Venäläisen kirjallisuuden kuusi olennaista ominaisuutta

Kaikki kirjojen rakastajat tuntevat kirjoittajat, kuten Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky tai Nikolai Gogol. Venäjän kirjallisuus on merkinnyt syvästi kirjeiden polun, ja hänen (uudelleen) syntymänsä (tuon Venäjän kultaisen ajan, joka oli XIX) jälkeen hänen runoutensa, romaaninsa ja novellinsa ovat yleistyneet.

Mutta mikä tekee venäläisestä kirjallisuudesta niin yleismaailmallisen? Ja ennen kaikkea, mikä on venäläinen kirjallisuus, sen maantieteellisen kontekstin ulkopuolella?

Venäjän kirjallisuuden tärkeimmät ominaisuudet

Tässä artikkelissa yritämme selvittää venäläisen kirjallisuuden kuusi olennaista ominaisuutta, jotka kaikki kirjoittajat jakavat suuremmalla tai pienemmällä määrällä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "100 suositeltua kirjaa, jotka sinun tulisi lukea koko elämäsi"

1. Venäjän kirjallisuus sosiaalisena valituksena

Monta vuotta ennen lokakuun vallankumoukselliset laittoivat sormensa haavaan ja tuomitsivat kurjuudet ja sorrot, joihin maa upposi, 1800-luvun kirjoittajat olivat jo heijastaneet tätä todellisuutta kirjallisuus.

Ensimmäinen kirjailija, joka teki sosiaalisen irtisanomisen (ja myös ensimmäinen suuri kirjain isoilla kirjaimilla Venäjän kotimaasta), oli Alexander Pushkin. Pushkin tunnusti kansansa "venäläisen kirjallisuuden isänä" ja tuomitsi tyrannian jakeessa, valheita ja sortoa, samoin kuin Peterburgin aristokratian ja tekopyhyyden tekopyhyyttä ja kevytmielisyyttä Moskovalainen.

Hänen tärkeimmässä työssään Eugene Onegin, tarjoaa meille sekä satiirinen että traaginen muotokuva venäläisestä aatelismiehestä, joka asuu hajaantuneessa elämässä, ottamatta huomioon niiden tuskia, joita se vetää tielleen.

Pushkinin työn arvoinen jatkaja Nikolai Gogol vakiinnutti itsensä venäläisen kirjallisuuden kentälle muutaman vuoden edeltäjänsä katoamisen jälkeen, kuollut, absurdin kaksintaistelun takia, puhtaimmalla tyylillä Romanttinen.

Kuten Pushkin, Gogol kyllästää realisminsa maagisella ja runollisella hengityksellä, joka voidaan jäljittää täydellisesti hänen mestariteoksessaan, Kuolleet sielut, monille Venäjän kirjallisuuden sosiaalisen kritiikin aloitusase.

Päällä Kuolleet sielut, Gogol esittelee Venäjän maaseudun räikeän satiirin, jossa kiinteistömorjauksia voitiin silti ostaa ja myydä kuin eläimiä. Tämä sarkastinen näkökohta pysyi edelleen yhteydessä venäläiseen kirjallisuuteen ja se oli ajoneuvo, jonka kautta kirjoittajat kyseenalaistivat ympäröivän maailman.

Pushkinin ja Gogolin jälkeen kaikki, kaikki venäläiset kirjailijat, laittivat hiekkajäsenensä yhteiskunnalliseen irtisanomiseen tavalla tai toisella. Oli se sitten Dostojevski hänen kanssaan Rikos ja rangaistus tai heidän Maanalaiset tarinat; Maxim Gorky kanssa Alamaailma (missä hän kuvaa elämää kodittomien turvakodissa) tai viime aikoina Vassili Grossmanin kanssa Kaikki virtaa, jossa hän jättää meille raakaa todistusta Siperian työleirien vankien elämästä ja kärsimyksistä.

2. Etsi elämän totuuksia

Jotta ymmärtäisimme täysin venäläistä kirjallisuutta, on välttämätöntä, että liitämme heidän mieltymyksiinsä. Venäläiset eivät vain kerro tarinaa: he kysyvät itseltään, he kysyvät itseltään. Jokainen venäläinen romaani on tärkeä tehtävä: ensinnäkin yksilön elämän merkityksestä; toiseksi tämän ihmisen roolista universaalivaihteistossa.

