Les trois Grâces de RUBENS: commentaire et analyse

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Il est considéré comme l'un des meilleurs peintres baroques flamands, atteignant déjà un haut niveau de reconnaissance dans l'Europe de son temps. Peintre prolifique qui a réussi à peindre plus de 3 000 œuvres. Certaines œuvres avec leur propre style unique plein de couleurs, de dynamisme et de sensualité, en plus de toujours peindre figures musclées et corps de femmes pleines et charnelles fidèles aux canons de beauté de l'Europe du siècle XVII.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons la commentaire de Les trois grâces par Rubens, œuvre emblématique de ce splendide auteur.

Nous avons commencé ce commentaire de Les trois grâces en parlant de la description de ce travail. C'est une création peinte par Rubensentre 1636 et 1639 qui a été acquis par le roi Felipe IV. Un tableau appartenant à Baroque, l'école de flamenco. De thème mythologique et dans lequel l'influence du Titien est notable, à l'heure actuelle, Les trois grâces Il est exposé au Musée du Prado.

C'est de l'huile sur panneau de chêne baltique, un bois cher avec d'excellentes finitions, idéal pour le sujet de la peinture, L'amour de Rubens pour sa dernière femme et un hymne à la beauté et à la sensualité. Ses dimensions sont de 221x181 centimètres et il représente les filles de Zeus, considérées tout au long de l'histoire de l'art comme des exemples de beauté idéale.

Selon la Théogonie, les Grâces étaient les filles de Zeus et d'Eurynome, et leurs noms étaient Áglaye (luminosité), Talía (floraison) et Eufrósine (joie), trois déesses exubérantes qui sont représentées dansant unies par leurs mains et nues, seulement recouvertes d'un voile transparent et entourées de nature dans laquelle elle apparaît accompagnée d'un Cupidon tenant une corne d'abondance d'où monte l'eau et une guirlande de fleurs et un paysage avec cerf. Les grâces, qui occupent le premier plan et toute l'attention du spectateur, apparaissent dans l'Iliade de Hésiode associé à la déesse Aphrodite et en tant que symboles de l'amour, de la fertilité, de la sexualité et amour.

Comme le soulignent les experts, Rubens est l'un des peintres de l'histoire de l'Art qui s'est le plus intéressé au mythe des trois Grâces. Un mythe qu'il a utilisé dans neuf de ses œuvres et dans divers dessins, à la fois comme protagonistes et comme personnages secondaires. Cette peinture des Trois Grâces est l'une des plus belles et des plus ambitieuses tant par la taille de l'œuvre que par la manière dont elle est peinte.

Ainsi, Rubens reproduit le Remerciement au Style classique, spécifiquement celui des copies romaines de sculptures grecques et entouré d'éléments symboliques tels que le cerf, symboles de l'amour et du désir, les roses comme symbole du printemps, ainsi que associé à l'amour et à Aphrodite ou Vénus. La fontaine représente une fontaine d'amour avec une fontaine en forme Cupidon et une corne d'abondance comme symbole d'abondance. Les grâces sont associées à amour et fertilité.

Curiosités de Les trois grâces

Par curiosité, l'un des trois Parfums est inspiré de la seconde épouse de Rubens, Hélène Fourment, une jeune fille de 16 ans avec qui Rubens, 53 ans, s'est senti rajeuni, faisant de ce tableau pour orner ses chambres, bien qu'il ait fini entre les mains de Philippe IV. Le dévouement à la jeune épouse est attesté par les vêtements contemporains des Grâces accrochés à un arbre, vêtements des mêmes couleurs qu'Hélène porte dans d'autres portraits.

A la mort de Rubens, ses héritiers vendirent des œuvres à Philippe IV, Oui ok Les trois grâces Ils ne figurent pas sur cette liste à partir de 1640, mais ils figurent sur une autre de la collection royale espagnole de l'Alcazar de Madrid. Felipe IV l'a acquis entre ces deux dates. Les trois grâces il est resté dans le Palais Royal jusqu'au 18ème siècle jusqu'à ce que, parce qu'il était considéré comme un nu offensant, il a été transféré à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando et en 1827 au Musée du Prado.

Nous continuons avec ce commentaire de Les trois grâces en parlant de style. L'œuvre est un échantillon des grandes qualités techniques du Rubens mûr et juste à la fin de sa carrière.

