5 CARACTÉRISTIQUES principales de l'Art NOUVEAU

le Art nouveau (1890-1905) est un mouvement artistique qui visait à moderniser le design et à créer un nouveau langage artistique qui échappe à l'éclectisme des autres styles artistiques historiques. Un mouvement qui avait de nombreux aspects, se développant sous d'autres noms, mais des similitudes esthétiques. Ainsi, il était connu sous le nom d'Art Nouveau en France, tandis qu'au Royaume-Uni, il était connu sous le nom de Style brillant, Quoi Jugendstil Allemagne, Sécessionnisme en Autriche, Libéro ou art de la liberté en Italie et Modernisme En Espagne.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des principaux caractéristiques de l'Art nouveau et vous pouvez identifier et analyser ses œuvres les plus pertinentes.

Indice

1. Qu'est-ce que le style Art Nouveau ?
2. Caractéristiques Art Nouveau les plus remarquables
3. Aux origines de l'Art Nouveau
4. Art nouveau en arts graphiques
5. L'architecture Art nouveau
6. Qu'est-ce que l'Art Déco ?

L'Art nouveau est un courant culturel et artistique qui non seulement rompait avec les grands courants artistiques de fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Il a également modernisé l'art et la culture en introduisant un goût prononcé pour la décoration et englober son influence dans tous les domaines: peinture, sculpture, littérature, décoration, photographie et conception de bijoux, de meubles et d'objets de toutes sortes.

Entre les temps forts de l'Art nouveau ils se rencontrent:

• Sa principale inspiration était la formes de la nature, des formes organiques aux formes géométriques, créant des designs naturels dans lesquels les formes des plantes, des fleurs, des tiges et des feuilles abondent.
• le ligne sur couleur, optant pour des couleurs douces et des tons neutres. Ainsi, dans ses œuvres, les tons verts, bruns, jaunes et bleus prédominent.
• Le mouvement recherché rompre avec la hiérarchie traditionnelle des arts, qui considérait les arts dits libéraux, comme la peinture et la sculpture, comme supérieurs aux arts décoratifs basés sur l'artisanat.
• Ce désir d'abandonner les styles historiques du 19ème siècle a été rejoint par le rejet de la production industrielle et l'idée que l'artisanat avait perdu de sa qualité et s'était transformé en ce processus de revitalisation de l'artisanat.
• Dans le même ordre d'idées, les artistes Art Nouveau ont voulu soustraire l'excès d'ornementation dans les intérieurs et y parvenir décor a été plus fonctionnel qu'ornemental. Un héritage qui sera repris par les mouvements modernistes ultérieurs tels que le Bauhaus.

Le système académique traditionnel, qui a dominé l'éducation artistique du XVIIe au XIXe siècle, a soutenu la croyance croyance répandue que les médias tels que la peinture et la sculpture étaient supérieurs aux métiers tels que la conception de meubles et forge. Les artistes de l'Art nouveau se sont battus contre cette croyance répandue, cherchant à créer des « œuvres d'art totales » ou Gesamtkunstwerk, dans lesquelles le design extérieur et intérieur des bâtiments a été harmonisé. Dans ce processus, l'Art Nouveau a comblé le fossé entre les beaux-arts et les arts appliqués.

Image: Pinterest

L'avènement de l'Art Nouveau remonte à deux influences différent:

• le Mouvement britannique des arts et de l'artisanat (1880) était une réaction contre les dessins et les compositions de l'art décoratif de l'époque victorienne.
• le art japonais, en particulier l'art du bois japonais. Quelque gravures sur bois qui a charmé de nombreux artistes européens entre 1880 et 1890. Les dessins sur bois de fleurs, de bulbes et de formes courbes ont été particulièrement influents.

Les experts considèrent souvent la Tableaux de Vincent Van Gogh et Paul Gauguin comme les premiers échantillons de l'Art Nouveau, comprenant également les lithographies décoratives Henri de Toulouse-Lautrec. À

Bien que les échantillons les plus sans équivoque soient peut-être la jaquette du architecte et designer anglais Arthur Heygate pour les églises de la ville de Wren (1883).

Image: partage de diapositives

L'omniprésence de l'Art nouveau à la fin du XIXe siècle trouve son explication dans l'utilisation par de nombreux artistes de formes populaires et facilement reproductibles, les amenant au arts graphiques. Ainsi, tant en Allemagne qu'en Angleterre, les artistes ont présenté leurs œuvres sur des couvertures de livres, des catalogues d'exposition, des publicités dans des magazines et des affiches.

En France, affiches et création graphique Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen et quelques autres ont popularisé le style de vie somptueux et décadent de la belle époque (1890-1914). Dans leurs œuvres graphiques, ils ont utilisé de nouvelles techniques chromolithographiques pour faire la publicité de toutes sortes de produits, des nouvelles technologies telles que les téléphones et les lampes électriques aux bars, restaurants, discothèques et artistes. Ainsi, les artistes de l'Art Nouveau ont élevé l'affiche publicitaire à un niveau artistique élevé.

La l'architecture est un autre des piliers de base de l'Art Nouveauu, laissant une grande marque et influence sur la culture européenne. Dans les centres urbains tels que Paris, Bruxelles, Glasgow, Turin, Barcelone, Anvers et Vienne, ainsi que dans les petites villes, Art Nouveau a eu un impact énorme et est encore visible aujourd'hui aussi bien dans les petites maisons que dans les grands bâtiments institutionnels et commercial.

De nombreux bâtiments intégraient une excellente utilisation des terre cuite, fer forgé, vitraux et tuiles. Dans de nombreuses régions d'Europe, la pierre et les boiseries caractérisent également l'architecture résidentielle Art nouveau.

Les bâtiments comprenaient également formes de plantes comme décoration dans des bâtiments tels que les pavillons de l'Exposition Universelle de Paris en 1900, le Secession Building à Vienne, le Wainwright Building et le Chicago Stock Exchange.

L'Art Nouveau est aussi intimement associé à la décoration intérieure, créant une atmosphère harmonieuse et cohérente. le conception de meubles a occupé le devant de la scène en fabriquant des pièces pour tous les usages: lits, fauteuils, tables et chaises de salle à manger, armoires, buffets et lustres. Il est connu comme Art Déco.

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• Greenhalgh, P. (Ed.). (2000). Art nouveau: 1890-1914. Publications V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Art Nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: styles internationaux et nationaux en Europe. Presse universitaire de Manchester.