Shostakovski sanoi, että venäläinen kirjallisuus janoaa jumalallista ja inhimillistä oikeudenmukaisuutta. Ja niin se on. Tavallaan voimme pitää hänen koko kirjoittajien rukousnauhaansa eräänlaisena totuuden "messiaana". Ja hahmot ottavat kyniensä kautta tämän todistajan. Andréi Volkonsky, valtava Sota ja rauhaihmettelee elämän tarkoitusta ja kuoleman syytä. Kun vakavasti haavoittuneena hän makaa taistelukentällä ja katsoo taivaalle, hän sanoo itselleen, ettei halua kuolla.

Samoin Iván Ílich, myös tolstonilaisesta Ivan Ilyichin kuolema, makaamassa kumarrettuna kuolemansängyssä, hän herättää hirvittävässä sisämonologissa olemassaolonsa merkityksen. Ivan Goncharovin samannimisen romaanin päähenkilö Oblomov viettää päivänsä makaamassa sohvalla talossasi ilman mitään elintärkeää tarkoitusta, kunnes alat nostaa merkitystä olemassaolo...

Toistamme, että on mahdotonta ymmärtää venäläistä kirjallisuutta ottamatta huomioon tätä slaavilaista tarvetta etsiä elämän ja kuoleman mysteereistä.. Tästä syystä venäläiset teokset, erityisesti 1800-luvun teokset, ovat muistomerkkejä sielulle ja ihmisten kärsimyksille, joissa voimme kaikki tuntea heijastuneensa.

3. Satiiri

Totuuden etsiminen ei ole esteenä venäläisille käyttää kirjallisuudessaan kaikkea humoristista tykistöään. Itse asiassa, kuten olemme jo nähneet ensimmäisessä osassa, on yleistä, että he käyttävät satiiria ja sarkasmia sosiaalisen irtisanomisen välineenä.

Yhdessä suurimmista teoksista, joita venäläinen kirjallisuus on antanut (tässä tapauksessa Neuvostoliiton ajalta), Mestari ja Margarita esittäjä (t): Mihail Bulgakov, kirjoittaja käyttää pilkkaa ja huumoria ylenpalttisesti rakentaakseen tuhoavan kritiikin Stalinin Neuvostoliitolle. Tämä ansaitsi hänelle tietysti syrjinnän ja unohduksen. Hänen romaaninsa julkaistiin vasta 60-luvulla, täydellisessä poliittisessa avauksessa (ja runsaasti sensuroitu); eli yli 20 vuotta hänen kuolemastaan.

Väitteellä Mestari ja Margarita on sävyjä upeasta tarinasta. Paholainen, joka esiintyy tietynä professori Volandina, saapuu Moskovaan ja omistautuu kaiken vääristymiseen ja kommunistisen puolueen ja sen kansan kaikkein varovaisimpien salaisuuksien paljastamiseen. Messiaanisessa työssämme pidämme jopa Panettelijasta, koska hän on lisäksi miellyttävä ja viehättävä.

Bulgakovin tyyli, raikas ja moderni, aiheutti todellisen sensaation vuosien venäläisten keskuudessa kuusikymmentäluvut, tottuneet diktatuurivuoden tyypilliseen ja yksitoikkoiseen Neuvostoliiton kirjallisuuteen Stalinilainen.

4. Eepos

Kaikki venäläiset novellit, vaikka lyhyetkin, heihin valuu eeppinen tunne, joka tekee heistä valtavat, kosmiset, ajattomat. Ja tämä johtuu siitä, että, kuten olemme jo nähneet, heidän nähtävyydet ylittävät sosiaalisen ja maantieteellisen kontekstin ja niistä tulee yleismaailmallisia.

Ei tarvitse lukea Sota ja rauha tulla kohtaamaan venäläisen kirjallisuuden eepos. Se ei ole sodan tai vallankumouksen asiayhteys (kuten Tohtori Zhivago Boris Pasternak), mikä tekee venäläisestä kirjallisuudesta verrattavissa Homeroksen Iliadiin.

Se on ihmisen maailmankuvan, yleisen kärsimyksen pysyvä merkki. Venäläinen kirjallisuus ei puhu venäläisistä huolimatta siitä, että se rajoittuu Moskovaan, Pietariin, Uralin vuoristoon tai Siperian aroille. Venäjän kirjallisuus puhuu koko ihmiskunnasta.

