4 meilleurs peintres espagnols d'AVANT-GARDE et leurs ŒUVRES les plus remarquables

Le terme d'avant-garde désigne tout mouvements artistiques qui se sont succédé tout au long du XXe siècle. Un mot qui a le sens de lutter, de faire avancer un petit groupe d'artistes sur le reste, d'avancer en termes de sensibilités artistiques, de techniques, de couleurs, de thèmes, etc.

Une autre des particularités de l'avant-garde est que caractère critique et combatif contre l'ordre établi et l'académisme. Ces mouvements d'avant-garde étaient parfois agressifs, controversés, provocateurs et iconoclastes. Certains artistes qui ont rompu avec l'établi et ont cherché à transformer la société suivant une attitude progressiste. Quelque chose qui s'est également transmis à d'autres secteurs comme la science ou l'industrie.

En Espagne, le passage de ces avant-gardes artistiques a également été vécu, fournissant au monde un excellent groupe d'artistes. Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous montrons quelques exemples des meilleurs Les peintres espagnols d'avant-garde et leurs œuvres le plus éminent. Découvrez-les avec nous !

Indice

1. Les avant-gardes espagnoles - résumé
2. Pablo Picasso (1881-1973), l'un des principaux peintres espagnols d'avant-garde
3. Juan Gris (1887-1927), l'un des leaders du cubisme
4. Maria Blanchard (1881-1932), l'une des grandes figures du cubisme
5. Maruja Mallo (1902-1995), une artiste d'avant-garde sans étiquette

La avant-garde artistique L'espagnol avait Paris comme source d'inspiration et où contacter les nouvelles tendances artistiques. Et bien que des artistes d'avant-garde comme les impressionnistes aient déclaré avoir Velázquez ou Goya comme références. A partir de 1900, et avec picasso En tant qu'avant-poste à Paris, l'Espagne a contribué à l'avant-garde mondiale avec des noms comme Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González ou Salvador Dalí, entre autres.

Cependant, en Espagne avant la Première Guerre mondiale, ils ont opté pour versions plus modérées de ces tendances d'avant-garde. Postimpressionnistes et symbolistes comme Zuloaga, Sorolla ou Ruisiñol ont également réussi à réussir à l'étranger, tout comme Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos ou Iturrino.

Pendant le conflit, certains artistes d'avant-garde de Paris introduisant des tendances d'avant-garde telles que le cubisme, l'ultraisme, le constructivisme et le surréalisme, un courant qui a servi d'inspiration à la génération des 27.

Phases de l'avant-garde espagnole dans l'art

La périodisation des avant-gardes espagnoles avant la guerre civile établit quatre étapes:

1. De 1908 à 1918, scène influencée par l'avant-garde parisienne et avec des mouvements tels que le créationnisme et le cubisme.
2. De 1918 à 1925 constitue le temps du contact avec le surréalisme. En Espagne, aucun mouvement d'avant-garde organisé n'émergera avant la fin de la Première Guerre mondiale.
3. De 1925 à 1930
4. De 1930 à 1936, le début de la guerre mettra un terme au développement de l'avant-garde, laissant place à un art officiel et lié au régime et aux artistes en exil, adeptes de l'avant-garde internationale.

Artiste au talent irrésistible, Picasso est devenu un référent de l'art du 20ème siècle, étant le promoteur de certains des grands courants d'avant-garde comme le cubisme, le surréalisme ou l'abstraction.

Pièces

Leur chantier de construction est énorme, mettant en lumière des œuvres telles que Les dames d'Avignon (1907), Les trois musiciens (1921), Femme devant le miroir (1932), Guérnica(1937) et Femme assise avec chapeau (1942).

Jean Gris Il était un autre des peintres espagnols d'avant-garde. Il est l'une des figures de proue du mouvement cubiste, se distinguant par l'utilisation de la technique de papier colle ou l'utilisation de cartons et papiers découpés collés sur la toile pour créer des œuvres personnelles et un cachet identitaire des plus reconnaissables. De plus, cette technique est considérée comme la La principale contribution de Gris au cubisme.

Travaux exceptionnels

Entre son pièces ressortir:

Violon et guitare (1913), La bouteille d'anis (1914), Les raisins (1916), Le violon (1916), Cruche et verre (1916), Le moulin café (1920), La fenêtre ouverte (1921), Le cahier de musique (1922), La guitare devant la mer (1925) et La table du musicien (1926).

Maria Blanchard est considérée comme la grand maître du cubisme. Une artiste qui a embrassé l'avant-garde européenne pour créer des œuvres cubistes très personnelles dans lesquelles elle a tenté d'introduire la dimension du temps. Dans les années 1920, il remplace le cubisme par une propre style où abondent figures géométriques, formes anguleuses et couleurs sombres. Un artiste reconnu et apprécié

Pièces

De sa période cubiste se détachent les suivants : Femme à l'éventail (1916), Nature morte cubiste (1917), Composition cubiste (1918); de sa deuxième période: Le communicant (1923), Nature morte (1926) ou Repas de famille (1929).

Grand artiste de la génération des 27 et d'esprit libre, Maruja Mallo était l'une des jeunes intellectuelles du groupe des "sans chapeau”. Sur le plan artistique, il suit le courant du surréalisme, passant d'une scène colorée et optimiste dans les années 1920 à une scène triste et sombre dans les années 1930.

Pièces

Entre son pièces Se distinguent: La verbena (1927), un exemple de peinture colorée, et Antro defossiles (1930) ou Tierra y excrementos (1932), comme exemples de sa phase la plus sombre.

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• BRIHUEGA, Jaime. Les avant-gardes artistiques en Espagne, 1909-1936. éditions AKAL, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabelle. Origines des avant-gardes artistiques à Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. La professionnalisation des femmes artistes espagnoles. Le cas de Maruja Mallo (1902-1995) et Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Littérature, arts et vie dans les avant-gardes espagnoles. de Gruyter, 1998.