7 kuuluisaa SURREALIST-maalaria ja heidän töitään

surrealistiset taiteilijat He näyttivät kankaillaan tajuttomuuden tuottamia kuvia, kaiken, mikä oli piilossa heidän mielessään ja joka nousi esiin vain unissa tai psykoanalyysissä. Niinpä tämä avantgardistinen taiteellinen ja kirjallinen liike syntyi 1900-luvun alussa ja keskittyi sen luomiseen unenomaisia, abstrakteja ja symbolisia kuvia jossa heijastui syvä emotionaalinen ilmaisu, joka mahdollisti muun muassa traumojen, tukahdutettujen impulssien näyttämisen.

Surrealismista tuli käännekohta taidemaailmassa siirtymällä estetiikasta perinteinen ja siirtyä todellisuuden kaappaamisesta henkilön persoonallisuuden, tunteiden ja tunteiden esittämiseen taiteilija. Tässä unPROFESOR.com -sivuston oppitunnissa näytämme sinulle, ketkä ovat kuuluisia surrealistisia maalareita ja heidän teoksiaan näkyvin.

Indeksi

1. Johdatus kuuluisiin surrealistisiin maalareihin
2. Max Ernst (1891-1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
instagram story viewer
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

surrealismi oli merkittävä vaikutus avad-garde-liikkeen dadaismin välillä, jonka perustajana oli yksi sen keskeisistä jäsenistä, André Breton. Taiteilija, joka sovelsi taiteeseen ja kirjallisuuteen myös Sigmund Freudin keksimää automaattista vapaan yhdistymisen menetelmää.

Psykoanalyyttinen tekniikka, joka koostuu siitä, että psykoanalysoitu henkilö ilmaisee kaikki ideansa, kuvansa, tunteensa, ajatuksensa, muistot, traumat ja niin edelleen. Breton oli myös kirjoittanut surrealistisen manifestin (1924), jota seurasivat mm Max ernst, Salvador Dali, René Magritte, Leonora Carrington, muiden joukossa.

Max Ernst on a taiteilija, kuvanveistäjä ja runoilija Saksalainen, joka oli avainhenkilö dada- ja surrealistiliikkeessä. Ernst erottuu illuusion ja irrationaalisen kokeilun maustaan ​​ollessaan merkittävä jäsen Automatismi ja tekniikoita, kuten mökki ja tarra. Hänen työlleen on ominaista edustaa antropomorfisia ja upeita hahmoja tyypillisissä renessanssin olosuhteissa ja maisemissa.

Max Ernstin julkkikset (1921)

Tässä työssä eräänlainen mekaaninen hirviö, joka näyttää kuin norsu, ja se sijaitsee vapautuneessa maisemassa, jossa esiintyy myös lentäviä kaloja, öljytölkkejä ja naishahmo. Tyypillinen surrealistisen automatismin koostumus ja vapaan assosiaation tekniikka.

Muita mielenkiintoisia Max Ernstin teoksia ovat Oidipus Rex (1922), Saint Cecilia (Näkymätön piano) (1923), Sokea uimari: kontaktin vaikutukset (1934), Kodin enkeli (1937) tai Silmän hiljaisuus (1944).

Joan Miró on toinen kuuluisista ja olennaisista surrealistisista maalareista. Hän oli espanjalainen taiteilija, joka erottui olemasta yksi merkittävimmistä jäsenistä 1900-luvun avantgardit. A abstrakti taiteilija jonka työlle oli ominaista kirkkaiden värien ja geometristen muotojen käyttö. Näiden elementtien yksinkertainen yhdistelmä auttoi häntä luomaan abstrakteja paloja käärittyinä mielenkiintoisiin ja surrealistisiin ympäristöihin.

Asettuessaan Pariisiin hän meni Pablo Gargallon studioon ja otti yhteyttä Dada-liikkeen taiteilijoiden, kuten André Bretónin, Francis Picabian, Tristán Tzaran, Man Rayn ja Max Ernstin kanssa.

Välissä merkittävimmät surrealistiset teokset CHarlequinin karnevaali (1924), kolmen maalauksen sarja Hollannin sisustus (1928), Etana, nainen, kukka ja tähti (1934), Vanhan kengän asetelma (1937), Tähti hyväilee mustan naisen rintaa (1938) ja tähtikuvioita (1940-1941), monien joukossa.

Leonora on a Brittiläinen taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, Meksikon kansalainen, pidetään viimeinen surrealistinen. Leonora oli a rohkea taiteilija joka onnistui voittamaan monet esteet tullakseen taiteilijaksi syvästi naisvihamielisessä taidemaailmassa. Leonoralla oli todella traumaattinen elämänkokemus, hän asui toisessa maailmansodassa, internoitiin psykiatrisessa sairaalassa ja pakeni lento Meksikoon, jossa hän jatkaisi kuvamaailmansa.