Entre son principales caractéristiques stylistiques se démarque :

• Le coup de pinceau est lâche et parvient à montrer tous les détails à travers la couleur, surtout en ce qui concerne les tons de peau.
• Rubens montre également une bonne connaissance de l'anatomie humaine, reflétant la sensualité et la beauté du corps féminin.
• Contre détail des figures féminines et de leurs bijoux, le paysage en arrière-plan n'apparaît qu'esquissé, sans détail.
• La lumière est irréaliste et traverse les arbres pour mettre en valeur la beauté des corps des trois femmes.
• le la couleur prédomine sur le dessin et le coup de pinceau sur la ligne.
• Les couleurs sont chaud, lumineux et lumineux, avec l'influence de la peinture vénitienne, en particulier les œuvres du Titien, et avec un paysage subtil dans lequel les animaux ne manquent pas.
• La composition des trois grâces est de guirlande elliptique, aux formes rondes. Une composition élégante et dynamique en offrant une sensation de mouvement, même si les femmes semblent immobiles.
• UNE mouvement qui s'imprime aussi grâce aux raccourcis et aux postures des trois grâces.
• De plus, la position des femmes exclut le spectateur et le fait presque comme un voyeur qui observe et surprend les Grâces dans un moment de jouissance et d'abandon au bonheur. Une tonne qui apporte une certaine teinte érotique à l'œuvre.
• Rubens représente deux des femmes de sa vie dans le tableau. Ainsi, en plus d'un Hélène Fourment, inclut également dans l'œuvre le portrait de Isabelle Brant, une autre de ses épouses. Helena apparaît à gauche, tandis qu'Isabella est à droite. Les experts considèrent que Rubens a essayé d'honorer ses femmes avec cette peinture, montrant la scène dans un style mythologique.

Les trois grâces C'est une oeuvre du baroque, en particulier du baroque catholique. Mouvement promu par l'Église en contrepoint du protestantisme. Dans le cas de école de flamenco, dont Rubens est le chef, ont choisi de mettre leur art au service de l'Église catholique, mais avec un esprit plus optimiste et vital, loin de l'ascétisme et du mysticisme montré par le baroque Espagnol.

le Baroque, terme qui tentait de souligner les aspects excessifs de ce type de style aux yeux du néoclassicisme, c'était un art au service des monarques de l'époque. Un style qui reflète la grandeur, le triomphalisme et l'éclat des cours et des monarques européens comme le Roi Soleil ou la cour autrichienne.

D'autre part, ce style est également devenu la manière dont l'Église catholique a affronté la Réforme protestante. La Contre-Réforme en Hollande, en Allemagne et en Europe du Nord acquerra un air plus bourgeois.

Une différence qui répond à la conversion de la Hollande au calvinisme et au désir de la bourgeoisie hollandaise de devenir indépendante de l'Espagne. Les peintres réaliseront des tableaux avec des thèmes religieux liés aux saints ou aux sacrements, mais en privilégiant les thèmes mythologiques et surtout les portraits comme moyen de montrer le statut social de la bourgeoisie enrichie par le commerce et l'artisanat. Quelque chose auquel Rubens s'est consacré, devenant l'un des artistes les plus recherchés.

Nous terminons ce commentaire de Les trois grâces offrant une vision plus large de son auteur. Rubens, de formation classique, a fait une grande production artistique, se déroulant dans une période très mouvementée du point de vue politique et religieux, avec de nombreux conflits entre la couronne espagnole et les Pays-Bas. Rubens obtient le mécénat de Rome, de la France ou de l'Espagne pour la réalisation de ses œuvres.

UNE patronage qui a été incarné dans ses premières œuvres, la plupart caractère religieux. Ainsi, entre 1600 et 1600, années où il résidait en Italie, Rubens se mit à exalter le caractère humain du Christ, des saints et des vierges. Certaines œuvres commandées par l'église et les nobles parmi lesquelles se détachent également quelques portraits, comme, par exemple, le Portrait de Maria Serra Pallavicino.

Compris entre 1608 et 1621, Rubens a résidé à Anvers, réalisant certaines de ses meilleures œuvres telles que le Descente du Christ. Mais le moment le plus prestigieux pour Rubens a été la décennie de 1621 à 1630, recevant des commandes des maisons royales et des familles nobles et de l'Église.

Sa dernière étape, après avoir épousé la jeune Helena Forment en 1630, se caractérise par son désir de célébrer la beauté, la sensualité et la joie. C'est alors qu'il peint les Trois Grâces pour célébrer son état d'esprit vital et heureux après son second mariage. Un travail avec lequel il a créé une grande connexion personnelle.

Ainsi, Rubens parvient à donner un caractère différent et original à la peinture flamande. Bien qu'il aborde des thèmes religieux, Rubens imprime toujours un caractère plus optimiste et joyeux dans son traitement.