• Ehkä olet kiinnostunut"5 eroa myytin ja legendan välillä"

5. Pessimismi

Se on varjo, joka aina roikkuu venäläisten tekstien päällä. Hän ei voi olla välinpitämättä itseään Dostojevskin, Gorkyn tai Grossmanin kuvaamista kurjuudesta. Hahmojen loputtomissa sisämonologeissa on aina katumuksen, melankolian aura, joka liikuttaa meitä ja ravistaa meitä sisälle.

Venäjän pessimismi ei kuitenkaan ole kaukana Émile Zolan pessimismi. Luonnontieteilijä kirjailija kuvaa kotimaansa Ranskan kurjuuksia, mutta hänen näkemyksensä on kova, alasti. Toisaalta venäläinen kirjailija (Tolstoi, Dostojevski) ylittää tämän surkean todellisuuden ja nostaa sen runoksi.

Venäläiset näkevät elämän sellaisena kuin se on (he ovat kärsimyksen asiantuntijoita oman historiansa takia), mutta heissä on aina sitä kaipaa kauneutta, valosta, ylittämisestä. Ja juuri tämä ylimielisyyden halu tuo meidät kuudenteen ja viimeiseen ominaisuuteen.

6. Hengellisyys

Olen tallentanut tämän kohdan loppuun asti, koska uskon, että se on tärkeintä venäläisiin kirjaimiin syventymisessä.

Kaikki venäläinen kirjallisuus on täynnä henkisyyttä. Ehdottomasti kaikki. Juuri ihmisten ja jumalallisten (ja siten universaalien) totuuksien etsimisen vuoksi tarinat ja niiden hahmot rakentavat sillan kohti transsendenttia.

Yksi suurimmista esimerkeistä tästä löytyy kolostaalin päähenkilön Raskolnikovin hahmosta Rikos ja rangaistus. Raskolnikov on nuori opiskelija, joka asuu varikkokylässä Pietarissa ja murhaa vanhan koronkiskojan, joka on hänen naapurinsa.

Rikos on periaatteessa sitoutunut korujen ja rahan varastamiseen. Kuitenkin vähitellen Raskolnikovin sielussa piilevä mätä jäämät tulevat pinnalle, jättäen todisteita siitä, että teko on pikemminkin seurausta "sielun" häiriöstä, syvä pettymys elämään ja sen merkitykseen.

Romaani on todellinen anteeksiannon ja lunastuksen laulu. Ensin todistamme päähenkilön kaatumisen ja vähitellen todistamme hänen hitaan nousunsa (ja hänen kanssaan monta nousua ja alamäkeä) kohti sovitustaan ​​Sonyan, nuoren prostituoitun, kädessä, jolla on enkelin rooli vapauttava.

Löydämme jotain vastaavaa yhdessä Lev Tolstoin viimeisistä teoksista, Ylösnousemus, jossa otsikko itsessään on melko kaunopuheinen ja ilmeikäs. Tässä romaanissa Nekhliudov, aristokraatti, joka nuoruudessaan viettelee ja hylkää tytönsä hacienda, alkaa omalla polullaan anteeksiantoon puolustamalla häntä vuosia myöhemmin rikokselta, joka ei ole tehtävä...

Venäläisen kirjallisuuden maailmaan tuleminen on samanaikaisesti kova ja kiehtova yritys. Polku, joka on joskus hieman kivinen (kuten Raskolnikovin tai Nekhliudovin polku), mutta joka sopivilla lukemisohjeilla voi tulla upea pyhiinvaellus sielumme syvyyteen.

Bibliografiset viitteet:

• Tolstoi, L. (2010). Sota ja rauha. Barcelona: Austral.
• Gogol, N. (2013). Kuolleet sielut. Barcelona: Austral.
• Bulgakov, M. (2018). Opettaja ja margarita. Barcelona: Debolsillo.
• Nabokov, V. (2016) venäläisen kirjallisuuden kurssi. Barcelona: toimituksellinen B.
• Pikouch, N. (2011). Viisi esseitä nykyaikaisesta venäläisestä kirjallisuudesta. Meksiko D.F.: Ihmisen vuosisata.