Renessanssin ja barokin erot: miten ne voidaan erottaa

Renessanssi ja barokki olivat kaksi taiteellista liikettä, jotka kehittyivät keskiajan lopun jälkeen, joka oli yksi länsimaisen sivilisaation pimeimmistä jaksoista.

Tässä artikkelissa käsittelemme historiallista kontekstia, joka oli näiden kahden taiteellisen liikkeen syy selitä kuinka barokki ja renessanssi eroavat toisistaan ja kuinka barokkitaiteilijat pyrkivät erottamaan itsensä edeltäneistä renessanssin miehistä.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mikä on kulttuuripsykologia?"

Näiden kahden taiteellisen liikkeen historiallinen konteksti

Keskiajan loppu oli seurausta suurista kulttuurisista, poliittisista ja sosiaalisista muutoksista Euroopassa. Maalarit, kuvanveistäjät, säveltäjät ja muut taiteilijat muovaavat taiteensa kautta yhteiskuntaa jossa he asuivat, todistamassa suurta tieteellistä edistystä ja nähdessään kuinka ihmiskunta kehittyi ja laajensi tietämystään.

Vuonna 1418 Gutemberg keksi painokoneen, jolla oli mahdollista valmistaa sarjatuotteita, sallien tietämyksen laajentaminen helpommin sen lisäksi, että suositaan yhä enemmän ihmisiä lukutaitoinen. Samalla vuosisadalla, vuonna 1492, Christopher Columbus teki matkan, joka myöhemmin vahvisti

uuden mantereen löytäminen eurooppalaisille: Amerikka.

Lisäksi vuonna 1543 Nicolás Copernicus julkaisee teoksensa De revolutionibus orbium coelestium, jossa hän paljastaa heliosentrisen teoriansa, eli että maa pyöri auringon ympäri.

Nämä yhdessä muun tiedon kanssa motivoivat ajan yhteiskuntaa ja rohkaisivat luovuutta ja halua löytöihin pitämällä rajoittamattomana ihmisen kykyä. Kaikki ei kuitenkaan ollut positiivista Euroopalle. Vuonna 1453 Konstantinopol, joka on yksi maanosan tärkeimmistä kaupungeista, joutuu turkkilaisten käsiin, olettaen, että se on kova isku koko kristikunnalle.

Kaikki nämä tapahtumat olivat laukaisijoita keskiaikaisen ajattelun muutoksiin. Ihmisestä saatiin uusi visio, jossa otettiin näkökulma, että kaikki voi ja voi vähätellen jotain uskonnollista. Tämä johti suuren taiteellisen liikkeen syntymiseen, joka oli renessanssi, joka tapahtui 1400- ja 1600-luvuilla.

Renessanssin loppu

Tämä liike ei kestänyt ikuisesti. Renessanssiliike alkoi kärsiä jo vuodesta 1527 lähtien ihmisestä saatu idealisoitu ja täydellinen visio alkoi murtua.

Uudet eurooppalaiset järjestelmät, peläten islamia ja melkein ikuista taistelua tätä uskontoa vastaan, aloittivat toimet muslimien karkottamiseksi etenkin Espanjassa.

Tämä väestö oli ollut todellinen taloudellinen moottori, joka oli työskennellyt maata ja edistänyt viljelykasvien puhdistaminen ja tiedonvaihto kristikunnan ja maiden välillä Islamilainen. Tämä johti maataloustuotannon laskuun noin vuonna 1609, mikä merkitsi nälänhädää, sairauksia kuten ruttoa ja korkeaa kuolleisuutta.

Yhteiskunnasta tuli pessimistinen ja tämä vaikutti itse taiteeseen. Ajatus siitä, että ihminen voisi tehdä kaiken, katosi, palauttaen tietyllä tavalla keskiaikaisen näkemyksen maailmasta, mutta tekemättä sitä ilman edellisen vuosisadan teknistä kehitystä.

Katolinen maailma kärsi skismasta. Luther ehdotti pontifikaalisten viranomaisten käyttämien väärinkäytösten edessä katolisen kristinuskon uudistusta, joka kehittyi protestantismin luomisessa. Katolisen johto puolestaan ​​aloitti tämän rohkeuden edessä vastareformaation tarkoituksenaan vainota niitä, jotka olivat eri mieltä ja taistelivat paavin vallan puolesta.

Taidesta tuli propaganda-ase harhaoppia vastaan, jota paavinvalta käyttää estääkseen väestöä kääntymästä pakanien ja ateistien puolelle.

Barokki oli taiteellinen liike, joka palasi takaisin keskiaikaiseen ajatteluun keskittyen uskonnollisuuteen ja uskomuksiin, ottaen Jumala taas kaiken keskipisteeksi. Se ulottui koko seitsemästoista ja kahdeksastoista vuosisata.

