Les 4 TRAVAUX RUBENS les plus importants

Pierre-Paul Rubens (1577-1640) illustre la Modèle de peintre de cour du 17ème siècle, très productif et professionnel, se déplaçant avec une grande aisance dans les milieux politiques et artistiques. Ainsi, Rubens vivait aussi au même niveau que ses mécènes. Dans l'artistique, il s'est distingué par fusionner le réalisme flamenco avec les techniques et Traditions de la Renaissance italienne pour créer votre propre style. Un style exubérant et puissant qui est un élément fondamental du mouvement baroque de la Contre-Réforme et très populaire.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection de certains des oeuvres importantes de Rubens afin que vous découvriez les principales caractéristiques de son style artistique et sa pertinence dans l'histoire de l'Art.

Indice

1. Caractéristiques du style Rubens
2. Portrait équestre du duc de Lerma (1603), une œuvre de Rubens
3. Autoportrait avec Isabella Brandt (1609)
4. Le Massacre des Innocents (1612)
5. Les Trois Grâces (1639)

Rubens était l'un des Peintres de la Renaissance le plus en vue. Avant de connaître ses œuvres, nous allons nous arrêter brièvement dans son style pour mieux connaître ses tableaux:

• à la Rubens met l'accent sur le mouvement et la couleur, tout en ajoutant de la sensualité et de la tension dramatique. Une peinture qui montre l'amour et l'intérêt pour la vie.
• Une sensualité capturée dans le portraits féminins dans lesquels Rubens montre leurs corps nus et voluptueux. Certains nus connus sous le nom Rubenesquet.
• Ses compositions sont rechargé, étant communs les thèmes de l'histoire classique et du christianisme, montrant ainsi son penchant pour les problèmes et les préoccupations politiques et religieuses qu'il avait à vivre.
• Son atelier situé à Anvers était l'un des plus populaires et fréquenté par la noblesse et les collectionneurs d'art de toute l'Europe. Un centre de production artistique qui comptait de nombreux artistes et apprentis parmi ses membres, produisant un énorme volume de travail.
• Rubens, personne gentille et aimable, était excellentes relations publiques, réussissant à vendre ses œuvres d'art et s'assurant toujours l'approbation de l'église malgré une partie du contenu de ses œuvres.

S'il n'est pas facile de se retrouver avec quelques œuvres de la prolifique production artistique de Rubens, nous soulignons Portrait équestre du duc de Lerma (1603).

A 26 ans, Rubens réalise cette oeuvre grandeur nature de Francisco de Sandoval et Rojas, Premier ministre d'Espagne, apparaît comme chef des armées espagnoles montées sur un destrier blanc, l'ONU tableau dans lequel il nous offre l'image de l'une des figures les plus marquantes de l'Europe du XVIIe siècle.

Dans cette œuvre, Rubens dépeint Lerma dans le style des sculptures classiques, avec une grande précision et nous montrant la puissante anotomie du cheval, tout en représentant avec une grande la délicatesse des vêtements du duc ou des armures élaborées, des bijoux ou des bottes, ainsi que la fourrure du cheval.

Une richesse de détails et un classicisme typiques du baroque, optant pour une composition dans laquelle le diagonales et la création d'un jeu d'ombre et de lumière pour créer une atmosphère dramatique dans la charge armée qui représente en arrière-plan de la boîte.

La composition est l'héritière du Portrait équestre de Carlos V du Titien, ce portrait de Lerma étant considéré comme le premièreœuvre importante de Rubens.

À son retour d'Italie en 1609, Rubens épousa Isabella Brant, dont les deux étaient représentés ensemble dans ce tableau et se présentant comme un couple de classe moyenne flamenco. Ils sont sous un chèvrefeuille dans un patio extérieur intérieur. Ils sont tous les deux habillés avec élégance, lui dans le style chevaleresque, tandis qu'elle apparaît dans une robe d'étoffe de soie richement brodée, une robe couleur lie de vin, avec une large collerette et un chapeau haut de forme haute.

Le patio, le verger, les fleurs, les bancs de pierre et les bustes classiques sur socles, les statues et les petites fontaines composent une scène dans laquelle beaucoup ne manquent pas. symboles de l'amour et du mariage comme le chèvrefeuille lui-même et que les deux semblent se tenir la main et se pencher l'un vers l'autre.

Un travail qui reflète l'intimité de la maison du peintre, étant une peinture sympathique, avec beaucoup de charme et dans laquelle le souci du détail baroque est apprécié, l'influence d'artistes flamands tels que Jan van Eyck et Hans Memling étant notoire.

Le massacre des innocents c'est une autre œuvre importante de Rubens. Il s'agit d'un grand tableau représentant un histoire de l'évangile de Matthieu dans lequel le roi Hérode ordonne massacre de tous les enfants de sexe masculin à Bethléem après avoir appris qu'un enfant né là-bas deviendrait « roi des Juifs ».

La scène est très crue, représentant Rubens un moment vraiment intense dans lequel des groupes de femmes tentent d'empêcher les soldats de tuer leurs enfants. Une scène pleine d'agitation, sanglante, violente et pleine de panique. Une œuvre dans laquelle Rubens montre l'horreur de la guerre et de la violence qui furent aussi subis dans l'Anvers de son temps avec les terribles guerres de religion.

L'influence des peintres baroques italiens tels que Caravage, quelque chose de similaire dans l'utilisation du clair-obscur, le dynamisme et l'utilisation de la couleur.

dans cette tableau emblématique de Rubens cela représente Les Trois Grâces, trois divinités filles de Zeus et appelé Aglaia, qui signifie rayonnement, Euphrosin, qui signifie joie, et Thalia, qui signifie s'épanouir. Tous trois travaillaient pour Aphrodite préparant des banquets et célébrant la joie de vivre.

Les trois femmes apparaissent en cercle et jointes par leurs bras, l'une d'elles apparaissant dos au spectateur. Les femmes transmettent charme, douceur et semblent briller sous leurs vêtements transparents. Une composition inspirée des œuvres et des techniques classiques de la Grèce antique. Il est précisé comment l'un des modèles pourrait être l'une de ses épouses, Helen Fourment.

L'ouvrage met en évidence à la fois la beauté sensuelle et retentissante des femmes, en plus de l'énorme domination de Rubens sur peindre les tons chair. La figure féminine nue ronde et voluptueuse de Rubens a reçu le terme de Rubenesque, encore utilisé aujourd'hui pour décrire ces chiffres.

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• Lamster, M (2012) Rubens, le maître des ombres, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul