Top 10 des films sur Netflix

L'ennui est un mal commun, surtout maintenant qu'il y a une peur de quitter la maison, et pour cause. Les gens commencent à se méfier de la rue et il est préférable d'éviter de marcher dessus de peur de l'attraper. Rencontrer des amis ou aller dans un bar, même si c'est autorisé, n'est pas le mieux que nous puissions faire pour l'instant.

Cependant, s'enfermer chez soi ne doit pas être synonyme de devoir passer un mauvais moment, sans aucune formation. Nous pouvons animer nos après-midi après une dure et lourde journée de télétravail avec toutes sortes de loisirs qui peuvent être pratiqués dans le confort de notre canapé, notamment regarder un bon film.

Vous êtes un cinéphile et vous possédez Netflix? Eh bien, aujourd'hui, vous avez de la chance! Ensuite, nous verrons une liste de les meilleurs films Netflix que l'on peut retrouver sur cette plateforme.

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Films recommandés disponibles sur Netflix

Action, mystère, science-fiction, LGTBI + friendly...

Ensuite, nous allons voir plusieurs films actuellement disponibles sur Netflix, le nom de ses acteurs et réalisateurs et une partie de l'intrigue ..

1. La mort et la vie de Marsha P. Johnson (David France, 2017)

"La mort et la vie de Marsha P. Johnson » est un film documentaire du journaliste et écrivain américain David France qui nous parle, comme son titre l'indique, de la vie et de la mort suspecte de Marsha Johnson. Mais qui était cette Marsha? Il s'agit d'une femme transgenre afro-américaine et drag queen qui est devenue une icône du LGTBI + activisme, symbole de la lutte pour la reconnaissance des droits des personnes non hétéronormative.

Cette femme faisait parler dans la vie, et plus encore une fois morte. Le 6 juillet 1992, son corps a été retrouvé dans la rivière Hudson à New York. La police a décidé qu'il s'agissait d'un suicide, mais cela n'a pas semblé convaincre les gens qu'il ils le savaient, ils leur manquaient tellement que Marsha avait voulu mettre fin à ses jours si soudainement et mystérieux.

Le film montre comment la militante Victoria Cruz cherche des preuves pour rouvrir l'enquête de l'affaire Marsha Johnson, et voir si ce qui était derrière sa mort n'était pas un suicide mais meurtre. De plus, le documentaire plonge dans l'histoire du mouvement des droits des homosexuels, en particulier après les événements de Stonewall, et comment les différentes factions du collectif LGTBI+ ne s'entendent pas toujours sur la direction que doit prendre le combat organisé.

Le documentaire est à 96% sur Rotten Tomatoes avec une note moyenne de 7,4 dans les critiques de films. Mais malgré le fait que l'intrigue de ce film soit très intéressante et exigeante, en plus de son score élevé, la polémique est également présente puisqu'un cinéaste transgenre nommé Tourmaline allégué que David France avait repris son enquête et, bien que cette accusation n'ait trouvé aucune preuve pour le prouver, elle a fait que ce film a généré plus intérêt. Quoi qu'il se soit passé, ce documentaire est un must.

2. Le Labyrinthe de Pan (Guillermo del Toro, 2006)

Bien qu'il n'ait que 14 ans environ, "Pan's Labyrinth" est devenu un classique, une énorme référence du cinéma espagnol et que, bien sûr, la plateforme Netflix ne pouvait s'empêcher de mettre parmi ses contenus. Beau et tragique à la fois, le film combine des éléments de science-fiction, le terreur et un certain air surréaliste, une combinaison qui a fait son réalisateur bien connu, Guillermo del Taureau.

L'histoire nous emmène dans l'Espagne bled après la guerre civile. Son protagoniste est Ofelia (Ivana Baquero), une jeune femme d'une grande imagination qui est sur le point de réaliser quelque chose que tous une fille de son âge voudrait être, même si elle ne s'en doute pas au premier abord: être la princesse d'un royaume fantastique Sous la terre. La fille a un beau-père militaire cruel qui l'a abandonnée et est isolée de sa mèreVous décidez donc d'explorer les terres de campagne familiales.