• Saatat olla kiinnostunut: "Teatterin 10 tärkeintä elementtiä"

Renessanssin ja barokin erot

Kun näiden kahden liikkeen historiallinen tausta on selitetty, katsotaanpa perusteellisesti, mitkä erot olivat barokin ja renessanssin välillä maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin ja runouden suhteen sen lisäksi, että hän näki visionsa maailman.

1. Filosofinen lähestymistapa

Renessanssin aikana humanismi kehittyy, liike, joka ottaa ihmisen itsensä huomion keskipisteeksi, eli saa antroposentrisen näyn.

Klassista kulttuuria arvostetaan uudelleen pitäen sitä länsimaisen sivilisaation täydellisyyden huippuna. Lisäksi, syntyy kriittinen liike, joka puolustaa järjen käyttöä päästä lähemmäksi totuutta; siksi renessanssi oli tieteellisen edistyksen aika, vaikka uskontoa ei hylätty kokonaan.

Ajatuksia, joita oli jo keskiajalla, arvioidaan uudelleen, kuten kauneus ja rakkaus, mutta hankitaan näkökulma lähemmäksi kreikkalais-latinalainen, käsittelemällä symmetriaa ja homogeenisuutta maallisina muotoina lähestyäksesi täydellisyyttä, abstrakti ja metafysiikka.

Barokki päättää keskittyä jokapäiväisiin tilanteisiin, päivittäin. Hän ymmärtää, että ihminen ei ole täydellinen ja yrittää löytää siitä kauneuden.

Tähän aikakauteen kuuluvat taiteilijat ja ajattelijat yrittävät voittaa edellisen ajan omaperäisyydellä. Monet barokkitaiteilijat katsoivat, että renessanssiliike oli tietyllä tavalla nopeasti vanhentunut, rajoittuen itsensä jäljittelemiseen ja klassisen taiteen jäljennökseen.

2. Arkkitehtuuri

Renessanssirakennukset on jaettu osiin. Nämä osat perustuvat kreikkalais-latinalaiseen taiteeseen, jossa kaikki seurasi järjestystä ja näytettiin homogeenisella selkeydellä.

Renessanssiarkkitehtuuri ei väitä, että tarkkailija kiinnittyy rakenteen tiettyyn osaan, koska suurin osa rakennuksesta on identtinen, ilman yksityiskohtia, jotka korostavat yhtä osaa muiden yläpuolella. Siksi renessanssi halusi tehdä rakennuksistaan ​​mahdollisimman symmetriset, pääasiassa vaaka vs. pystysuuntaiset elementit, inspiraatiota antiikin Kreikan temppeliarkkitehtuurista ja Rooma.

Renessanssin arkkitehtuurin erottavien elementtien joukossa ovat puolipyöreä kaari, tynnyriholvi ja puolipallon muotoinen kupoli.

Joitakin esimerkkejä renessanssin aikana rakennetuista rakennuksista ovat kuuluisa Santa María de las -katedraali Kukkia Firenzestä, Santa Maria Novellan kirkko, Carlos V: n palatsi Granadassa ja Jaen.

Sen sijaan, barokin arkkitehtuuri on vähemmän selkeä. Kaikkea käsitellään ikään kuin se olisi jatkumo, mutta sitä ei ole jaettu selkeisiin ja tasa-arvoisiin osiin, mutta sisällytetään yksityiskohtia, jotka saattavat vaikuttaa siltä, ​​että se on jonkin verran kaoottinen rakenne.

Barokkityylisissä julkisivuissa on yleensä elementtejä, jotka ovat keskittyneet hyvin rikkaasti ja silmiinpistävästi, kuten pylväät, kaaret, patsaat, matala ja korkea kohouma sekä kaarevat seinät.

Joitakin esimerkkejä barokkirakennuksista ovat Madridin kuninkaallinen palatsi, Santiago de Compostelan katedraali, Versailles'n palatsi ja Pyhän Pietarin basilika.

3. Maalaus

Renessanssin aikana syntyi lukemattomia maalauskouluja, joka eroista huolimatta vaikutti toisiinsa.

Renessanssimaalaus parantaa näkökulmaa keskiaikaiseen taiteeseen verrattuna. Ihmisen anatomia on kuvattu erittäin yksityiskohtaisesti kuvantamistekniikoiden parantamisen ja uuden maalaustyylin: öljyn ansiosta. Sen on tarkoitus edustaa realistisinta, mutta idealisoitua ja symmetristä tapaaihmiselle ja hänen ympäristölleen.

