Vincent VAN GOGH: Tableaux Célèbres

Vincent Van Gogh (1853-1890) est l'un des artistes les plus emblématiques de l'histoire. Peintre au style personnel où l'expression émotionnelle prévaut sur la représentation d'un objet ou d'une scène. Chez Van Gogh tout vibre de coups de pinceaux épais et nerveux et d'une palette de couleurs vives et intenses. Un style décrit par de nombreux critiques comme tourmenté et qui a influencé de nombreux mouvements et mouvements artistiques tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours.

Ses œuvres sont également devenues d'authentiques références pour de nombreuses générations, atteignant des prix exorbitant aux enchères d'art, même si Van Gogh n'a réussi à vendre qu'un seul tableau au cours de sa durée de vie. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des tableaux célèbres de Vincent Van Gogh vous pourrez ainsi profiter de l'un des peintres les plus emblématiques de l'avant-garde du XXe siècle.

Indice

1. Les mangeurs de pommes de terre (1885), l'un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh
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2. La courtisane de Van Gogh (1887)
3. Terrasse de café la nuit (1888)
4. Les Tournesols (1888), Van Gogh
5. La Chambre à Arles (1889)
6. La nuit étoilée (1889)
7. L'église d'Auvers (1890)

Van Gogh, influencé par le réalisme de Millet ou alors Rembrandt et les impressionnistes, fut l'une des grandes figures du post-impressionnisme. Un artiste émotif, expressif et spontané qui a peint frénétiquement pendant cinq ans de sa vie, laissant un héritage d'environ 900 photos et plus de 1600 dessins. Au sein de cet immense travail se distingue une série d'œuvres les plus célèbres de Van Gogh telles que Les mangeurs de pommes de terre.

Cette toile est considérée par la critique comme la La première grande œuvre de Van Gogh. Ce tableau fait partie d'une série de toiles que le peintre a réalisées alors qu'il vivait avec les paysans et les ouvriers de Nuenen aux Pays-Bas. Van Gogh voulait montrer la dureté des conditions de vie des paysanss et les effets de cette vie grise et ardue sur leurs visages et leurs corps.

Dans Les mangeurs de pommes de terre, Van Gogh ouvre la porte d'une humble pièce dans laquelle la famille paysanne se blottit pour manger une maigre et maigre portion de pommes de terre. le des coups de pinceau lâches et des couleurs terreuses et sombres dominent toute la composition, n'ayant qu'un seul point de lumière dans le plafonnier, la source de nourriture et les tasses avec la boisson. Le reste est rempli de couleurs terreuses comme celles de la terre qu'ils cultivent et dont ils semblent déjà faits.

La grossièreté des visages et des mains dépasse le réalisme et entre pleinement dans la caricature des personnages. La sérénité, la résignation et l'humilité qui montrent les visages des protagonistes et la scène révèlent la vénération que Van Gogh éprouvait pour le travail et le dévouement de ces paysans. Un monde loin du monde bourgeois coloré et délicat capturé par les impressionnistes. Il n'est pas étrange à Théo Van Gogh, si frère, qu'il soit impossible de vendre ces oeuvres à Paris. Cette œuvre est au Musée Van Gogh à Amsterdam.

Comme beaucoup d'autres artistes de l'époque, Van Gogh était fasciné par les gravures sur bois japonaises Ukiyo-e. Quelques œuvres de Des maîtres japonais comme Hiroshige et Hokusai qui est venu en Occident au milieu du XIXe siècle et qui a inspiré Van Gogh pour créer ce tableau dans le reproduisant une gravure de Keisai Eisen parue en couverture du magazine Paris Illustré (mai 1886).

Van Gogh offre une perspective plus large en plaçant un fond doré et un jardin d'eau avec des grenouilles et des grues, noms par lesquels les prostituées étaient désignées dans l'argot français. le utilisation de couleurs et de contours foncés forts ils sont déjà caractéristiques du style plus mature de Van Gogh. Il est situé dans le musée Van Gogh à Amsterdam.

Nous continuons à nous familiariser avec les célèbres peintures de Van Gogh pour parler de cette toile, telle qu'elle est une des premières scènes peintes à Arles et le premier dans lequel il a fait une nuit. La scène est pleine de surfaces lumineuses et les couleurs contrastées sont une sorte de défi au ciel qui s'assombrit et dans lequel brillent de petites étoiles.

Van Gogh présente la terrasse d'un élégant café arlésien situé au cœur de la ville et lieu de pèlerinage de nombreux amoureux de l'œuvre du peintre. le feux de gaz et étoiles illuminent la terrasse avec des tables et des chaises, ainsi que les clients du café et la serveuse, tandis que certains déambulent dans la rue, déjà dans le noir. Van Gogh capte la scène, mais aussi la lumière et ses contrastes et l'émotion que lui procure la peinture Ciel nocturne d'Arles. C'est ainsi qu'il dit à son frère Wil :

"Ici, vous avez une peinture de nuit sans noir, avec rien d'autre qu'un beau bleu, violet et vert, et dans cet environnement, la zone éclairée est teintée de jaune soufre pâle et de vert citron."

Van Gogh peint gratuitement, avec petits coups de pinceau et coups de pinceau lâches pour nous offrir tous les détails et la palpitation de la rue, de la terrasse et de la nuit d'Arles sous tous les effets de lumière, à la fois naturelle et artificielle. Il est situé au Musée Kröller-Muller, Otterlo (Pays-Bas).

Ce tableau appartient à la série des Les tournesols que Van Gogh a créé pour décorer la chambre de Gauguin dans la « Maison jaune », où se trouvait son atelier à Arles. Van Gogh a utilisé tout au long de la série certains gros coups de pinceau pour obtenir la texture des pétales, en plus d'utiliser un large spectre de jaunes pour obtenir les teintes des fleurs. Ainsi, il a utilisé à la fois les jaunes les plus intenses pour les pétales et les fleurs les plus frais, ainsi que les ocres pour les fanées.

Cette expérimentation de la couleur et le coup de pinceau vibrant de Van Gogh offrent une interprétation nouvelle et incroyable d'un des thèmes les plus classiques, celui du vase de fleurs traditionnel. Van Gogh a su transmettre à la maison du pinceau cette idée de la fugacité de la vie, ainsi que de l'intensité et de la beauté de l'été provençal. Ce tableau se trouve à la National Gallery de Londres.

La Maison jaune d'Arles Il est à nouveau le protagoniste de ce tableau dans lequel il nous offre une vue de sa chambre. La perspective est décentrée et libère votre palette pour la remplir des couleurs vibrantes pleines d'intensité, laissant de côté les représentations réalistes et les couleurs pastel des impressionnistes.

Selon ses propres mots, la simplification a donné plus de grandeur aux espaces et aux objets, en plus d'offrir une sensation de calme et de chaleur, invitant au repos. Il est situé au musée Van Gogh d'Amsterdam.

C'est sans aucun doute l'une des œuvres les plus importantes de Van Gogh. Comme Les tournesols, La nuit étoilée C'est l'une des œuvres les plus représentatives et les plus connues du peintre. Ce tableau a été peint de mémoire, étant plus un échantillon de sa vie intérieure qu'un véritable paysage.

Le ciel est dépeint tumultueux et tourbillonnant par courbes et lignes, en essayant de trouver un point d'équilibre et de tension dans lequel se détachent les cyprès et le ciel nocturne. Un tableau dans lequel Van Gogh renverse sa spiritualité représentant son sentiment intérieur dans la nature. Il est au Musée d'Art Moderne.

Après avoir quitté l'asile de Saint-Rémy en 1890, Van Gogh se rend à Auvers, une ville aux portes de Paris. La église d'auvers C'est l'un des tableaux des derniers mois de la vie de Van Gogh, témoignant de la lutte interne et de l'agitation mentale qui tourmentaient le peintre. Dans cette scène Van Gogh imprime le mouvement et l'émotion avec une palette de couleurs et des coups de pinceau avec couleurs intenses et contrastes.

D'autre part, le peintre déforme et aplatit le bâtiment de l'église, le représentant comme piégé dans sa propre ombre, une image qui semble refléter sa relation complexe avec la religion et spiritualité. Une spiritualité que Van Gogh trouve davantage dans la nature.

Les contours épais, le coups de pinceau allongés et marqués et les rayures plates de couleur sont quelques-unes des caractéristiques les plus importantes de ce travail. Quelques jours après avoir peint cette œuvre, Van Gogh s'est suicidé. L'œuvre est exposée au musée d'Orsay à Paris.

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