En explorant le terrain, la jeune fille tombe sur un curieux labyrinthe de pierres dans lequel un suspect l'attend. Il s'agit d'un faune, nommé Pan (Doug Jones), qui lui demande d'accomplir trois tâches, seulement trois bien que dangereuses, menaçant sa vie. Si cela est fait correctement, la jeune Ophélie deviendra la princesse mythique qui devra retourner au royaume pour le réclamer. Mais malgré le succès apparent de son aventure, Ofelia sera victime de la situation politique en Espagne, encore mouvementée dans l'après-guerre.

Les critiques ont très bien reçu ce film, qui a un 95% sur Rotten Tomatoes. La liste des récompenses du film est très longue, mais il convient de les souligner six Goya Awards, trois Oscars, trois BAFTA, le prix Sant Jordi du meilleur film espagnol et pas plus et pas moins de dix prix Ariel gagné en 2006.

3. Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)

Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) est un jeune reporter qui cherche désespérément du travail dans le monde du journalisme criminel à Los Angeles. Après avoir découvert un groupe de cameramen indépendants dont le métier est de filmer accidents, incendies, meurtres et autres malheurs de la grande ville Lou il se fraie un chemin dans le monde trouble de "Night Crawling" qui ne consiste qu'en cela: documenter les malheurs urbains comme si des oiseaux de proie étaient traité.

Ainsi, les sirènes alarmantes, les cris, la fumée, la souffrance de tout passant innocent sont, en substance, ce qui nourrira le jeune Lou. Une image très trouble et morbide peut être ce qui lui fait gagner son salaire journalier, quelque chose qui fera perdre un peu de sensibilité à Lou face aux catastrophes de la grande ville, regarder à travers l'objectif de son appareil photo les victimes simplement comme synonyme d'argent. A travers ses reportages graphiques Lou se fera une place dans ce monde, mais il finira aussi par être le protagoniste d'une de ces histoires.

"Nightcrawler" est à 95% sur Rotten Tomatoes et a remporté plusieurs prix, dont un Saturn Award, deux Awards Independent Spirit et a été honoré par divers critiques à travers les États-Unis, détenant jusqu'à vingt prix de ce type. Elle a été nominée pour un Oscar bien qu'elle n'ait pas pu le prendre, mais elle a également été largement reconnue par les critiques comme un film détaillant le travail obscur et nocturne des journalistes de l'image sanglant.

4. Enola Holmes (Harry Bradbeer, 2020)

On connaît tous Sherlock Holmes, le célèbre détective sorti de l'esprit du célèbre Sir Arthur Conan Doyle, mais connaît-on sa sœur? En effet, le détective anglais avait une sœur qui avait elle aussi hérité des talents de détective: Enola Holmes. Enola (Millie Bobbie Brown) est la sœur adolescente de Sherlock qui, un jour, reçoit la nouvelle que sa mère bien-aimée a disparu le jour de son seizième anniversaire.

Les raisons de la disparition de la mère, Eudoria Holmes, peuvent être liées au fait qu'elle est membre de l'aile les plus radicales du mouvement pour le suffrage, des combattantes pour les droits des femmes qui n'étaient pas très bien vues par les hommes Victoriens. Enola, déterminée à faire également partie du monde de l'enquête et inspirée par le combat de sa mère, s'aventure à enquêter sur son étrange disparition mais à son sa propre voie, évitant la voie allongée de son frère aîné bien que, oui, il emprunte un costume à lui quand il était plus jeune pour pouvoir bien faire de détective.

Le film est à 91% sur Rotten Tomatoes, étant très bien reçu pour nous avoir amené une femme détective à la hauteur de Sherlock Holmes. Il est également apprécié pour le fait qu'il nous emmène en Angleterre à la fin du XIXe siècle où la lutte féministe aspire à ce que les femmes puissent exercer le droit de vote et cesser d'être considérés comme des personnes n'ayant pas la capacité de prendre les mêmes décisions que le Pour des hommes. Que ce soit à cause de l'air policier, de l'histoire ou parce que nous avons des intérêts féministes, ce film doit être vu.

