Les 10 éléments les plus importants du théâtre

Les éléments du théâtre sont des composantes de cet art scénique qui, une fois analysés, nous aident à comprendre le sens des histoires représentées par les acteurs, ou permettent à une histoire racontée d'exister en premier lieu.

Dans cet article, nous verrons quels sont ces éléments du théâtre, comment ils sont impliqués dans les récits, et ce qui les caractérise.

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Qu'est-ce qu'une pièce de théâtre ?

Le théâtre est l'un des principaux arts de la scène et s'est développé en tant que forme d'expression culturelle depuis des milliers d'années. Pour cette raison, de nombreux facteurs y sont impliqués qui se rejoignent dans l'œuvre représentée, pour tisser des histoires. Une pièce de théâtre est le résultat de cette combinaison d'éléments et consiste en la représentation d'une histoire composée d'actes dans lesquels des acteurs incarnent des personnages devant un public.

Au début, les formes de représentation scénique qui ont été la semence du théâtre étaient liées à des traditions mystico-religieuses

, et au moyen de la recréation symbolique des mythes et des légendes, ils ont essayé de mettre de l'ordre dans la réalité, en appliquant des fictions narratives qui tentaient d'expliquer ce qui se passait dans le monde.

Pour cette raison, aucune importance n'a été accordée à l'auteur, au dramaturge ou au principal responsable de la création de la rituel (la création de ceux-ci était, sûrement, le produit de plusieurs générations travaillant pendant décennies). Plus tard, avec l'apparition du théâtre proprement dit, le but religieux a été perdu, et le capacité à utiliser des éléments du théâtre de manière créative et variée, selon ce que vous voulez Express.

Ces éléments du théâtre peuvent être de divers types: matériels, symboliques, humains... Ils apportent tous de nouvelles couches de sens lorsqu'ils apparaissent sur scène..

Éléments du théâtre: qu'est-ce que c'est ?

Vous trouverez ci-dessous un résumé des principaux éléments du théâtre, avec des explications sur le rôle que chacun d'eux joue dans la représentation.

1. Acteurs

Les acteurs sont les professionnels chargés d'interpréter les personnages, incarnant leur personnalité, leurs motivations et les concepts qu'ils symbolisent. Les actions des acteurs définissent ce qui se passe dans le monde fictif dans lequel se déroule l'histoire, elles font avancer le développement de la l'intrigue, et aussi exprimer les émotions qui accompagnent le travail à travers leur langage non verbal, en utilisant tout le corps et les qualités de sa voix.

Les acteurs des pièces de théâtre fonctionnent différemment de ceux des médias audiovisuels comme le cinéma, entre autres en raison des caractéristiques matérielles de leur travail: non Les tentatives sont nombreuses, il faut faire en sorte que tout ce que l'on fasse soit compréhensible par la partie du public la plus éloignée, et il faut composer avec les contraintes d'espace qui sont liées au étape.

2. Scénographie

La scénographie est l'un des éléments du théâtre les plus intégrés à la scène, et en fait, la scène peut être comprise comme faisant partie de la scénographie. C'est l'ensemble d'objets et de décorations qui servent à représenter l'espace dans lequel se déroulent les actes, et ils peuvent changer au fur et à mesure que l'on se déplace d'un endroit à un autre (la substitution de tout ou partie de les objets de la scénographie se produisent généralement dans "l'obscurité", quand le public ne voit pas bien ce arrive).

3. Public

Le public est l'un des éléments du théâtre qui passent inaperçus parce qu'ils sont tenus pour acquis, mais la vérité est que le public de la pièce ne devient jamais un agent totalement passif; participe à la création de l'œuvre, même si les individus qui la composent n'en ont pas conscience.

En effet, la conception d'une pièce s'effectue en gardant à l'esprit les caractéristiques aspects culturels, sociaux et psychologiques du public, afin que tout ce qui se passe puisse être entendu. C'est une des différences entre une pièce de théâtre et une représentation de type rituel-religieux, dans laquelle il n'est pas indispensable que le public comprenne ce qui se passe.

D'un autre côté, il y a aussi des cas où les acteurs interagissent avec le public verbalement ou physiquement, pour développer ensemble le récit de manière plus ou moins improvisée.

4. Scénario

Le scénario est le texte dans lequel tout ce qui est important dans la pièce est décrit, en accordant une attention particulière aux lignes de dialogue. C'est l'élément de la pièce qui exprime par écrit les idées et les thèmes qui sont travaillés dans la représentation, et son auteur est le dramaturge.

De plus, le scénario ou le texte d'une pièce suit un développement dans lequel la charge dramatique de la pièce monte des premières minutes jusqu'aux moments proches de la fin; Cette structure est divisée en phases appelées approche, nœud (avec point de non-retour) et résultat.

D'autre part, chacune de ces parties est à son tour divisée en actes, qui se différencient par leur contexte spatio-temporel, le temps et le lieu où se déroule l'histoire, et sont séparés par "sombre" (un arrêt général des lumières). Les actes sont des unités dans lesquelles l'intrigue est divisée, et ils apparaissent dans tous les arts du spectacle en général.