Yksi Leonora Carringtonin merkittävimmistä teoksista: Aamunkoittohevosen majatalo (omakuva, 1937-1938), taide 110 (1942) Vastapäätä oleva talo (1945) Giganta (1946) Kehto (1949) Kolme naista ja varisia pöydällä (1951) ja Mayojen maaginen maailma (1984).

Omakuva

Tässä omakuvassa Leonora yrittää tutkia naisellisuuttaan luomalla eräänlainen mimeesi hänen ja hyeenan välille. Teos, jonka hän maalasi vasta 20-vuotiaana, ja siinä hän näyttää myös kuvan hevosesta, joka nähdään pakenevan ikkunan läpi, eräänlaisena alter egona. Symbolismi ja unenomainen ovat hänen työssä jatkuvasti.

Chirico on toinen mielenkiintoisimmista kuuluisista surrealistisista maalareista. Italialainen taidemaalari, jota pidetään yhtenä surrealismin edeltäjät, on yksi sen upeista hahmoista. Siksi teoksia, kuten Rakkauslaulu (1914), pidetään surrealismin edeltäjänä, joka perustettiin virallisesti vuonna 1924.

Siten Chirico oli metafyysinen scuola, liike, joka yritti vangita irrationaalisen arjen esineillä. Klassinen taide, Freud, ekspressionismi, Nietzsche tai Schopenhauer ovat hänen työnsä vakioita.

Hänen teoksiaan: Rakkauslaulu (1914), Profeetta (1915), Hector ja Andromeda (1917), Arkeologit, 1927 tai Plaza de Italia suihkulähteellä (1968).

Breton toivotti Yves Tanguyn tervetulleeksi surrealistiseen piiriin, koska hän oli a itseoppinut maalari kuka sai oman tyylinsä jossa mielikuvitus vallitsi, kehittää työtä, jossa on yksinäisiä ja abstrakteja maisemia.

Unenomaiset ja ainutlaatuiset ympäristöt, kuten hän vangitsi sellaisissa teoksissa kuin Hyödyttömien valojen sammuminen (1927), palatsi ikkunakivillä (1942), yhä ja aina (1942), unen nopeus (1945) tai kuvitteelliset numerot (1954).

Toinen tunnetuimmista surrealistisista maalareista on Salvador Dali, yksi sen tunnetuimmista ja merkittävimmistä jäsenistä. Espanjalainen taiteilija, johon freudinen psykoanalyysi, käyttäen taidetta kaivaa tajutonsa symbolismin kautta.

Dalí käytti myös mediaa, kuten kuvanveistoa, kaiverrusta ja kirjoittamista, ja hänen tärkein teoreettinen panoksensa surrealismi on ns. paranoidikriittinen menetelmä kun otetaan huomioon, että paranoa oli aivoihin välittyvä kyky löytää linkkejä esineiden välillä, joilla ilmeisesti ei ole yhteyttä. Taiteilija käytti tätä menetelmää luomaan taideteoksia, kaappaamalla kaikki ne mielen aktiiviset prosessit kankaalle. Siten syntyy kuvia esineistä, joita ei tosiasiassa ole kaksois- tai monikuvina.

André Bretón piti tätä Dalí-tekniikkaa a taiteellisen luomisen perusväline ja soveltuu runouteen, muotiin, veistoksiin, elokuva- tai taidehistoriaan jne.

Välissä Dalín upeimmat teokset he löytävät toisensa: Suuri masturbaattori (1929), Näkymätön ihminen (1929-1933), Muistin pysyvyys (1931,) Pehmeä rakenne ja keitetyt pavut (1936), Narsissin metamorfoosi (1937) Unelma, joka aiheutuu mehiläisen lennosta granaattiomenan ympärillä sekunnin ajan ennen heräämistä (1944) ja Pyhän kiusaus Antonio (1946), muun muassa.

René Magritte oli belgialainen taiteilija surrealistisen liikkeen tuottavimmat taiteilijat, on yksi sen aktiivisimmista ja pitkäikäisimmistä jäsenistä. Taiteilija, jolle oli ominaista älykkyys, ironia ja illuusion maku.

Siten, kaukana automatismista, Magritte piti parempana huomaavainen ja perusteellinen maalaus, yhdistämällä elementtejä epätavallisella tavalla ja luomalla aitoja kuvakkeita, kuten tupakkapiiput tai kulhot.

Hänen välillään tärkeämpiä teoksia he löytävät toisensa: Tämä ei ole piippu (1928), Lovers (1928), Menneisyys (1939), Valon imperiumi (1953-1954) tai Ihmisen poika (1964).

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kuuluisia surrealistisia maalareita ja heidän teoksiaan, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Martin, Tim (2004) Surrealistit, Parragon
• Bretón, André ja Eluard, Paul, (2015) Lyhennetty surrealismin sanakirja, Siruela