11 CARACTÉRISTIQUES du SYMBOLISME en peinture

Les symbolisme est un mouvement artistique français du 19ème siècle qui utilise des symboles qui montrent le monde intérieur et la connaissance, prônant ainsi créations au contenu poétique et loin du matérialisme féroce de l'industrialisation. Il s'agit de trouver et de valoriser ces vérités universelles qui se trouvent dans l'être humain.

Le symbolisme est un mouvement artistique et littéraire considéré comme le plus important de son temps car il est une réponse à la réalité et une quête onirique et des expérimentations de drogues, s'inspirant du romantisme du poète anglais William Blake (1757-1827). Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les caractéristiques du symbolisme en peinture afin que vous puissiez distinguer le style et profiter de ses meilleures œuvres.

Les symbolisme a surgi à fin du XIXe siècle, une époque où le positivisme est remis en cause et les intellectuels sont mécontents, surtout les littéraires. Certains artistes qui s'opposaient aux mœurs et traditions de la bourgeoisie, se rapprochant de l'art d'un façon bohème et libre, sans règles.

En 1885, il était le poète Jean Moreas qui parlait de ce style pour la première fois dans un article où il évoquait comment la poésie devait être recherchée plus dans le symbolique que dans le décadent. Ce sera aussi l'écrivain Gustav Moreau qui contribuera à codifier la symbolique dans son œuvre, ainsi que des poètes tels que Charles Baudelaire, précurseur du parnassianisme, de la décadence, du modernisme et du symbolisme, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine.

Les peintres, quant à eux, ils se sont opposés aux impositions des impressionnistes, s'éloignant de l'observation de la nature et des effets optiques de la lumière, pour se tourner vers la littérature. C'est aussi une réaction au réalisme et au naturalisme, suivant chronologiquement l'impressionnisme.

Image: Lecteur de diapositives

Imagination et romance au lieu de raison et réalité, l'amélioration de la vie intérieure. Ainsi, et comme l'a souligné Odilon Redon, il s'agit de rendre visible le monde invisible. Le manifeste proclamait que les personnes, les objets et les éléments naturels pouvaient être utilisés pour représenter un symbole, une idée ou une émotion.

Après ces débuts en tant que concept littéraire, le symbolisme a également été assumé par le peintres qui rejetaient le naturalisme.

Les peintres symbolistes ont commencé à créer leurs œuvres avec couleurs non modulées, formes plates et abstraites, en plus de recourir à des coups de pinceau larges et larges. Devant la diversité des sentiments et des émotions, chaque peintre a eu recours à des techniques artistiques différentes et à des styles différents, partageant en commun l'exaltation de l'imaginaire et de l'émotion.

Il s'agit de unir la forme et le sentiment, réalité et subjectivité inspirées de la psychanalyse freudienne. La représentation des idées et des émotions a conduit à l'apparition de l'abstraction dans l'art. Ainsi, les symbolistes avaient un énorme intérêt pour l'alchimie ou la théosophie comme moyens d'invoquer le côté spirituel et existentiel.

Entre les principales caractéristiques du symbolisme en peinture ressortir:

1. La esthétique symboliste a comme inspiration lou onirique, le fantastique et la spiritualité.
2. La subjectivité dépasse l'objectivité.
3. Les peintres symbolistes affichent ouvertement des thèmes sexuels, sataniques et même de consommation de drogue.
4. Une autre caractéristique du symbolisme en peinture est que les artistes ils parient sur la couleur, laissant libre cours à ce qu'ils veulent exprimer à travers la forme et la couleur.
5. Ils ont également montré certains tendance à l'abstraction.
6. En ce recherche de liberté, le symbolisme n'avait que des tendances générales, sans qu'il y ait de procédures strictes, chaque artiste proposant son propre style.
7. Certains peintres qui ont tenté d'échapper au présent, étant anti-rationnel et décadent.
8. C'était un mouvement précurseur du modernisme et du décadentisme.
9. Son art est plein de références au surnaturel, à la mythologie et à la religion.
10. Les femmes étaient des protagonistes habituels dans les œuvres en tant que sujets qui expriment leur émotions, se présentant comme des femmes fatales ou des êtres sensuels et/ou mythologiques.
11. Les les sujets les plus courantes étaient les l'érotisme, l'occulte, le romantisme et le morbide, bien que le thème soit également très varié, remplissant ses œuvres de références personnelles. L'onirique était fondamentale dans les œuvres mythologiques et bibliques d'artistes tels que Gustave Moreau et Pierre Puvis de Chavannes. De leur côté, des artistes comme Gustav Klimt décidé en préférant peindre des femmes sensuelles et éthérées dans des environnements irréels, tout en Edvard grignoter montre des tableaux sombres et tristes et Odilon Redon nous plonge dans des scènes pleines de fleurs et d'araignées où le noir prédomine.

L'influence du symbolisme était large et s'étend jusqu'à nos jours, étant une source d'inspiration pour de nombreux artistes et mouvements ultérieurs.