7 célèbres tableaux d'avant-garde

Le 20e siècle a été le siècle des avant-gardes artistiques, étant l'un des moments avec le plus grand nombre de styles et de tendances artistiques dans l'histoire de l'art. Ainsi, en quelques décennies, un grand nombre d'artistes du monde entier ont embrassé différents styles artistiques au fur et à mesure de leur émergence et les ont abandonnés pour d'autres nouveaux courants.

Dans cette nouvelle leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des célèbres tableaux d'avant-garde qui ont le plus marqué leur époque et qui continuent de nous étonner par leur beauté et la grande influence que le monde de l'art a eu et a encore.

Indice

1. Caractéristiques des peintures d'avant-garde du XXe siècle
2. Le Cri d'Eduard Munch (1893), l'un des célèbres tableaux d'avant-garde
3. Lucifer de Jackson Pollock (1947)
4. Les Demoiselles de la rue Avinyó de Pablo Picasso, 1907
5. La Danse, Henry Matisse (1910)
6. Tour Eiffel rouge, de Robert Delaunay (1911)
7. Mouvement d'un couloir, par Umberto Boccioni
8. La persistance de la mémoire, Salvador Dalí, 1931

La Peinture d'avant-garde du XXe siècle Ils font preuve de beaucoup d'originalité, ainsi que d'une curiosité inépuisable pour explorer de nouveaux matériaux, formes, thèmes et concepts. De plus, ils sont appréciés deux courants, les peintres qui ont choisi pour le figuratif et ils reflétaient la réalité d'une manière plus ou moins fiable; tandis que d'autres s'en détournent pour choisir ce abstrait.

Ils ont également cherché l'inspiration dans l'art d'autres continents, en particulier le art primitif d'Afrique et de Polynésie, et l'art asiatique, en particulier japonais.

D'autre part, les artistes ont su capter dans leurs œuvres les temps turbulents qu'ils ont dû vivre. Un monde en crise dans lequel les peintres veulent non seulement représenter la réalité telle qu'elle est, avec des thèmes reconnaissables, ils cherchent aussi revitaliser l'art et montrer au monde sa conscience, son interprétation de la réalité, provoquant le spectateur et le faisant réagir au monde qui l'entoure.

Parmi les principales peintures d'avant-garde célèbres du 20ème siècle se distingue Le cri par Edouard Munch. C'est l'un des peintures les plus significatives de l'expressionnisme. Il montre un dessin aux lignes sinueuses, à la couleur arbitraire et intense, des figures pleines d'angoisse et opprimées avec une vision complètement pessimiste et sombre de la vie. Le cri de Munch est une œuvre véritablement emblématique du XXe siècle.

Les expressionisme abstrait est un mouvement abstrait qui vient du École de New York comptant sur Jackson Pollock comme l'un de ses principaux représentants.

Dans ce cas, nous observons l'une des techniques emblématiques de Pollock, le dynamitage ou égouttage. Une technique qui consiste à appliquer de la peinture sans pinceau, en ne jetant que des bidons et des tubes, le plus important étant le processus de création plutôt que l'œuvre finie.

Les dames de la rue Avinyó c'est un révolutionnaire peinture proto-cubiste de Pablo Picasso C'était un vrai changement dans le monde de l'art car c'était une rupture totale avec le réalisme et avec ce qui était établi pour montrer un nu avec un jeu d'angles.

L'oeuvre scandalisé même d'autres peintres de l'époque tant pour le thème, cinq prostituées et la réflexion sur le sexe et la mort, que pour la nette influence de l'art et des masques africains.

Henri Matisse (1869-1954), fauve, montre dans ce tableau toutes les caractéristiques de ce mouvement d'avant-garde. Ainsi, en raison de l'arbitraire de la couleur, forte et intense, le trait du dessin est épais et changeant en ce qui concerne la couleur. Il n'y a pas non plus de souci de lumière ou de profondeur, il ne s'agit pas de refléter ou d'imiter la réalité.

La composition est très simple et le mouvement est hors cadre, avec des contrastes de couleurs très forts et une sensation de mouvement intense.

Ce tableau appartient au Ruisseau d'orphisme, faisant partie d'une célèbre série de peintures dans lesquelles la Tour Eiffel s'effondre en de multiples fragments. Delaunay juxtapose points de vue différents et des points de vue différents pour nous offrir une image différente et provocante de l'emblématique tour parisienne.

Dans ce cadre, Boccioni capture le dynamisme du 20ème siècle. Il s'agit d'offrir la sensation de mouvement sur tout autre aspect de l'œuvre. Quelque chose pour lequel le peintre recourt à la couleur et juxtapose différentes positions du corps du couloir ainsi que le cinéma, l'art dont il s'inspire. Appartient à futurisme.

Nous terminons cette revue de célèbres peintures d'avant-garde en évoquant l'une des œuvres les plus connues de Dalí, reflétant en elle le souci de l'être humain pour le temps et l'impossibilité de pouvoir contrôler son passage.

C'est l'un des œuvres les plus représentatives du surréalisme, étant représentatif de la célèbre méthode paranoïaque, signifie que Dalí créait et par lequel des hallucinations psychotiques étaient induites pour réaliser ses créations.

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• Albrecht, Hans Joachin (1981) "Sculpture au XXe siècle". Blume. Barcelone.
• Blok, Cor (1992) "Histoire de l'art abstrait (1900-1960)". Chaise. Madrid.
• Bürger, Peter (1987) "Théorie de l'avant-garde". Editions Peninsula, Barcelone
• Cirlot, L. (éd.) (1995) Premières avant-gardes artistiques. Textes et documents. Travail. Barcelone
• Micheli, Mario (1990) "Les avant-gardes artistiques du 20e siècle". Alliance. Madrid