L'étang aux nénuphars de MONET

Les jardins de Monet chez eux à Giverny ils ont eu une grande influence sur le mouvement Impressionniste car ce n'est pas seulement un lieu d'inspiration pour le peintre, mais aussi un point de rencontre pour d'autres impressionnistes tels que Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse et John Singer Sargent.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les commentaire et analyse de L'étang des nymphes, l'une des œuvres phares de la dernière étape picturale de Claude Monet.

Indice

1. Contexte historique de l'étang aux nénuphars
2. Commentaire de L'étang nymphéen
3. Analyse de l'oeuvre

« Un paysage ne vous envahit pas en un jour. Et puis tout d'un coup, j'ai eu la révélation de la beauté de mon étang. J'ai pris ma palette. Depuis lors, je n'ai pratiquement pas eu d'autre sujet."

Ce sont les mots de Claude Monet au romancier Marc aîné en 1924 en parlant du jardin dans lequel se trouvait cet étang de nénuphars ou nénuphars.

Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), maître de l'impressionnisme, se retira à Giverny en 1883 dans cette petite ville de Haute-Normandie, mais ce ne serait pas jusqu'en 1890, année où il acheta la maison qu'il avait louée, qui put construire les jardins à ses frais goût. Dans ses jardins il y avait un petit étang formé par l'eau le ruisseau Ru, dérivation d'un des affluents de la Seine. Son intention était d'avoir un lieu de repos et de détente et une raison de peindre. Pour ce faire, il a installé une passerelle Style japonais sur l'étang. A cette époque, 1895, il réalise déjà trois toiles avant de procéder à la plantation de nénuphars.

En 1899, il revient pour jouer 18 vues différentes du pont sur l'étang et les nénuphars. Une série qu'il réalise à l'été 1899, les exposant au Galerie Durand-Ruel à Paris en 1900, et à laquelle il appartient.

L'étang est devenu un refuge pour le peintre pour sa vieillesse, fuyant l'agitation des villes modernes comme Paris ou Londres et la situation controversée et difficile que traversait la France au plus fort de l'affaire dite Dreyfus. Une sorte d'Eden à la manière de son Jardin d'Argenteuil dans les années 70 du XIX.

Suivant les préceptes de l'impressionnisme, Monet montra une énorme fascination pour les effets de la lumière, de la vapeur et du brouillard sur les paysages. Un souci qui l'amène à peindre en extérieur et avec des coups de pinceaux très rapides. Dans ce cas, L'étang des nymphes (1899), montre un étang avec des nénuphars et un pont japonais peint de taches colorées et dont Monet a capturé les reflets à une heure de la journée où le soleil brille plus fort.

Le tableau présente un format vertical, inhabituel dans la série à laquelle il appartient, mais qui nous permet d'apprécier la relation entre la végétation aquatique, l'eau et la terre, soulignant l'importance des lys et du pont. Deux réalités offertes par le contraste entre la verticalité marquée des barreaux qui soutiennent la rampe du pont et l'image fluide des nénuphars s'étendant horizontalement au-delà du plan du photo.

Gardez à l'esprit que Monet peint toute la série depuis un studio de fortune et toujours situés au même point d'observation. Il avait également l'habitude d'utiliser une barque pour s'attacher au pont pour peindre le pont avec une vue frontale à partir de là.

Une fois les œuvres terminées, Monet les retouchait avant de les exposer, en mettant en valeur la couleur et la forme. Ainsi, dans les toiles de 1899, le peintre privilégie davantage les tons verdâtres, tandis que dans celles de 1900, Monet opte davantage pour des tons plus chauds.

Et maintenant nous allons nous occuper de l'analyse de L'étang des nymphes connaître les aspects les plus techniques de cette œuvre d'art de Monet, auteur d'autres tableaux emblématiques tels que Femme avec parapluie.

La couleur, les textures et la lumière

Comme nous l'avons déjà noté, Monet s'est fixé teintes froides, en particulier les verts, les bleus et les violets, contrairement aux jaunes et reflétant la chaleur de la lumière zénithale. Les formes naturelles sont organisées de manière complexe et avec des textures très marquées pour recréer les formes organiques et naturelles des nénuphars.

Pour ce faire, Monet a utilisé la spatule et un pigment dense et pâteux, en plus d'utiliser traits épais, rapides, indéfinis et sans définir les contours. Une manière de peindre qui offre une sensation de dynamisme et de mouvement, se rapprochant de très près de l'abstraction en raison de sa manière libre de saisir le paysage.

Un autre trait caractéristique de l'impressionnisme est le jeu de la lumière et de la couleur. Ainsi, les formes se composent dans l'œil pour prendre une certaine distance, étant ainsi un travail figuratif. Ongle peinture en plein air qui montre la lumière zénithale et naturelle, atteignant de la profondeur grâce aux différences d'éclairage, c'est-à-dire plus sombre au premier plan et plus claire à l'arrière-plan.

Composition

Pour la réalisation de ce travail, Monet s'est inspiré de la collection de gravures sur bois japonaises ukijo-e avec des images de ponts. Quelques gravures que le peintre collectionne depuis les années 1860, transformant tout ce qui est japonais en la mode, en particulier les arts, à la fin du XIXe siècle, époque à laquelle Monet a fait ces séries.

Une notion qui aurait pu venir au peintre à travers la série d'estampes de paysages japonais comme le célèbre Trente-six vues du mont Katsushika Hokusai. Concrètement, Monet possédait neuf gravures de la série, et trois volumes de Cent vues sur le mont Fuji depuis Hokusai ils faisaient partie d'une longue liste de livres et d'articles sur l'art et la culture japonaise qui remplissait sa bibliothèque.

L'aplatissement de l'image avec le motif du pont et sa vue contenue sont également considérés comme un inspiration dans les compositions des artistes japonais Hiroshige et Hokusai.

De plus, Monet, qui avait créé son jardin dans un but esthétique et comme loisir, avait l'intention de construire un espace de méditation avec toutes les peintures dédiées à cette mare aux nénuphars. Cette peinture de l'étang de Ninfeas a été trouvée depuis 1929 dans le Metropolitan Museum of Art de New York, États Unis.

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• Tobien, Félicitas (2016). Claude Monet. Éditeurs
• Monet, Claude (2012). La peinture du jardin. Livres Casimiro
• Mirbeau, Octave (2011), Claude Monet et Giverny. José J. par Olañeta