Effet Kuleshov: qu'est-ce que c'est et comment il est utilisé au cinéma

Pour une grande partie de la population, le septième art est un élément de loisir et de divertissement, ou une méthode de expression artistique des émotions, des pensées et des croyances des auteurs qui à leur tour sont reflétées par le casting de acteurs.

Cependant, le cinéma n'est pas quelque chose d'anecdotique ou simplement d'esthétique: il implique une grande quantité de connaissances qui ont été développées en cours de route. au fil des ans, dont beaucoup commencent ou ont grandement contribué à générer des découvertes et des recherches dans de nombreux autres portées.

L'étude de l'esprit humain en fait partie. En ce sens, il est possible de mettre en évidence les recherches liées à la perception des stimuli visuels, voire à l'interprétation ou à l'élaboration que notre esprit fait d'un ensemble d'images pas nécessairement liées entre Oui. Un exemple pertinent est l'effet koulechov, dont nous allons parler tout au long de cet article.

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L'effet Koulechov

L'effet Koulechov est un phénomène psychologique découvert dans le domaine cinématographique d'une grande pertinence et qui est liée à l'interprétation et à la compréhension par le spectateur des scènes qu'il visualise en fonction du contexte qui les entoure.

Plus précisément, l'effet en question indique que la présentation consécutive de séquences ou de prises implique que le spectateur effectue une performance conjointe, de telle sorte que chaque image ne sera pas évaluée séparément mais plutôt une intégration qui se traduira par une évaluation différente de celle que chacun aurait dans un Indépendant.

Koulechov a proposé que le sens perçu d'une scène donnée est élaboré en fonction de la séquence dont elle fait partie, plutôt que l'image elle-même. En d'autres termes, l'effet Kuleshov établit que le contenu de la scène ou de la peinture elle-même n'est pas pertinent, mais plutôt ce que lui donne un sens est son union avec d'autres tableaux ou scènes, de telle sorte qu'un courant est généré sous la forme de récit.

Les expériences de Koulechov et Poudovkine

La création du concept de l'effet Kuleshov commence par la réalisation par une expérience réalisée par le cinéaste Lev Vladimirovich Kuleshov, avec ses disciples Vsevolod Illiarianovich Poudovkine et Sergueï Eisenstein (dont les informations finiront par être transcendées par Poudovkine et Koulechov lui-même).

Cette expérience consistait en la combinaison de différents enregistrements (tournés séparément) et d'un scène (toujours la même) d'un gros plan de l'acteur Iván Mozzhujin avec une expression complètement neutre. Au total, trois combinaisons ont été faites: dans l'une d'entre elles, le public a été exposé à une combinaison du visage neutre de l'acteur avec l'apparence d'un assiette à soupe, dans une autre le visage était suivi d'une image d'une femme nue sur un canapé et dans la troisième l'image d'une fille était vue après le visage En jouant.

Ces expositions ont donné lieu à différentes interprétations du visage de l'acteur par les spectateurs., malgré le fait que le visage qui leur était exposé était dans tous les cas le même: ceux qui voyaient le visage associé à l'assiette creuse reliaient le expression de l'acteur avec faim, ceux qui ont vu la composition dans laquelle l'image d'une femme nue était incluse les spectateurs perçu la luxure et la luxure sur le visage de l'acteur et ceux qui ont vu la fille jouer ont perçu que l'auteur a exprimé de la joie et une légère le sourire.

En ce sens, l'expérience a donc reflété qu'à travers différentes compositions, ils pouvaient être extraits différentes interprétations des scènes, selon le type de stimuli qui ont précédé ou suivi ladite scène.

Maintenant, il y a une certaine controverse quant à savoir si cette expérience a été réellement réalisée puisqu'il n'y a pas de preuves documentaires des enregistrements, Lev Kuleshov ayant indiqué qu'ils ont été détruits au moment de la Seconde Guerre Monde. De même, il y a un débat ouvert entre les déclarations de Kouleshov et celles de Poudovkine: alors que, comme nous l'avons indiqué précédemment, Koulechov lui-même a indiqué que les scènes menant au visage de l'acteur étaient un bol de soupe, une femme à moitié nue sur un canapé et une fille jouant, la description de Poudovkine remplace la femme nue par un tir d'une femme dans un cercueil (dans ce cas, il a été indiqué que le spectateur considérait que l'acteur exprimait de la tristesse et absorption).

Cependant, quelle que soit la véracité de cette première expérience originale, d'autres auteurs et réalisateurs (dont Hitchcock) ont tenté de reproduire des expériences similaires et ont observé l'existence d'une influence du montage réalisé sur l'interprétation émotionnelle qui se déroule à partir de la scène. Autrement dit, l'effet Kouleshov existe et a une influence sur notre perception de la réalité.

Relation avec la construction des sens

L'effet Kuleshov a une explication psychologique: notre psychisme cherche à générer une structure cohérente concernant ce qu'il éprouve, de telle sorte que face à des images présentées ensemble, il tente de générer un lien entre les deux qui leur permette de donner du sens à leur perception.

Cela vient du fait qu'il ne s'agit pas de simples entités passives qui reçoivent des informations de l'environnement, mais plutôt nous sommes des agents actifs qui interagissent et génèrent leurs propres significations concernant le monde qui entoure. De même, nos attentes et nos expériences antérieures façonneront le type d'interprétation et le point point de départ à partir duquel évaluer la situation en cause et construire le pertinent.

Pour tout cela, aujourd'hui, notre connaissance de l'effet Kouleshov est utilisée pour transmettre du sens au cinéma, et il est entendu que le processus d'édition est un autre outil narratif, pas une simple spécialisation technique dépourvue de la créativité. Monter, combiner et couper des plans et des scènes permet de raconter l'histoire que les auteurs du film ont l'intention de raconter.

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Pas seulement au cinéma

Bien que cet effet ait commencé à être analysé dans le domaine du cinéma (dans lequel il a une grande importance, car il a contribué au fait que les films pouvaient tourner des scènes séparément ou même indépendamment pour réaliser plus tard un montage qui permet d'améliorer les sensations des spectateurs), la vérité est qu'il peut être étendu à de nombreux autres.

Par exemple, il a également été reflété dans la littérature, de telle sorte que la lecture d'un certain contenu nous fait interpréter ce qui suit différemment de ce que nous ferions si les fragments précédents étaient différents. Et pas seulement dans le domaine des arts: les êtres humains effectuent également des interprétations similaires dans leur quotidien, notamment dans la reconnaissance des visages et des expressions faciales.

Certaines expériences ont montré que le croisement ou la combinaison de stimuli contextuels affectifs avant ou après l'exposition de l'image d'un visage neutre provoque que, tant au niveau comportemental qu'au niveau cérébral, notre interprétation et notre réaction au visage en question diffèrent dans une certaine mesure: il y a une tendance à valoriser à la fois la valence affectif comme le niveau d'activation et plus précisément le type d'émotion exprimée par la personne en question en fonction du contexte et de l'ensemble de stimuli qui entourent le moment d'exposition dans question.

Il faut garder à l'esprit qu'au quotidien, nous utilisons non seulement le contexte pour identifier les émotions des autres, mais néanmoins nous utilisons souvent des informations contextuelles pour rechercher la cohérence avec nos croyances concernant ce que l'autre ressent, ou nous l'utilisons pour essayer de donner un sens à des expressions ou des situations ambiguës. De même, non seulement les images extérieures nous servent à réaliser l'interprétation: la parole, les gestes ou les le ton et le rythme du sujet en question peuvent nous marquer dans une large mesure et peuvent en fait être considérés comme des informations contextuel.

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