6 caractéristiques de la PEINTURE FUTURISTE

En 1909, le futurisme fait irruption avec la publication de son Manifeste à la une du journal français Le Figaro. le Manifeste futuriste, signé par le poète Filippo Tommaso MarinettiDans sa quête de progrès et de modernité, il a choisi de se faire connaître dans les médias de masse et a lancé un message absolument disruptif avec le passé. Marinetti a fustigé la vénération de la tradition culturelle italienne classique, la soi-disant passatisme, et a invité la destruction de musées et de bibliothèques, ainsi que de mouvements tels que le féminisme. A partir de ce premier manifeste, le futurisme est rapidement devenu un mouvement international, s'étendant à tous les domaines de l'art: peinture, sculpture, architecture, musique, photographie, cinéma et al stylisme.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous rapprochons de caractéristiques de la peinture futuriste, l'art du progrès, du dynamisme, de la vitesse et de la technologie.

Indice

1. Exaltation du développement industriel, une des caractéristiques du futurisme
2. Rompre avec la culture italienne classique
3. Une grande implication politique
4. Publication de vos manifestes dans la presse
5. Représentation du mouvement ou du dynamisme
6. Techniques artistiques du futurisme
7. Influencé d'autres mouvements d'avant-garde

"Une voiture de course avec son capot orné de tubes épais ressemblant à des serpents de souffle explosif... une voiture rugissante qui semble fonctionner sur des éclats d'obus, est plus belle que la Victoire de Samothrace ».

(Filippo Tommaso Marinetti: "Fondation et manifeste du futurisme", dans Le Figaro, 20 février 1909.

Avec cette phrase du Manifeste futuriste, Marinetti, chef de file du Futurisme, célébrer le "L'ère des machines", progrès et modernité. Une célébration qui a conduit les peintres futuristes à rechercher la recréation de leur vision du futur, une vision unique et dynamique qui les conduit à représenter des paysages urbains, ainsi que la conversion du de nouvelles avancées technologiques passionnantes en protagonistes: l'électricité, les rayons X, les ondes radio, les trains, les automobiles et les avions deviennent des protagonistes.

Les futuristes glorifient la vitesse, la violence et les classes populaires dans leurs œuvres, étendant leur influence à la littérature, au théâtre, à la musique et même à la gastronomie. L'esthétique de la vitesse, mouvement, énergie, vitalité et développement industriel il inondera toutes les œuvres d'art futuristes.

« C'est depuis l'Italie que nous avons lancé au monde ce manifeste de violence écrasante et incendiaire avec lequel nous avons fondé aujourd'hui Le futurisme parce que nous voulons libérer ce pays de sa gangrène fétide de professeurs, archéologues, cicerones et antiquaire."

Une autre caractéristique de la peinture futuriste est qu'elle rompt avec la culture classique. Pour les futuristes, le Art et culture italien classique, renaissance et baroque représenté le passé, laissant toute l'Italie sous le stigmate de l'antique, de l'ancien et de la localisation le pays en retard sur la Grande-Bretagne, la France, l'Allemagne et les États-Unis dans le rythme de son développement industriel.

Cette idée a généré une énorme frustration chez les futuristes qui croyaient que le déclin de l'Italie les place en dehors de l'ordre mondial. Pour lutter contre la léthargie et l'arriération qui prévalent dans leur pays, écrivains et artistes italiens se sont soulevés avec fureur pour célébrer la "L'ère des machines."

Image: partage de diapositives

Le futurisme était l'un des mouvements artistiques les plus politisés au monde. avant-gardes. Le désir de conduire le changement vers le progrès industriel a conduit à une fusion de l'agenda politique et culturel. Dans Serate futuriste ou soirées futuristes les artistes récitaient de la poésie et exposaient leurs œuvres d'art, tout en agitant politiquement leur public dans leur conviction que les bouleversements et les destructions mettraient fin au statu quo et permettraient la régénération d'une société plus fort.

