Gustav Klimt: LE BAISER

Gustav Klimt peint Le bisou ou alors Les amoureux entre 1907 et 1908, devenant l'une des peintures autrichiennes les plus célèbres, étant l'une des œuvres clés du musée du Belvédère. Le baiser est aussi l'un des plus représentatifs des dits Période d'or de Klimt, à laquelle l'artiste a développé et maîtrisé la technique de l'utilisation de la feuille d'or dans ses peintures à l'huile, en la combinant également avec la peinture en bronze.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les sens et commentaire de Le bisou par Gustav Klimt. Une œuvre qui vous aidera à mieux comprendre le style artistique du fantastique artiste autrichien et pourquoi Le Baiser est devenu l'une des œuvres les plus emblématiques de l'art du 20e siècle.

Indice

1. Description de Le Baiser de Gustav Klimt
2. Signification du baiser par Gustav Klimt
3. Commentaire sur le baiser de Klimt et son style
4. Le contexte historique de l'oeuvre

Nous avons commencé ce commentaire de Le bisou de Gustav Klimt faire une description. Le tableau représente un couple enlacé et enveloppé d'un grand manteau doré. Une cape qui les protège et les enveloppe montrant le caractère immortel de son amour.

• La figure de l'homme C'est plein de force et masculinité, soulignant ce caractère au moyen du motif géométrique noir et blanc qui orne son manteau.
• La Femme transmettre féminité et maternité grâce à la quantité de fleurs et de cercles qui ornent la zone de son manteau.

Une femme et un homme inconscients du temps et de la réalité. Les critiques suggèrent qu'il peut s'agir d'un autoportrait du peintre et de son partenaire pendant de nombreuses années, Emilie Flöge, même s'il pourrait aussi s'agir de l'une des nombreuses conquêtes romantiques du peintre.

Le bisou cache le visage de l'homme et se concentre sur le visage de la femme. Les yeux fermés et l'expression du visage de la femme évoquent l'abandon, le plaisir et l'extase. L'homme l'embrasse en tenant la femme d'une manière tendre et affectueuse. Les amants apparaissent dans une étreinte entourée de fleurs et avec un fond doré qui contraste avec la solidité de l'étreinte et offre à la composition un air intemporel.

L'oeuvre est un tout allégorie de l'amour, réussissant à l'artiste à imprimer un caractère intemporel et universel. Ainsi, le peintre parvient à instiller un grand impact émotionnel sur le spectateur en présentant le couple amoureux embrassé comme archétype de la passion et de la tendresse. Les deux personnages apparaissent comme sacralisés par la feuille d'or qui orne leurs vêtements, ainsi que par les paillettes d'or, d'argent et de platine qui recouvrent le fond du tableau.

Ongle scène d'amour pleine de couleurs et de brillance qui montre un homme déposant un baiser chaste et doux sur la joue d'une belle jeune femme qui, succombant à l'amour, ferme les yeux et accueille le geste d'amour de son amant. Et est-ce que le Femme C'est l'un des thèmes principaux de l'œuvre picturale de Klimt, apparaissant en cela un homme, mais avec son visage caché.

Ce travail montre une combinaison de styles artistiques entre le Art nouveau de Vienne (Vienne Jugendstil) et le Mouvement Arts et Métiers, ainsi qu'une inspiration dans les dessins en spirale typiques de l'âge du bronze.

En outre, Le bisou C'est l'une des premières œuvres de la soi-disant Période d'or de Klimt. Une période caractérisée par l'introduction de pains d'or et d'argent sur ses toiles. Une phase qui commence avec le Portrait de Adèle Bloch Bauer (1907) et dans laquelle l'influence du métier d'orfèvre du père de l'artiste est également appréciée.

Klimt, familier de ce métier, utilisé une couche de poudre d'or dans ce travail obtenir un fond lumineux qui fonctionne comme une sorte de cocon doré pour les amoureux. Le bisou C'est un travail impressionnant tant pour l'utilisation de l'or que pour le thème et les dimensions de la toile.

La La carrière artistique de Klimt J'étais dans un moment de déclin quand il peignait Le bisou. Avant de commencer sa création, Klimt était découragé par la quantité et la dureté des critiques que ses peintures au plafond de l'Université de Vienne avaient reçues. Les nus et leur interprétation de la Philosophie, médecine et jurisprudence étaient considérés comme pornographique et "perverti”, Quelque chose qui a entamé la réputation et l'estime de soi du peintre.

A ce moment de panique artistique de sa carrière, Klimt, après avoir quitté le mouvement sécessionniste viennois dont il avait été le fondateur et le premier président, a voulu faire quelque chose qui impliquerait un pause totale avec les liens du Académie des Beaux-Arts et ses normes traditionalistes. Déjà les sécessionnistes viennois avaient osé introduire des scènes érotiques, mais des désaccords au sein du mouvement lui-même ont conduit à une exposition de Klimt.

Une exposition, La Kunstschau, qui suppose la rupture avec le mouvement et dans laquelle le peintre présente Le bisou. Les critiques étaient encore très dures et financièrement désastreuses, mais Le bisou est devenu un vrai succès dès le début. Le gouvernement viennois l'a acheté avant même que Klimt ne l'ait terminé.

En 1908, il a été montré inachevé à l'exposition et le Musée du Belvédère il décide de l'acheter pour 25 000 couronnes, un prix astronomique pour l'époque, considérant que le prix le plus élevé payé en Autriche pour un tableau était de 500 couronnes.

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• Rodríguez Vera, Ana et Gutiérrez, Carmen (2012) Bien plus qu'un baiser. La sensualité dans la peinture de Gustav Klimt, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen