Rembrandt et l'autoportrait: 4 œuvres importantes

Dans l'œuvre prolifique de Rembrandt, ses autoportraits se distinguent, étant l'un des artistes les plus productifs de ce genre. Sur unPROFESOR.com, nous vous en disons plus sur Rembrandt et l'autoportrait.

Rembrandt (1606-1669) fut l'un des grandes figures de l'art du Siècle d'or hollandais, considéré comme l'un des peintres les plus influents de l'art occidental. Peintre, graveur et dessinateur néerlandais, Rembrandt a réalisé environ 80 autoportraits dans lesquels il nous a montré sa carrière et son évolution artistique et personnelle tout au long de sa vie. Certaines œuvres dans lesquelles le peintre nous a non seulement laissé un témoignage de son apparence physique, mais nous ont également montré quel était son état psychologique et émotionnel.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une visite de certains des autoportraits les plus célèbres du peintre, ainsi que de vous raconter la caractéristiques de l'autoportrait chez Rembrandt.

Entre le Les autoportraits les plus connus de Rembrandt

"Le peintre dans son atelier" (1626-1628) se démarque. C'est lui Le premier autoportrait de Rembrandt et c'est une huile sur toile qui a des dimensions de 25,5 x 32 centimètres et qui est actuellement conservée au Musée des Beaux-Arts de Boston (USA). Dans le tableau, il nous montre son petit et austère atelier, bien qu'il se présente élégamment vêtu pour que nous sachions qu'il n'est plus apprenti et que nous sommes devant son atelier de peinture.

Un espace qui peint avec beaucoup de détails, nous laissant voir les fissures dans les murs, leur humidité, etc. Au premier plan on peut voir un chevalet de l'artiste, alors âgé de 20 ans, et il capture juste l'instant dans lequel il s'en éloigne de quelques pas et, pinceau à la main, repasse son œuvre pour y apporter des modifications. Une boîte pleine de sensationnalisme typique du baroque et dans lequel Rembrandt est très détaillé.

Rembrandt était son propre modèle pour la étude des expressions faciales et des effets d'ombre et de lumière. C'est une petite huile à bord, avec quelques dimensions. 22,5 x 18,6 cm. Il est actuellement exposé au Rijksmuseum.

Le peintre se présente comme un jeune homme, il a 22 ans, et il nous montre une grande confiance en lui en se plaçant dans une zone ombragée contre un mur lumineux alors que c'était l'inverse, beaucoup de lumière sur un fond sombre. Ainsi, il n'est possible de voir qu'une partie du visage illuminé, constituant un véritable exercice sur la lumière et les ombres.

Rembrandt aimait s'habiller avec élégance et, bien qu'il n'ait pas fait la guerre, dans cet autoportrait apparaît habillé d'une petite collerette métallique d'où dépasse le col de la chemise. Ses cheveux soignés et son regard sérieux, confiant et intelligent nous parlent d'un artiste déjà bien connu et aisé.

Le peintre utilise une palette sombre dans laquelle ressortent le blanc des aliments et la touche rougeâtre de la bouche. Une peinture dans laquelle il utilise le clair-obscur à la manière du Caravage et les coups de pinceau épais typiques de son style. Nous sommes devant un gravure curieux de l'expression amusée et émerveillée de Rembrandt et qui coïncide avec ses premiers succès de peintre après sa formation à Amsterdam avec Pieter Lastman (1583 – 1633) Peintre hollandais baroque.

Une eau-forte qui s'inscrit dans les études des expressions humaines et du mouvement que le peintre a réalisées en se représentant lui-même.

Rembrandt apparaît ici à un excellent moment de sa vie. Sa situation sociale s'est améliorée, il a épousé sa Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), sa première femme et il est heureux comme il l'a déjà montré dans d'autres autoportraits précédents, l'un d'eux avec Saskia elle-même comme co-vedette.

Le peintre est élégamment vêtu et apparaît appuyé son bras contre un mur et regardant le spectateur avec défi. Une pose typique des portraits de la Renaissance et rappelant le portrait de raphaël Fabriqué par Casteglione.

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Cet autoportrait est une eau-forte dans laquelle Rembrandt est dépeint avec un regard sérieux et travaillant. Il est assis près d'une fenêtre et se prépare à écrire ou à dessiner sur des papiers. A ce stade de sa vie, le peintre a déjà perdu Saskia, décédée en 1642 après avoir donné naissance à son fils Titus. Rembrandt a été choqué par sa perte et dès lors a commencé une vie quelque peu convulsée à la fois en raison de dettes et de sa vie amoureuse.

Dans cet autoportrait, Rembrandt nous présente une scène envahie par un fort contraste entre la lumière qui entre par la fenêtre et les ombres de l'atelier.

C'est l'un des Les derniers autoportraits de Rembrandt et il se présente au spectateur de manière réaliste, sans cacher aucun trait de son visage: ni les rides, ni ses cernes ou sa silhouette déjà quelque peu obèse. Le peintre nous laisse le témoignage d'un homme fatigué puni de dettes et de pertes dans son vie et nous dévisage pour nous présenter la seule chose qui lui reste: ses outils de travail et ses Talent.

cet autoportrait Il est connu pour les cercles derrière sa silhouette, deux mappemondes sont supposées, éléments décoratifs très présents dans les maisons des Hollandais. Le peintre utilise un coup de pinceau très lâche, ne laissant que quelques détails présentés, inachevés.