5. éclairage

Bien que dans de nombreuses pièces l'éclairage ne soit destiné qu'à permettre de bien voir ce qui se passe sur scène et, tout au plus, de marquer quelles sont les moments de transition d'une scène à une autre (en éteignant les lumières), il existe de nombreuses possibilités pour l'utiliser d'une manière qui donne du sens à la scène. chantier de construction.

Par exemple, Les projecteurs peuvent être articulés pour attirer l'attention du public sur un point spécifique de la scène tout en cachant certains objets, plusieurs d'entre eux peuvent être utilisés de manière coordonnée pour créer une sensation concrets par leurs schémas de mouvement, et ils peuvent également remplir la scène de différentes couleurs, selon ce qui ce qui se produit.

Les possibilités avec cet élément du théâtre sont multiples, puisque vous pouvez jouer avec le mouvement du faisceau lumineux et les couleurs qu'il projette. En fait, un projecteur peut être un autre personnage de l'œuvre, dialoguant avec le reste des personnages sans avoir de voix, en créant les contextes appropriés.

6. Se réconcilier

Le maquillage est l'un des éléments du théâtre qui est de nature cosmétique, bien que cela ne signifie pas que son objectif principal est d'embellir les personnages: en effet, Dans de nombreux cas, l'effet qu'il produit est inverse, car avec les techniques actuelles, il est possible de modifier le relief des visages des acteurs pour qu'ils adoptent des expressions grotesque.

En fait, offrir au public des personnages attrayants ne doit pas faire partie des priorités de la pièce. Le maquillage est utilisé à des fins très diverses, parmi lesquelles on retrouve plusieurs fins techniques, et d'autres qui sont de contenu..

Les objectifs techniques du maquillage comprennent la neutralisation des effets de la distance et l'éclairage artificiel afin que le public ait une image plus claire et plus fidèle de la façon dont personnages. De cette façon, même dans les zones les plus éloignées de la scène, il est possible de voir les lignes de l'expression de qui agit, et les projecteurs ne brûlent pas l'image que vous avez des visages des acteurs.

D'autre part, les objectifs de contenu qui sont atteints en utilisant le maquillage sont ceux qui ont à voir avec le type d'idées et de symbologies qui sont destinées à être exprimées à travers l'apparition de personnages. Dans cet aspect, la théorie de la couleur entre en jeu, et sa façon de nous renseigner indirectement sur ce qui se passe grâce à l'utilisation de couleurs, associées à certains concepts et sensations.

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7. Vestiaire

Élément constitutif d'une pièce de théâtre, les costumes s'apparentent beaucoup au maquillage, puisqu'il consiste aussi à appliquer des produits sur les comédiens pour qu'ils expriment sensations et idées par leur simple présence, et dans ce cas aussi, des palettes de couleurs sont jouées pour transmettre des concepts immédiatement, sans avoir besoin de parler.

Cependant, une caractéristique de la garde-robe est que ** les vêtements peuvent être changés ou éliminés rapidement, même dans le cadre du cours narratif ** qui est inclus dans l'histoire, quelque chose qui n'arrive pas avec le se réconcilier.

Par exemple, si à un moment donné le protagoniste perd son chapeau, ce simple fait peut exprimer perte de contrôle, perte d'autorité conférée par l'appartenance à une certaine institution, soumission à d'autres, etc.

8. Sonner

Le son d'une pièce de théâtre il est composé de musique et d'effets sonores complémentaires qui aident à comprendre ce qui se passe dans l'histoire. La musique peut être diégétique ou extradiégétique, c'est-à-dire qu'elle peut faire partie de l'histoire et être entendue par les personnages, ou il peut accompagner l'histoire, sans faire partie de ce qui s'y passe dans un littéral.

9. Voix off

La voix off (ou voix off, en anglais) est une série de phrases qui sont émises par quelqu'un qui ne appartient à ce qui se passe dans l'acte de la pièce, et qui n'est pas en vue de la Publique, généralement pour donner des informations qui racontent ou qui accompagnent le développement de l'intrigue donnant des informations supplémentaires. Il s'agit souvent d'un enregistrement vocal complété par des effets sonores.

10. réalisateur

Le metteur en scène de la pièce est la personne chargée de coordonner le reste des éléments du théâtre, tant les matériaux (décors, éclairage, etc.) que ceux faisant référence aux actions que les comédiens doivent accomplir pour interpréter leurs personnages, à tout moment.

D'autre part, le travail du metteur en scène devient plus perceptible avant la représentation de l'œuvre devant le public que pendant celle-ci; en fait, il ne se situe pas sur la scène, mais à l'extérieur, pour avoir une vision plus générale et panoramique de tout ce qui se passe en même temps.

Références bibliographiques:

• Counsell, C. (1996). Signes de performance: Une introduction au théâtre du vingtième siècle. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). Dictionnaire du théâtre: termes, concepts et analyse. Toronto: Presses de l'Université de Toronto.
• Kuritz, P. (1988). La fabrication de l'histoire du théâtre. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Théorie du théâtre. Madrid: Fondation