7 œuvres les plus importantes de Paul Gauguin

Paul Gauguin C'est l'un des grands représentants du post-impressionnisme, étant sa trajectoire de vie très similaire à celle d'autres artistes de son temps comme son ami Vicent Van Gogh: vivre sans aucune reconnaissance et recevoir les éloges de la critique et obtenir pour leurs œuvres des prix de enregistrement. Gauguin, né à Paris en 1848 et mort aux îles Marquises en 1903, débute dans l'impressionnisme pour évoluer vers la synthèse et le symbolisme et être l'une des grandes influences de mouvements tels que le Fauvisme (1998-1908)

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous passons en revue les oeuvres les plus importantes de Paul Gauguin pour découvrir sa vie et les clés de son style pictural.

Indice

1. Caractéristiques des oeuvres de Paul Gauguin
2. Jardins maraîchers de Vaugirard, 1897
3. Van Gogh peignant des tournesols, 1888
4. Café de nuit, Arles, 1888
5. Vision après le sermon, 1888
6. Christ jaune, 1889
7. Femmes de Tahiti, 1891
8. D'où nous venons? Qui sommes nous? Où allons-nous?, 1897

Avant d'entrer pleinement dans les œuvres les plus importantes de Paul Gauguin, nous allons connaître les principales clés de son style. Et c'est que Gauguin fut l'une des grandes figures de la Ecole de Pont-Avens, une école caractérisée par la synthèse, l'application arbitraire et intense de la couleur, les thèmes symbolistes et l'inspiration dans l'art primitif et les estampes japonaises.

Gauguin était un grand voyageur, voyageant de France à Lima, Bretagne française, Panama, France encore, pour finir ses jours à Tahiti, où il réalisa une partie très importante de son œuvre. Ses voyages ont inspiré une grande partie de son travail, étant le grandes femmes protagonistes de ses œuvres.

Gauguin a développé son propre style caractérisé par une utilisation expressive de la couleur avec un grand contraste et l'utilisation de contours en noir ou cloisonnisme. Des œuvres qui reflètent le goût de Gauguin pour la simplicité compositionnelle. Ainsi, Gauguin a fait des paysages et des nus pleins de simplicité et pleins de symbolisme, caractéristiques qui ont grandement influencé l'art moderne du XXe siècle.

Le marché des Jardins de Vaugirard C'est l'une des œuvres les plus importantes de Paul Gauguin.

Ici on voit un paysage de la première scène de Gauguin, époque à laquelle l'auteur était sous l'influence des travaux de Camille Pissarro et Paul Cézanne.

L'œuvre a été réalisée depuis son domicile reproduisant les vues de ces jardins situés au sud de la Seine à Paris.

Bien que la relation avec Van Gogh Cela a commencé à cause de l'admiration mutuelle qu'ils avaient l'un pour l'autre, cela s'est terminé par une façon de se battre quand ils vivaient ensemble dans le Maison Jaune d'Arles dans lequel ils se sont consacrés à la peinture et à la collaboration.

L'un des tableaux issus de cette époque est celui-ci dans lequel il nous montre le peintre hollandais en train de peindre.

De la même période où il fut installé dans la maison de Van Gogh, ce peinture barre d'arles où ils passaient leurs nuits avec des ivrognes et des prostituées.

Van Gogh avait déjà peint ce café, mais Gauguin était enclin à peindre par Madame Ginoux, montrant en arrière-plan la table de billard et quelques-uns des personnages habituels du café.

Au premier plan, et devant la femme, Gauguin peint une simple nature morte. Van Gogh est devenu obsédé par la pose adoptée par la femme.

La vision derrière le sermon ou La lutte de Jacob avec l'ange c'est le premier travail symboliste de Gauguin, marquant le fin de sa relation avec l'impressionnisme. Ainsi, Gauguin abandonne les coups de pinceau épais pour les coups de pinceau plats et commence à s'intéresser aux thèmes symboliques et aux couleurs arbitraires et vives.

travail de la Période bretonne, dans la Vision après le sermon Gauguin montre au premier plan plusieurs femmes bretonnes en tenue traditionnelle et priant tout en ayant une vision, Jacob luttant avec un ange. Pour ce faire, le peintre laisse de côté la perspective traditionnelle et introduit des aplats de figures, des aplats de couleurs, délimitant les contours ou cloisonnisme ou cloisonnisme. Gauguin s'est également inspiré de la estampe japonaise.

Cette œuvre de Paul Gauguin appartient déjà à la Le cloisonnisme, une technique inspirée des estampes japonaises et dans une technique d'émaillage médiévale appelée cloisonné. Cette technique consiste à créer des aplats de couleur, à délimiter les bords avec du noir et à abandonner la perspective classique.

le christ jaune il le peint à Pont-Aven, étant l'un des rares tableaux à thème religieux que le peintre a fait. Gauguin reproduit le modèle typique du Calvaire, un Christ et trois Maries, bien que les femmes soient des paysannes et que le paysage soit changé à la campagne de la région bretonne.

La couleur est vibrante, plate et le visage du Christ est un sorte de masque primitif.

Nous sommes avant une œuvre de la scène tahitienne, notamment lors de son premier séjour en Polynésie. Gauguin nous montre les femmes de l'île et la façon dont les jeunes femmes s'habillent et le primitivisme et la beauté de leurs visages.

La couleur est plus intense et vive, optant pour des gammes chaudes et des coups de pinceau plats, soulignant les figures avec le technique de cloisonné.

Nous terminons cette revue des œuvres les plus importantes de Paul Gauguin avec cet ouvrage. Et c'est qu'après la mort d'une de ses filles en 1987, désespérée par des dettes et des problèmes de santé, Gauguin s'est consacré à faire ce grand travail, un authentique testament artistique.

est le premiers travaux d'envergure du peintre, capturant en elle son idéologie picturale et philosophique. Le peintre montre une progression de la gauche occupée par une momie se bouchant les oreilles vers la droite, où se trouve un bébé comme image de l'innocence. Dans la zone centrale, il y a un homme qui cueille un fruit qui symbolise la tentation.

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• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Paradis perdu. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Écrits d'un sauvage. Éditions Akal, 2008.
• PUIGBO, Juan José. Vie et oeuvre d'Eugène-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903). Gazette médicale de Caracas, 2006, vol. 114, n° 3, p. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nicolas. L'artiste ethnographe? : le cas Gauguin, si loin, si proche. 1998.
• SARRUGARTE GOMEZ, Iñigo. La légende noire d'un peintre maudit: Paul Gauguin. Raison et parole, 2003, n° 36, p. 21.
• SOLANA, Guillermo (éd.). Gauguin et les origines du symbolisme. Éditorial NEREA, 2004.