5. Elle (Spike Jonze, 2014)

Nous sommes dans la ville de Los Angeles dans un avenir pas trop lointain. Theodore (Joaquin Phoenix) est un homme qui gagne sa vie en écrivant des lettres personnelles pour des personnes qui ne trouvent pas les mots exacts pour dire ce qu'elles ressentent. Ce travail est, sans aucun doute, artistique et très beau mais, en même temps, ironique compte tenu de la personnalité du protagoniste. Théodore est un homme qui a de sérieux problèmes à dire ce qu'il ressent, et plus encore maintenant qu'il traverse un moment aussi tendu que la rupture de son mariage.

Le cœur brisé, le protagoniste commence à faire confiance à un nouveau système d'exploitation, un système informatique intuitif et unique: Samantha (Scarlett Johansson). Samatha devient rapidement une amie à la personnalité sensible et enjouée, complétant parfaitement Théodore. Mais ce qui était à l'origine une curieuse amitié entre l'homme et la machine (ou le programme, dans ce cas) se transforme progressivement en quelque chose de plus.

Avec 95% et une intrigue entre le romantique et le trouble, "Her" n'est pas du tout passé inaperçu. Il a remporté un Oscar et un Golden Globe du meilleur scénario original, ainsi que le prix Sant Jordi 2015 du meilleur film étranger.

6. Spider-Man: Dans le Spider-Verse (Peter Ramsey, Bob Persichetti et Rodney Rothman, 2018)

Ce film est idéal pour tous les fans de Spider-Man. Vous n'en aviez pas assez avec un seul? Eh bien, dans "Spider-Man: Into the Spider-Verse", vous les avez tous, de toutes les dimensions, couleurs et styles artistiques que vous pouvez imaginer. Il y a des spidermans, des spiderwomans et des spideranimals (y compris un cochon) à donner et à prendre.

Mais le principal spiderman est Miles Morales (Shameik Moore), un garçon qui mord un jour une araignée radioactif et développe des super-pouvoirs d'araignée, allez, la même chose qui est arrivée au reste de leurs pairs superpuissances. Ce qui est différent ici, c'est que le super-vilain du film, Wilson Fisk (Liev Schreiber), décide d'utiliser une machine expérimentale pour essayer de se déplacer entre les dimensions. Avec cela, Miles pourra rencontrer d'autres personnes araignées, y compris une vieille version fatiguée de Peter. Parker (Jake Johnson) qui accepte d'aider le garçon à faire face à la déstabilisation des univers provoquée par Fisk.

Mais Peter et Miles ne travailleront pas seuls: autres spider-mans, appelons-les spider-folks, ils vous aideront dont Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peni Parker (Kimiko Glenn), inspirée de l'anime, et Spider-Man Noir (Nicolas Cage). Ce film est vraiment drôle et dans une certaine mesure bizarre, au sens anglo-saxon, puisqu'il n'a aucun problème à enseigner des choses étranges au public. Un film que nous devons voir avant qu'il ne soit retiré de Netflix.

Elle est à 97% sur Rotten Tomatoes et lauréate d'un Golden Globe, d'un Oscar, d'un BAFTA et des critiques Le film américain "Spider-Man: Into the Spider-Verse" est aussi divertissant de très bonne qualité artistique.

7. Retour vers le futur (Robert Zemeckis, 1985)

"Retour vers le futur" fait partie de ces films qui, même s'il a déjà quelques années (35 ni plus, ni moins !) étant une bonne référence sur la façon dont les gens, de n'importe quelle génération, imaginaient que ce serait le futur. Le protagoniste est un adolescent nommé Marty McFly (Michael J. Fox) dont le meilleur ami est un scientifique âgé, le Dr Emmett "Doc" Brown (Christopher Lloyd). Doc a réussi à transformer une DeLorean en une machine capable de voyager dans le temps en atteignant des vitesses élevées.