Quattrocento oli menestyksen hetki suurille maalareille, kuten Masaccio, jota pidetään ensin soveltaa maalaus tieteellisen näkökulman lakeja ja uusi käsite ilmeikkyys. Hänen työnsä oli vallankumouksellinen, erityisesti sen valonkäytön vuoksi. Cinquecenton aikana nousi esiin renessanssin suurimmat: Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael.

Da Vincin kuuluisa Vitruvian-mies on kaikkien tiedossa, hyvin uskollinen esitys ihmisen anatomiasta, tunnetun työnsä Mona Lisan lisäksi. Raphaelin teosta pidetään renessanssin stereotyyppisenä maalauksena, sen täydellisyyden, perspektiivin ja värin käytön vuoksi. Toisaalta renessanssin maalauksen hahmoille on ominaista niiden dynaamisuus, paljon värejä ja pommi.

Espanjassa meillä on El Greco, jonka työ edustaa nuoruudessaan hankitun bysanttilaisen tiedon yhdistämistä renessanssin suuntauksiin. Hänen hahmonsa ovat hyvin ilmeikkäitä, pitkänomaisia ​​ja hieman varjoisia. Huolimatta siitä, että häntä pidetään renessanssina, hänen työnsä on yksi jalka barokista.

Sen sijaan barokkimaalari vangitsee todellisuuden sellaisena kuin hän näkee ja tuntee sen, sen rajoilla, väkivaltaisilla asennoilla, diagonaalisilla sävellyksillä. Se keskittyy yksittäiseen ihmiseen. Taide etääntyy vähemmän yleisöstä.

Kirkko käyttää maalausta vähemmän etäisen ja pommittavan viestin lähettämiseen, mikä oli ollut normaalia renessanssin aikana.

Caravaggio on yksi barokin edustajista. Hänen työnsä on inhimillisempää, turvautumatta liikaa juhlallisuuteen. Draama on voimakkaasti korostettu ja osoittaa psykologista realismia.

Philip IV: n taidemaalari Diego Velázquez maalasi hienoja teoksia, kuten Bredan antautuminen, paavi Innocentius VII: n muotokuva. Hänen kaksi viimeistä mestariteostaan ​​ovat Meninas ja Hiladeras, joissa on suuri määrä hahmoja eri etäisyydellä edestä.

Nämä maalarit näyttävät ympäristöt, joissa on chiaroscuroa, realistisia ihmisiä, vahvuuksineen ja heikkouksineen. Barokki ei ollut mieltään osoittamaan joidenkin heidän suojelijoidensa kalpeutta tai sairauden merkkejä.

4. Musiikki ja runous

Renessanssimusiikille on ominaista polyfoninen rakenne, noudattaen vastapisteen lakeja ja tietyllä perintö gregoriaanisella laululla.

Kirkollisella alueella on massa ja motetti, kun taas rienaavammilla alueilla on joululauluja, madrigal ja chanson. Tämän ajan tunnetuimpia säveltäjiä ovat Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina ja Tomás Luis de Victoria.

Renessanssin runous noudattaa laulukirjan lyriikan tyyliä, puhuen rakkaudesta, kauneudesta jumalallisessa ja jossain määrin mytologisista näkökohdista, jotka on toipunut klassisista sivilisaatioista. Renessanssin runoilijoita olivat Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega ja Petrarca.

Barokkimusiikki antoi ihmiskunnalle yhden suurimmista musiikkilajista: oopperan. Se on ajanjakso, jolloin se liittyy perinteisesti siihen, mitä ymmärrämme nykyään klassisena musiikkina myöhempien aikojen lisäksi.

Barokin aikana sonaatti ja konserton lisäksi ilmestyi basso-jatkon tonaalisuus ja käyttö.

Tämän ajanjakson suuria muusikoita olivat Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi ja säveltäjä, jonka kuolema lopetti barokin, Johann Sebastian Bach.

Barokki runoutta aKirjon teemoja, kuten pettymys, inhous elämisen jatkumisesta, epätoivo, rakkauskysymykset tai epäjohdonmukaisuus, jossa tunnustetaan, että ihmiset tuskin voivat menestyä ja voivat vain odottaa kuolemaa väistämättömänä loppuna. Se on hyvin ylikuormitettu runous, jonka tarkoituksena on herättää herkkyyttä ja älykkyyttä. Barokkikirjoittajat etsivät omaperäisyyttä ja yllätyksiä.

Joitakin asiaankuuluvia barokkityyppejä olivat Luís de Góngora, Lope de Vega ja Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografiset viitteet:

• Beltrando-Patier, M.C. (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäkuusi). Musiikkihistoria. Madrid: Espasa.
• kirjoittanut: Antonio, T. (1989). Espanjan seitsemästoista vuosisata. Madrid: Historia 16.
• Onians, J. (2008). Taiteen atlas. Barcelona: Blume.