Ces idées ont conduit les futuristes à soutenir l'entrée dans la Première Guerre mondiale, la majorité des membres du groupe y participant. Après la guerre, l'intense nationalisme des membres ont abouti à une alliance avec Benito Mussolini et son Parti national fasciste. De nombreux futuristes italiens ont soutenu le fascisme et lorsque Mussolini a pris le pouvoir en 1922, le mouvement a reçu une reconnaissance officielle du futurisme. La défaite du fascisme a affecté négativement de nombreux artistes, désavoués pour leur association.

Les futuristes ont publié grand nombre de manifestes différents pour faire connaître leurs idéaux esthétiques, politiques et sociaux au public. Bien que les réalistes et les symbolistes aient déjà fait quelque chose de similaire, l'échelle avec laquelle les futuristes ont créé et diffusé leurs manifestes était sans précédent. Cela les a aidés à transmettre leurs idées à un public plus large, en utilisant tous les progrès des médias, de l'impression et du transport pour la distribution.

Peintres futuristes, parmi lesquels Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini et Giacomo Balla, ont signé leur premier manifeste en 1910.

Les futuristes étaient enthousiasmés par les œuvres de Étienne-Jules Marey, scientifique et photographe de la fin du XIXe siècle. Ses études chronophotographique (basé sur le temps) a décrit la mécanique du mouvement animal et humain.

Le cinéma et les expériences innovantes de Marey ont particulièrement influencé l'œuvre du peintre Giocomo Balla. Dans sa peinture Dynamisme d'un chien en laisse, l'artiste interprète les pattes du chien comme des mouvements continus à travers l'espace dans le temps.

Nous terminons cette revue des Caractéristiques de la peinture futuriste en évoquant les principales techniques utilisées par ces artistes. Ils étaient les suivants:

Répétition et utilisation des lignes de force

Le groupe des peintres futuristes a utilisé le flou, répétition et utilisation de lignes de forcea comme nouvelles techniques pour exprimer la vitesse et le mouvement. Les lignes de force ont été adaptées du travail des cubistes, étant l'une des caractéristiques des images futuristes.

Diviser les formes en points et en lignes et en flou de mouvement

Un autre élément a été emprunté aux méthodes de la néo-impressionnisme, notamment du divisionnisme. Ainsi, par exemple, ils ont adopté la division des formes en points et en lignes capables de représenter l'éclat de la lumière ou le flou d'un mouvement à grande vitesse. Une technique qu'ils ont empruntée au divisionnisme italien et aux peintures de Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Expériences optiques

La peinture futuriste avait pour la première fois utilisé les expériences de couleur et d'optique employées dans la peinture de la fin du XIXe siècle. Suite à la visite de Marinetti et des peintres futuristes à l'automne 1911 au Salon d'Automne à Paris voir le cubisme en personne pour la première fois, ils tombèrent sous l'influence de cubisme analytique et des techniques adoptées telles que des formes fragmentées, des points de vue multiples et l'utilisation de diagonales très marquées.

Le futurisme, inventé et dirigé depuis l'Italie par le poète charismatique Marinetti, était un mouvement influent et actif entre 1909 et 1914. Après la Première Guerre mondiale, Marinetti le remet sur les rails en attirant de nouveaux artistes et en se faisant connaître sous le nom de futurisme de deuxième génération.

Les idées futuristes ont été utilisées par des artistes en Grande-Bretagne, se faisant appeler là-bas vorticisme, les États-Unis et le Japon, avec des œuvres futuristes exposées dans toute l'Europe. le Le futurisme russe il est généralement considéré comme un mouvement distinct, bien que certains futuristes russes aient fait remonter ses origines au mouvement italien de 1909. Le futurisme a anticipé l'esthétique de Art Déco et influencé le Dadaïsme et le expressionnisme allemand.

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• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurisme et fascisme. Esthétique et poétique de la modernité (1909-1922). Comares
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurisme. Skira