Romance du penalty noir de LORCA: analyse et signification [RÉSUMÉ !]

le romance de chagrin noir est une composition lyrique qu'il a écrite Federico García Lorca en 1928 et cela fait partie de Romance gitane de l'auteur. Lorca a su apprécier les gitans, même s'il ne faisait pas partie de cette ethnie, et il le montre dans chacun de ses poèmes.

Pour l'auteur, Tsiganes ils sont capables de s'abstraire de la réalité pour ne couvrir que les émotions qu'elle produit et les capter dans leur art et dans leur façon de vivre. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous voulons vous expliquer la analyse et sens romance de chagrin noir.

La première chose à faire pour aborder une œuvre lyrique est de connaître son composition métrique. Ensuite, nous vous montrons chacun des vers divisés par syllabes, afin que vous puissiez voir le squelette de ce poème de manière très pratique.

le romance de chagrin noir à partir de Federico García Lorca cette écrit en octosyllabes tout au long du poème, c'est-à-dire qu'il a une métrique homonyme qui ne varie jamais. La rime est aussi assonantseul dans les vers pairsEn revanche, les lignes impaires n'ont aucun type de rime.

Las/ pi/que/tas/ de/ los/ ga/llos/ = 8 syllabes
ca/van/ bus/can/do/ la au/ro/ra,/= 8 syllabes
cuan/do/ por/ el/ mon/te os/cu/ro/= 8 syllabes
ba/ja/ So/le/dad/ Mon/to/ya./= 8 syllabes
Co/bre a/ma/ri/llo,/ su/ car/ne,/= 8 syllabes
hue/le a/ ca/ba/llo/ y a/ som/bra./= 8 syllabes
Yun/ques/ ahu/ma/dos/ sus/ pe/chos,/= 8 syllabes
gi/men/ can/cio/nes/ re/don/das./= 8 syllabes
Alors/le/papa,/ pourquoi/ qui/ pre/gun/tas/= 8 syllabes
sin/ com/pa/ña/ y a es/tas/ ho/ras?/= 8 syllabes
Pre/gun/te/ by/ who/ pre/gun/te,/= 8 syllabes
dis/moi: à/ tu/ quoi/ fais/ je/ tu im/ pour/ ta?/= 8 syllabes
Ven/go a/ bus/car/ lo/ que/ bus/co,/= 8 syllabes
mi a/le/grí/a y/ mi/ per/so/na./= 8 syllabes
So/le/dad/ de/ mis/ pe/sa/res,/= 8 syllabes
ca/ba/llo/ que/ se/ des/bo/ca,/= 8 syllabes
al/ fin/ en/cuen/tra/ la/ mar/= 8 syllabes (7 + 1)
y/ se/ lo/ tra/gan/ las/ o/las./= 8 syllabes
No/ me/ re/cuer/des/ el/ mar,/= 8 syllabes (7 + 1)
que/ la/ pe/na/ ne/gra,/ bro/ta/ = 8 syllabes
in/ las/ tier/rras/ de a/cei/tu/na/= 8 syllabes
ba/jo el/ ru/mor/ de/ las/ ho/jas./= 8 syllabes
Alors/le/papa,/ quoi/ pe/na/ tu/as!/= 8 syllabes
¡Qué/ pe/na/ tan/ las/ti/mo/sa!/= 8 syllabes
Llo/ras/ zu/mo/ de/ li/món/= 8 syllabes (7 + 1)
a/grio/ de es/pe/ra y/ de/ bo/ca./= 8 syllabes
¡Qué/ pe/na/ tan/ gran/de!/ Co/rro/ = 8 syllabes
mi/ca/sa/ co/mo u/na/ lo/ca,/= 8 syllabes
mis/ dos/ tren/zas/ por/ el/ sue/lo,/= 8 syllabes
de/ la/ co/ci/na to/ la al/co/ba./= 8 syllabes
What/ pe/na!/ Me es/toy/ po/nien/do/= 8 syllabes
de a/za/ba/che/ car/ne et/ ro/pa./= 8 syllabes
Ay,/ mis/ ca/mi/sas/ de hi/lo!/= 7 syllabes
Ay,/mis/mus/los/ de a/ma/po/la!/= 8 syllabes
So/le/dad:/ la/va/ tu/ cuer/po/= 8 syllabes
avec/ a/gua/ de/ las/ a/lon/dras,/= 8 syllabes
y/ de/ja/ tu/ co/ra/zón/= 8 syllabes (7 + 1)
en/ paz,/ So/le/dad/ Mon/to/ya./= 8 syllabes

Por/ a/ba/jo/ can/ta el/ rí/o:/= 8 syllabes
vo/lan/te/ de/ cie/lo/ et ho/jas./= 8 syllabes
Avec/ flo/res/ de/ ca/la/ba/za,/= 8 syllabes
la/ nue/va/ luz/ se/ co/ro/na./= 8 syllabes
Oh/ pe/na/ de/ los/ gi/ta/nos!/= 8 syllabes
Pe/na/ limp/pia y/ siem/pre/ so/la./= 8 syllabes
Oh/ pe/na/ de/ cau/ce o/cul/to/ = 8 syllabes
y/ma/dru/ga/da/re/mo/ta!/= 8 syllabes

Image: Langue et littérature espagnoles

Ce poème est composé de structure initiale très visible, puisque les 38 premiers versets sont séparés des 8 suivants par un astérisque. C'est un exemple clair de la séparation thématique que l'auteur a voulu faire. Mais, si nous regardons un peu plus profondément dans le sens du poème, nous pouvons trouver trois parties distinctes et ce sont eux qui rythment la poésie.

Nous allons analyser le sens de ce poème à travers chacun de ses moments importants, qui nous parlent de thèmes très différents, toujours au sein d'un thème commun qui est la vie gitane.

moment initial

Les pioches des coqs
ils creusent à la recherche de l'aube,
quand à travers la montagne sombre
basse Soledad Montoya.

Le poème commence par nous présenter son personnage principal, Soledad Montoya, une femme qui descend du montagnes à la ville à l'aube, tandis que les pioches des ouvriers se font déjà entendre et que le coq chante. Ce moment crée pour nous une image que les coqs sont chargés de creuser dans leur son jusqu'à ce qu'ils trouvent le soleil.

Le poème utilise le temps verbal du présent, pour que le lecteur s'y sente au même moment que le protagoniste. Cette femme, qui montre en son nom ce qu'elle ressent à l'intérieur, revient de la forêt où elle est désespérément partie à la recherche de quelqu'un, lors d'une rafle nocturne. Le poète nous montre la solitude dans tous les éléments de cette première image qu'il nous propose.

Cuivre jaune, sa viande
ça sent le cheval et l'ombre.
Les enclumes fumaient ses seins,
gémir des chansons rondes.

Dans ces versets, l'auteur nous introduit physiquement à la caractère à travers les émotions par lequel vous êtes de passage. La référence au cuivre est constante dans le Romance gitane de Lorca et la couleur jaune nous fait penser que la femme n'est pas dans sa meilleure santé, mais que elle est devenue pâle à cause de quelque chose qui lui est arrivé.

La Le penalty de Soledad Montoya il est si grand qu'on peut même le sentir et le cheval est l'un des éléments caractéristiques des gitans de l'époque, ce qui nous fait aussi réfléchir sur la force des femmes. En comparant ses seins à une enclume, la poétesse nous montre que le lieu d'où émane la vie du protagoniste il fait froid et mort.

Image: lecteur de diapositives

Solitude: qui demandez-vous ?
sans compagnie et à cette heure ?

Le poème se poursuit par un appel direct au protagoniste, que par d'autres exemples que nous trouvons dans les Ballades tziganes de Lorca, nous pouvons déterminer que c'est le même auteur qui parle à Soledad. Cette voix douce, agréable et consultative est celle qui nous introduit au drame du protagoniste.

Demandez à qui vous demandez,
Dis-moi: qu'est-ce que tu t'en fous ?
Je viens trouver ce que je cherche,
ma joie et ma personne.

La la réponse du gitan ne correspond pas du tout à l'éducation de l'interlocuteur. La femme parler de rage et montre une position très éloignée où il précise qu'il ne veut pas que quiconque entre dans son drame. La répétition des verbes "demander" et "chercher" nous fait voir que le protagoniste il ne raisonne pas logiquement et qu'elle n'est pas seulement douloureuse, mais qu'elle-même est la douleur personnifiée.

solitude de mes peines,
cheval en fuite,
enfin trouver la mer
et les vagues l'avalent.

