean bussionnettomuuden seurauksena hänellä oli vakavia seurauksia elämälle.
Se tapahtuisi niissä pitkissä vuoteissa, kun hän alkoi maalata. A) Kyllä, Fridalla oli peili sängyn katolla, jotta hän voi nähdä ja maalata omakuvat.
Fridalla on toinen hyvin tunnettu työ, jota olemme myös analysoineet professorina: Kaksi Fridaa.
Fridan rikki sarake -teema.
Tässä kankaassa hänen pääteemansa on Frida koki fyysisen ja henkisen tuskan. Kipu, joka oli yhä vammaisempi ja esiintyi taiteilijan elämässä. Maalaus, joka tuntuu surulliselta ja ahdistavalta, vaikka hän itse kommentoi yhtä ystävistään Arturo García Bustosta hänen silmänsä pupillit olivat sisällyttäneet rauhankyyhkyjä toivon symbolina, tapana pilkata elinikä.
Teos on heijastus taiteilijan elämästä siinä elämänvaiheessa, 1944, jolloin fyysinen kipu estää häntä työskentelemästä ja hänen on käytettävä teräskorsettia kuukausia. Joten, jos hän oli aluksi maalannut itsensä täysin alasti, Frida päätti peittää itsensä niin, että se oli vain kipu on maalauksen ehdoton päähenkilö.
Rikkoutuneen pylvään analyysi.
Laatikko on a Frida Khalo omakuva metallituen kanssa, joka osoittaa ruumiinsa rikkoutuneen ionisen selkärangan. Nahkakorsetti pitää kehosi pystyssä ja antaa tunteen, että jos otat sen pois, kaikki hajoaa.
Teos osoittaa hänen fyysisen kivunsa toteutuvan lukuisia nauloja jotka näkyvät kehosi eri osissa. Suurin kynsi sijaitsee sydämessä, viittaus Diego Riveran tauon aiheuttamaan kipuun. Frida näyttää meille myös ruumiinsa, joka on murtunut turhautumisesta, joka syntyy siitä, ettei kykene saamaan lapsia.
Frida on myös kuvattu korostaen edelleen hänen meksikolaisia piirteitään paksut kulmakarvat, ilman erillisyyttä ja viiksien varjossa, mikä erotti atsteekkien prinsessat ja osoittaa heidän alkuperänsä. Taustalla näkyy a autiomaassa ja myrskyinen taivas, jotka heijastavat Fridan tunnetilaa.
Hänen katseensa on täynnä surua ja kyyneleet valuvat hänen kasvoilleen. Tämä omakuva on erittäin erilainen kuin muut ajankohdat, paljon värikkäämpi ja sitä ympäröivät kukat ja eläimet. Tässä kankaassa hänen pupillissaan näkyy vain kaksi kyyhkystä, toivon symboli keskellä niin paljon tuskaa tai ironiaa Fridalta kohtalostaan.
Taulukossa esitetään a symmetrinen koostumus, asettamalla hänet sen keskelle kääntämällä kasvonsa sivulle klassista tyyliä noudattaen. Hänet peitetään vain arkilla, joka avautuu yleisölle kaulasta paljastaakseen pylväänsä. Avaus, joka irrottaa kehon ja sielun katsojan edessä, mikä osoittaa hänen ruumiinsa sisältämän haurauden ja tuskan.
Kuva: Slideshare
Rikki selkärangan tekniikka.
Tässä kehyksessä Frida käyttää hienostunutta tekniikkaa, joka on jo kuuluisa maalaus. Frida ei käytä löysiä siveltimiä, levittää väriä taitavasti ja käyttää iloisia sävyjä toisin kuin maalauksen surullinen teema.
Frida tarjoaa myös lukuisia yksityiskohtia a epätodellinen valo, joka ei tule mistä tahansa näkyvästä kohdasta, antaen vaikutelman, että valo tulee korsetin ja hameen valkoisesta. Hänen kätensä ja kasvonsa piirteet saavutetaan välittää kaikki hauras jonka Frida halusi näyttää.
Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia kuin Fridan rikki sarake - kommentit ja analyysit, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.
Bibliografia
- Herrera, Hayden, (2019) Frida: Elämäkerta Frida Khalosta, Härkä
- Khalo, Frida (2017), Fria Khalon päiväkirja. Uusi ilme, tämä puoli ylöspäin