Après avoir été témoin du meurtre de Doc en 1985, Marty se retrouve piégé 30 ans plus tôt, en 1955. Afin d'arriver sain et sauf à son heure, le jeune adolescent doit convaincre le Doc des années 50 de l'aider, de ne pas renoncer à ses avancées technologiques. Mais en plus de cela, il a une autre tâche dont dépend entièrement sa vie, plutôt son existence: doit convaincre sa mère Lorraine (Lea Thompson) de sortir avec son père George (Crispin Glover) puisque, sinon, au revoir Marty.

Il a remporté un Oscar, quatre Saturn et jusqu'à dix autres prix décernés par des académies de cinéma et des critiques du monde entier, en plus d'être évalué sur Rotten Tomatoes avec 96%.

8. L'artiste du désastre (James Franco, 2017)

Soyons directs. James Franco en tant que réalisateur est plutôt régulier, mais dans "The Disaster Artist", où il joue lui-même le rôle principal, il est devenu un exemple de la bonne comédie et du drame des années 2010. Le film représente le tournage d'un autre film, "The Room" (1955), une mauvaise, très mauvaise "pièce de théâtre". James Franco joue le réalisateur de ce film, Tommy Wiseau, imitant ses gestes et sa façon de parler étranges. A côté de lui apparaît le meilleur ami de Wiseau, Greg Sestero (Dave Franco), auteur des mémoires sur lesquelles ce film est basé.

Le film a été nominé pour un Oscar du meilleur scénario adapté et un Golden Globe Award pour le meilleur film comique, remportant un Golden Globe Award du meilleur acteur comique et un Sant Jordi Award du meilleur film étranger. C'est 91% sur les tomates pourries.

9. Chauffeur de taxi (Martin Scorsese, 1976)

Nous avons ici le film le plus ancien de la liste et le plus connu. "Taxi Driver" du célèbre réalisateur Martin Scorsese nous raconte la vie de Travis Bickle (Robert De Niro), un vétéran du Vietnam qui accepte de travailler comme chauffeur de taxi dans la ville animée de New York. Travis se remet encore de la guerre et est mal à l'aise et enragé par le monde qu'il voit autour de lui.

Il est rempli de dégoût et de fureur de voir comment les proxénètes exploitent sexuellement les filles, l'idéologie des militants et des agitateurs politiciens du moment et finalement comment le monde dans lequel il a grandi semble s'effondrer, s'il n'a pas disparu. Sa colère atteint un tel point que Travis passe du statut de simple témoin muet du monde qui l'entoure à celui de justicier délirant.

Avec 96% sur Rotten Tomatoes, vous pourriez penser que le film a remporté de nombreux prix, même si ce n'est pas le cas. Cependant, les récompenses remportées ne sont pas une mince affaire: nous avons deux BAFTA Awards, notamment celui de Meilleure actrice dans un second rôle et Meilleure musique originale, et a remporté la Palme d'Or au Cannes.

10. Le dilemme social (Jeff Orlowski, 2020)

« The Social Dilemma » de Jeff Orlowski est un documentaire à la touche dramatique et révélatrice dans lequel Il montre comment les grandes entreprises technologiques, comme Google, Facebook et Instagram. En elle plusieurs ouvriers et aussi de nombreux anciens employés des géants de la tech nous parlent du mauvais côté des nouvelles technologies. Il est vrai qu'ils nous tiennent connectés et informés, mais à quel prix ?

Ces réseaux traitent de grandes quantités de données personnelles, savent ce que nous aimons et nous présentent des contenus attrayants grâce à leurs algorithmes, contenus qui peuvent nous rendre obsédés, perdre du temps à cesser d'être productifs et même développer des problèmes de santé mentale. Bien entendu, ce docudrame sert à nous ouvrir les yeux sur la nécessité d'utiliser de manière responsable et minimale les mobiles, ordinateurs et autres appareils connectés au grand réseau de réseaux.

Ce documentaire a une note de 93% sur Rotten Tomatoes et a été reçu très positivement par les critiques, le considérant comme une bonne exposition de la façon dont les médias sociaux peuvent aggraver les fausses croyances, répandre des nouvelles de véracité douteuse et aussi comment tout cela est lié à des problèmes psychologiques aggravés par l'addiction que ceux-ci provoquent médias.