La voix répond au protagoniste avec un ton doux dans lequel montre de l'inquiétude réel pour la femme, puisqu'il l'appelle Soledad de mis penas. La voix l'avertit que s'il continue sur cette voie de l'orgueil, le seul destin qui l'attend est la mort, en comparant le protagoniste à un cheval en fuite qui va droit dans la mer, qui va l'avaler.

En poésie, le cheval est un symbole de la passion et de la mer de la mort. L'auteur précise que le la passion guide toujours tes pas vers décès.

ne me rappelle pas la mer
que la douleur noire germe
dans les oliviers
sous le bruissement des feuilles.

Ce poème s'appelait à l'origine romance de chagrin noir à Jaén, C'est pourquoi il n'est pas surprenant que la protagoniste nous place dans cette terre andalouse à travers sa mention des olives. Soledad ne veut pas parler de la mer, car son chagrin vient directement de la terre, de ses racines tziganes.

Solitude, comme tu es triste !
Quel pitoyable dommage !
Tu pleures du jus de citron
attente aigre et dans la bouche.

Dans ce quatuor, l'interlocuteur se positionne dans un état de compassion, après avoir traversé l'inquiétude et l'avertissement. La voix montre aux lecteurs que le chagrin de Soledad est vraiment grand et qu'il peut même être vu de l'extérieur. en pleurant. La référence au jus de citron nous fait penser que ses pleurs sont beaucoup plus acides, aigres et amers qu'un cri normal.

Il attend quelque chose pour apaiser son chagrin, car c'est même impossible de verbaliser, comme elle le souligne dans le dernier couplet, quelque chose de très difficile pour Soledad Montoya qui a l'habitude de parler de tout ce qui lui arrive.

Quel grand dommage! je cours
ma maison comme un fou,
mes deux tresses par terre
de la cuisine à la chambre.
Quel dommage! je me pose
de jais, de viande et de vêtements.
Oh, mes chemises en lin !
Oh mes cuisses de pavot !

Après la démonstration de compassion de son interlocuteur, Soledad se sent totalement libre d'ouvrir son cœur et Soulager. C'est la plus longue intervention du protagoniste et aussi la dernière qu'elle fait. Le chagrin que ressent Soledad la rend agir comme un fou et s'en va d'une manière incontrôlée en courant vers sa maison.

C'est la partie du poème moins métaphorique dans lequel on peut vraiment voir la protagoniste rentrer chez elle pour continuer à ressentir la douleur dans les endroits les plus intimes, comme sa chambre, et dans les endroits les plus publics, comme la cuisine. La le chagrin l'accompagne partout où il va et ne trouve jamais la paix.

Les chemises en lin et les cuisses sont des références très érotiques au fait que tout son essence de femme, il est assombri par une couleur noir de jais faisant référence au deuil.

Soledad: lave ton corps
avec l'eau des alouettes,
et laisse ton coeur
En paix, Soledad Montoya.

Ce moment du poème se termine par un conseil de l'interlocuteur qui croit que la meilleure solution pour enlever le chagrin de Soledad est de le laver avec de l'eau de rosée: naturelle, pure et froide. Ce que la voix ne sait pas, c'est que la paix du cœur ne dépend pas du gitan, mais de celui que vous recherchez. L'interlocuteur termine par le nom complet du protagoniste pour donner plus de force à ce moment.

En bas, la rivière chante :
flyer ciel et feuilles
avec des fleurs de citrouille
la nouvelle lumière est couronnée.
Oh honte aux gitans !
Pur chagrin et toujours seul.
Oh chagrin du canal caché
et l'aube lointaine !

Ces derniers versets montrent que tout ce qui a été rapporté ci-dessus n'a pas seulement à voir avec Soledad Montoya, mais aussi fait référence à l'ensemble de la communauté gitane: la rivière, le ciel, les feuilles et tous les éléments passeront, mais le chagrin des gitans durera pour toujours.

Vous connaissez maintenant l'analyse et la signification de la romance de chagrin noir de Lorça. Si vous souhaitez continuer à vous renseigner sur ce sujet ou quelque chose de similaire, n'hésitez pas à consulter la section Lecture.

Image: Slideshare

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